同是对艺术原作致敬，如果说《至爱梵高》的节奏还能支撑对梵高粉丝甚至一般观众，那么还原 Edward Hopper 爱德华 霍普13 幅画的电影Shirley - Visions of Reality雪莉：现实的愿景 (2013)，则先是一个漫长精致的画展，再借此诉说大时代女性心路历程。

1. Hotel room，1931

Hopper 大概是描画现代生活最好的画家， 他的作品总是以光影和色调入木三分表现城市人的疏离，似乎穿越时代，永不过时。

2. New York Movie，1939

电影对并只对Hopper 十三幅作品以年代顺序，包括场景、颜色、用光、角度的百分百还原。每个故事都有定格一刻，人物与画作姿态完全一致！

3. Room in New York，1940

为还原 Hopper 原作调节的灯光和服装，使得电影每个场景都可以成为配色模板。

如果说只看其画，还蛮像发朋友圈晒孤独的，这部电影则脑补了一个完整故事。

4. Office-at-night, 1940

每幅画都是一个场景，开头用收音机新闻播报交待时代背景，从大萧条、二战、冷战、韩战、马丁路德金到越战。历史总是相似的？

主角女演员雪莉从欧洲去纽约发展，经历事业、婚姻的起落——一切通过女主内心独白体现。

电影的节奏虽略缓慢，但女主姿态表情太好看，而她的困惑犹如 Hopper 的画，穿越时代，仿佛发生在你我身上。

5. Hotel lobby，1943

其实，这部电影只是对 Hopper 的画的脑洞。但我仍想知道，为何他的原作就如此魔性。

Edward Hopper 从小希望成为艺术家，可是家人支持，希望他能成为商业画家。

于是他一个人去到巴黎学画，然而性格内向的他，却跟当时主流艺术圈的沙龙文化格格不入，对印象派和毕加索也没什么兴趣。

6. Morning Sun，1952

31岁（又是31岁！），他回到纽约格林尼治村定居，开始创作生涯，纽约开始飞速城市化，的只让他感觉人与人之间更加疏离，画也毫无销路。

好不容易快40岁才结婚，度过一段短暂的蜜月之后，他和妻子的感情——特别是身体上的爱，渐渐冷却——并不是没有爱，只是妻子更愿意和猫玩。

7. Sunlight on Brownstones，1956

现实的经历和不可改变的本性使他明白到：即使是被深爱着，他的心中仍不可避免有一块孤独的自留地。

顿悟的他进入了创作的高峰期，大量的作品都是关于疏离的城市，一个人的街头、加油站、电影院、餐馆、酒吧、公交站、车厢和办公室。

即使画家里的情景，有两个人，两人仍仿佛像陌生人。

8. Western Motel，1957

后来渐渐畅销，画作也被博物馆收藏，但他仍然保持低调，拒绝出现在公众场合，直至去世。

他坚持为世人展示了纽约——却也是全世界都似曾相识的孤独情景。

9. Excursion into Philosophy，1959

10.Woman in the Sun，1961

11.Intermission, 1963

12.Sun in an Empty Room，1963

13.Chair Car, 1965

王尔德曾说：没有 Whitler 惠斯勒，就没有伦敦的雾。

那我们也可以说：没有 Hopper，就没有纽约那些美得心颤的孤独城景。

最后贴一张电影没出现，但是霍普最著名的作品。

会不会有 “哦”~的感觉？

Nighthawks，1942

最后，这个电影的故事很多发生在美国的 Cape Cod, 而我曾夜晚步行于空无一人的 Cape Cod 街头，真是仿佛置身于 Hopper 的画中！

你们觉得电影好看还是原画好看？