赫芬顿邮报娱乐版推出了“奥斯卡预测”栏目，也就是说，从现在到2015年2月22日，娱乐主编Christopher Rosen和娱乐编辑Matthew Jacobs将仔细研究颁奖季，并与大家讨论哪部影片将在第87届奥斯卡颁奖礼上大获全胜。
其中一位今年最受好评的导演费了12年去打造他的电影，另一位花费1.65亿美元创造了一个崭新的星球跟超前的维度。还有一位仅花费了数周和300多万美元就制作出来一部有关爵士乐如何令人狂热的影片。如今他们都有可能出现在奥斯卡的入围名单上，而今年最佳导演结果可能会创造历史：比如Ava DuVernay也许会成为第一位非裔女性入围导演，以及如果加上安吉丽娜·朱莉的话，将是历史上首次出现两位女性导演同时入围该一奖项的情况。不过不像最佳男主角以及最佳女主角，这一组合的几率更像是一场赌局。无论如何，在2015年1月15日奥斯卡入围名单公布之前，以下20位导演都有机会：
鲁伯特·瓦耶特 《赌棍》（The Gambler）
导演鲁伯特·瓦耶特在某种程度上像是重拍了卡雷尔·赖兹（Karel Reiszm）在1974年原版电影中的一些片段，其中由马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）扮演的吉姆·贝内特（Jim Bennett）从多对白的场景转换到另一种。瓦耶特因全体演员的出力表演而收获好口碑，约翰·古德曼（John Goodman）和迈克尔·威廉姆斯（Michael K.Williams）饰演的一对沉着的抢匪得到最高分，但是来自威廉·莫纳汉（William Monahan）的世俗、可笑又深奥的剧本可能会使整部影片黯然失色。
雷德利·斯科特 《法老与众神》（Exodus:Gods and Kings）
三次入围最佳导演奖的雷德利·斯科特最后一次进入候选名单还是2001年的《黑鹰降落》（Black Hawk Down），他拍摄的大多数影片一直不受奥斯卡评委的青睐，记得《黑金杀机》（The Counselor）吗？也许这次《法老与众神》的命运也不会改变，除非奥斯卡评委会想再回到他的《角斗士》时代。在今年十月，20世纪福克斯公司曾小范围公映了这部电影的40分钟片段，反响不错，以至观看者都说它令人想到了《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》还有其他优秀电影，而这些影片都是奥斯卡的大赢家。这一年内好莱坞出品了大量的宗教电影，至于这部讲述摩西与致命瘟疫搏斗的传说具体如何，我们将在12月12日拭目以待。
蒂姆·波顿 《大眼睛》（Big Eyes）
在《大眼睛》之前，由蒂姆·波顿导演但是并没有用约翰尼·德普主演的真人电影还要追溯到2003年的《大鱼》，以至于它赋予了《大眼睛》（但，显然这不是《大鱼》的续集）一丝明显的回归意味，导演此前还从未入围过最佳导演奖（虽然得到过两次最佳动画长片奖的垂青）。不过，有关这部最新的波顿作品，我们也只知道这是一部有关画家玛格丽特·基恩（Margaret Keane）的传记，主角由艾米·亚当斯（Amy Adams）担任，还有一贯以夸张著称的克里斯托弗·瓦尔兹（Christoph Waltz）。
J·C·陈多尔 《至暴之年》（A Most Violent Year）
如果J·C·陈多尔想要成为下一个西德尼·吕美特（Sidney Lumet），《至暴之年》会是一个不错的开始。导演的第三部电影【前两部分别是接着《利益风暴》（Margin Call）和《一切尽失》（All Is Lost）】。根据标题“至暴之年”，这应该是一部类似《缓慢燃烧》（Slow Burn）、以纽约为背景的惊悚片，这种电影西德尼·吕美特在1981年本可以做到（那一年吕美特制作了《城市王子》Prince of the City）。不过，这种冥想式的地区惊悚片显然不对奥斯卡金像奖的胃口，所以陈多尔可能不得不勉强接受再度入围最佳原创剧本名单（上一次是他的《利益风暴》），希望独立精神奖能对他的指导方向表示认同。
克林特·伊斯特伍德 《美国狙击手》（American Sniper）
克林特·伊斯特伍德上一部入围最佳导演的作品是2006年的《硫磺岛来信》（Letters from Iwo Jima），那已经是他四年里第三次入围，分别是2003年的《神秘河》（Mystic River）和2004年的《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby），后者为他赢得了奖项。同时，伊斯特伍德的电影个人史中也塞满了失败的奥斯卡入选影片(《换子疑云》、《成事在人》、《胡佛传》)，以及令人意外的替补(《老爷车》)。正是《美国狙击手》让这位84岁的老先生以最极致的方式重回舞台。电影描述了美国军事史上最致命的一个狙击手（由布莱德利·库珀扮演），对这部军事惊悚片早先评论大都很支持，并视其为下一部《拆弹部队》，毕竟那部电影为女导演凯瑟琳·毕格罗赢得了最佳导演奖，因此，让我们至少考虑下将伊斯特伍德作为一个强有力的竞争者吧。
保罗·托马斯·安德森 《性本恶》（Inherent Vice）
横跨《性本恶》和下一年的奥斯卡之间最重要的是理解，这部黑暗迷幻喜剧同托马斯·品钦（Thomas Pynchon）的原著小说一样千变万化。在纽约电影节试映后收到的评论相对正面，不过对广受好评的安德森来说也许还不足以收获第二次最佳导演奖的提名（像2007年的《血色将至》）。即使有一些得体的表现以及与《不羁夜》的共鸣，电影仍很难受到传统奥斯卡评委的青睐。
维斯·安德森 《布达佩斯大饭店》（The Grand Budapest Hotel）
奥斯卡评委的记忆通常不太好，这对维斯·安德森很不利。这位挑剔的电影导演至今拍出了他最具雄心的一部电影，但是上映的时间太早了（3月7日）。奥斯卡颁奖公关现在才开始，已经过了这部电影最新鲜的时段。但是平心而论，《布达佩斯大饭店》是这个强迫症美学导演的飞越之作，也是一部典型的维斯·安德森作品。
詹姆斯·马什 《万物理论》（The Theory of Everything）
詹姆斯·马什最大的困难是他导演了一部围绕男女之爱的传记片，所以当人们讨论《万物理论》时，埃迪·雷德梅恩（Eddie Redmayne）和菲丽西缇·琼斯（Felicity Jones）的爱情成为这部影片的主题，超过了传主斯蒂芬·霍金本身的主线。这就留给奥斯卡最佳纪录片获得者（《走钢丝的人》（Man on Wire））马什一个很大问题，他要如何回击这一类关于电影的议论。《万物理论》很有可能获得最佳影片，不过这并不意味马什在导演领域配得上相同的荣誉。
迈克·李 《透纳先生》（Mr.Turner）
迈克·李以1996年的《秘密与谎言》和2004年的《维拉·德雷克》两度入选最佳导演候选名单，这也是两部倍受青睐的英国电影。《透纳先生》是一部关于在19世纪出名的画家J.M.W.透纳的传记片，它的时代比之前几部电影的尝试更为复古。这部具备美学成就的影片参加了今年戛纳电影节金棕榈奖的角逐，片中演员蒂莫西·斯波因而获得最佳男主角奖，而且几乎跑遍了今年每一场主要电影节。不过到了现在，这些已如同过眼云烟了。
罗伯·马歇尔 《魔法黑森林》（Into the Woods）
在十年里拍出像《九》、《加勒比海盗4》这类平淡无奇的电影，罗伯·马歇尔新作最大的挑战会是如何找回当年《芝加哥》时的声望，其中一个障碍是来自作曲人斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）乐迷的考验。在线电影杂志Deadline的彼得·J·哈蒙德（Peter Hammond）在这周的第一次媒体播映会后就表示迷上了这部影片，但是对整部电影的评论目前仍被禁止。迪士尼公司已经将媒体的目光吸引到《魔法黑森林》上来，也许工作室还在弥补去年《大梦想家》的遗憾，也许这当真是一部具有诚意的当代经典之作，就像米拉麦克斯影业当初投资拍摄《芝加哥》一样。不管怎样，这部电影在圣诞节首映，档期还是非常之好。
克里斯托弗·诺兰 《星际穿越》（Interstellar）
克里斯托弗·诺兰自身已经两次入围最佳原创剧本奖，不过还没得到最佳导演奖的垂青。对于《星际穿越》的意见两极分化，也不知道会不会实现他本人的“零的突破”。上映前，诺兰就已事无巨细地准备好发布会上的言论，如今相关讨论也多围绕剧情是否符合科学规律，以及产生哪种敏感事件。也就是说，的确有很多人相当欣赏诺兰的视角，毕竟美国导演工会（这家投票组织其中部分评委与美国电影艺术与科学学会的成员重叠）已经将诺兰又一次归入其奖项的最终入围导演名单《记忆。
贝尼特·米勒 《狐狸猎手》（Foxcatcher）
贝尼特·米勒的前两部电影《卡波特》与《点石成金》曾在奥斯卡上多项入围，不过索尼电影公司将不得不对《狐狸猎手》花更大力气。评论人士同意在这部描述大富豪约翰·杜邦精神错乱剧情的影片中，史蒂夫·卡瑞尔、查宁·塔图姆和马克·鲁弗洛分别展现出了职业生涯最突出的一次表演，不过有些表演仍然挑战了作为传记影片的还原程度。尽管如此，还是要把米勒算入名单，因为今年5月他获得了戛纳电影节最佳导演奖。如若米勒获得提名，算得实至名归。
让-马克·瓦雷 《涉足荒野》（Wild）
让-马克·瓦雷通过去年的《达拉斯买家俱乐部》爆发，并为马修·麦康纳毫不费力地争得了东山再起的机会。这次，在这部号称改编自“十年来最伟大的文学作品之一”的电影中，瑞茜·威瑟斯彭得到了“新生的机遇”。《涉足荒野》中的女性主义声音被认为非常合适，而且导演瓦雷还在这部奥普拉盛赞的回忆录中，运用原始又强大的技巧捕捉到有关谢莉尔·斯瑞德徒步太平洋山脊小道（Pacific Coast Trail）与事实的细微差别。
达米安·沙泽勒 《爆裂鼓手》（Whiplash）
达米安·沙泽勒是个如此伟大的年轻导演，他甚至可以让爵士乐变得有趣。《爆裂鼓手》是一部紧张的惊悚片，也是一部黑色喜剧，影片对角色研究相当迷人，故事关于两个非凡的男人在一次速成班上相遇。沙泽勒的电影风格，就好比《黑天鹅》算惊悚片却并不包含超自然现象，《穷街陋巷》算黑帮片中却不出现黑手党一样。因为迈尔斯·特勒跟J.K.西蒙斯的出色表演，显得十分与众不同、自信又令人振奋，它是2014年最常在被人们提起的影片之一。给这位29岁的导演一次入围机会是一场风险很大的赌注，不过考虑到同龄中还有拍摄《南国野兽》的贝赫·泽特林入围，也没什么好惊讶的。泽特林、沙泽勒在圣丹斯电影节上一登场就显示出爆发的潜质，两人都禁得住数月的奖项竞争者的考验。泽特林得到肯定，是因为他的电影因简单而被众人喜爱，所以就看沙泽勒能不能完成这项艰巨任务了。
莫腾·泰杜姆 《模仿游戏》（The Imitation Game）
如果把达米安·沙泽勒与贝赫·泽特林放在一起比较，那么能同莫腾·泰杜姆相比的就是汤姆·霍珀了。跟霍珀类似，在指导一部能与哈维·温斯坦抗衡的奥斯卡影片前，泰杜姆也是一名相对默默无闻的电影工作者。跟霍珀类似，泰杜姆的影片是以二战作为背景，描述一个克服逆境的男子的故事。不同的是，霍珀的《国王的演讲》非常鼓舞人心，而《模仿游戏》更加微妙而又低沉（的确，电影的结尾令人心碎）。不过这没有关系，《模仿游戏》的奥斯卡公关点映已经圆满落幕，如果电影能够受到广泛支持，泰杜姆将有可能获得一次入围机会。
安吉丽娜·朱莉 《坚不可摧》（Unbroken）
只有四位女性曾经入围过最佳导演奖：里娜·韦特缪勒（《七美人》）、简·坎平恩（《钢琴课》）、索菲亚·科波拉（《迷失东京》）、凯瑟琳·毕格罗（《拆弹部队》），毕格罗赢下了奥斯卡最佳导演奖。今年，多亏《坚不可摧》和《塞尔玛》，安吉丽娜·朱莉和艾娃·德约列将有望壮大女性导演入围名单。《坚不可摧》自从去年就获得肯定，这部有关第二次世界大战的英雄路易·赞贝里尼的影片一直被认为有机会参与评奖。看过《坚不可摧》没有公映，这让很多人都认为一心要参加奥斯卡（如果真的不错的电影，为什么不公映并引发讨论呢？）不过假定《坚不可摧》刚及格的话，作为演员的茱莉不得不捱过奥斯卡评委会委员的偏见。记住：《逃离德黑兰》是评委们最喜爱的影片，但是本·阿弗莱克没有被提名最佳导演。同样是“万人迷”的朱莉会不会面对相同命运呢？
大卫·芬奇 《消失的爱人》（Gone Girl）
大卫·芬奇每次拍电影，他的名字总会光荣的进入预测名单。你支持他的《本杰明·巴顿奇事》和《社交网络》，而他的《龙纹身的女孩》已经接近了最佳导演奖。作为今年最热闹的一部电影，《消失的爱人》的票房会超过以上三部的总和。芬奇不一定是最受欢迎的候选人，他已经为他之前电影的演员们做了宣传（布拉德·皮特和杰西·艾森伯格都曾获得提名），所以他的名字一定会以某种形式出现在名单中。更不要提《消失的爱人》的原著在文学上的成功，它是女作家吉莲·弗林（Gillian Flynn）的最畅销图书，电影版本从一个黑暗的视角切入，并充满着对当代生活的讥讽以及尖锐的喜剧段落。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多 《鸟人》（Birdman）
《鸟人》横穿整个秋季放映档，使亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多获得了最广泛的表扬。他上次在2006年因《通天塔》拿到提名，那一部旧作不如今年的题材容易拿奖，毕竟这是关于一个国企演员希望重新表演百老汇喜剧并找回事业巅峰的黑色喜剧，对投票者而言当然更吸引人。因为有关好莱坞的机制，就像比利·怀尔德的《日落大道》、罗伯特·奥特曼的《大玩家》、迈克尔·哈扎纳维希乌斯的《艺术家》一样，入围最佳导演名单无可厚非，何况导演在单一连续镜头的拍摄下完成令人印象深刻的影像。
艾娃·德约列 《塞尔玛》（Selma）
艾娃·德约列的《塞尔玛》是一部集科技与感情智慧的作品，她成功的让马丁·路德·金成为普通人，没有传记片的陈词滥调。致敬过去的作品已经有点过时了，《塞尔玛》尽管不是这座奖项的最爱，不过仍是2014年至今最佳影片的有力竞争对手。这意味着德约列将成为第一位入围的非裔女导演，也是第四位非裔导演（其他三位分别是约翰·辛格顿、李·丹尼尔斯和史蒂夫·麦奎因），影片是对奥斯卡最佳导演有力竞争者的喊话。她也许还会成为第一位获得奥斯卡最佳导演奖的非裔影视工作者。
理查德·林克莱特 《少年时代》（Boyhood)
《少年时代》的片头：这是一部描述小孩子光辉岁月的故事。拍摄过程持续了近12年，并在小场景中拍摄完成，这已经足以使理查德·林克莱特在最佳导演评选中排名首位。自从影片从7月开始试映之后，《少年时代》是一部感人的电影，不论年轻或年老的投票者都会感同身受，当然是今年最受好评的电影。IFC影业不需要做很多去巩固林克莱特的名声，在此之前他已经凭借《爱在日落黄昏时》、《爱在午夜降临前》赢得过最佳剧本奖的首肯，如此，他早应该也将最佳导演奖收入囊中。
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