作者：凯利·格罗维尔（Kelly Grovier）

凯利·格罗维尔是美国诗人、历史学家、艺术评论家，于2005年获得了牛津大学博士学位。他是“时代文学增刊”艺术和文学的定期撰稿人，也是学术期刊“ 欧洲浪漫评论 ”的共同创始人。

粉红色是一把双刃剑。红色是喧闹而活泼的，而白色是原始而纯粹的，而粉红色则打破了这两种界限。在“粉色”这个词与我们今天所定义的康乃馨的柔和色调联系在一起之前，伦敦的黑社会曾把它用来表示一种不那么美好的东西——用锋利的刀片刺人的行为。

在17世纪的街头俚语中，“He pink’d his Dubblet”描述为一种致命的刺穿人的行为，往往适用于“乞丐、扒手、强盗和所有其他的骗子和恶棍”。

这个词是什么时候从穿刺行为变成了一种柔和的颜色，没有人确切地知道。但在十八世纪“粉红”一词用于颜色之前，它迷人的色调不管冠以何种名字，自古以来都让文化蒙羞。现在，粉红色是诱人的、天真的、风骚的、腼腆的、性感的、狡黠的。

▲  图片来源：阿拉米

| 埃德加·德加(EdgarDegas)的《粉红舞者》（1880-1885年），有着醒目的色调和艺术家称之为“预谋瞬间”的风格。

01、昙花一现

▲  图片来源:阿拉米

| 弗拉·安杰利科的壁画，佛罗伦萨（1439年至1444年），画中大天使加百列身着一袭粉红衣。

粉红色的出现是推动绘画发展的一个重要因素，这一时期的代表作是早期文艺复兴时期意大利画家弗拉 安杰利科在十五世纪意大利佛罗伦萨圣马可修道院著名壁画中的作品《受胎告知》。

它讲述的是在《新约》中，大天使加百列告诉圣母玛利亚，她将成为耶稣基督的母亲。这是弗拉 安杰利科具有突破性意义的作品。虔诚的僧侣们每天都会登上楼梯，把这幅画放在高处。

对大天使加百列的形象塑造是壁画的一大亮点。他出其不意地飞到圣母玛利亚面前，身后有一对多色的翅膀，最令人惊讶的是他那身华丽的粉红色百褶裙。

根据当代艺术家塞尼诺-塞尼尼的手册《图书馆的艺术》（早于弗拉 安杰利科创作壁画的几十年前出版）可知，传统上粉红色用于渲染肉体。“由最美、最轻的紫罗兰与圣约翰的白色混合研磨而成”，塞尼尼解释道，“这种颜料若用来画墙壁、双手和裸体，你会得到很大的赞誉。”

把最华丽的粉红色用于加百列身上，弗拉 安吉利科将天使变身为身体和血液的存在，打破了圣灵和肉体的区别。粉红色是使天堂人性化的支点。没有人会再以同样的方式看到这种颜色。在随后的几个世纪里，艺术家们往往用粉红色来模糊边界。

02、上帝之花

▲  《粉红色的圣母》1506年左右，图片来源：维基媒体

文艺复兴时期大师拉斐尔的《粉红圣母》中，一束由婴儿基督交给圣母玛利亚的红康乃馨乍一看似乎并不引人注目。事实上，它象征着时间的轮回。

根据宗教传统，戴安尼丝（康乃馨的希腊语，意思是“上帝之花”），直到玛丽亚因基督之死哭泣，才出现在世人面前。

在拉斐尔的作品中，这朵花出现地不合时宜。它带着未来的孩子的血液，在宇宙的线性展开中神秘地形成了粉色的扭结。

随着时间的推移，粉红色最终会在神学的花瓣之外绽放，以影响更广泛的世俗，同时保持其难以捉摸的诱惑力和挑逗力。到了十八世纪，粉红色被大胆地用于渲染高调的情妇，不再是一种值得尊敬的色调。

▲  图片来源：维基媒体

| 罗姆尼创作了许多关于汉密尔顿夫人的绘画作品：在这幅画（1785年）中，她被视为酒神的追随者。

法国洛可可肖像画家毛里斯 昆廷德拉图尔的蓬帕杜夫人和罗姆尼的汉密尔顿夫人（后来成为尼尔森勋爵的情妇），都装扮成酒神女侍，粉红色的神圣性也就此消失。

▲  图片来源：维基媒体

| 莫里斯·康坦·德·拉图尔描绘了路易十五的情妇蓬帕杜夫人。

法国路易十五的著名情妇的全身像始于1748年，是拉图尔的一幅彩色铅笔画。铺天盖地的粉红色威胁着要掩盖过它的主题。在这里，粉色是一种能量，它从蓬帕杜夫人的身边扩散到世俗主题——音乐、天文学和文学。

03、瓷粉

▲  图片来源：艺术中国

| 《秋千》（The Swing）创作于1767年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。

蓬帕杜夫人是瓷器贸易的赞助人，她曾鼓励塞夫勒瓷器厂铸造一种粉红色的新饰物。对她来说，粉红色不再只是一种装饰品，她已然成为了粉红色。

没有哪幅作品比法国艺术家让 奥诺雷 弗拉贡纳尔1767年的《秋千》更能生动地体现出粉红色从精神到世俗的逐渐转变。画面中，身着粉红色衣服的女孩荡着秋千，抛出一只丝绸鞋，吸引了隐藏在周围灌木丛中男性的目光。

到了近代，艺术家仍热衷于探索粉红色所诠释的新内涵。20世纪50年代，第一代抽象表现主义者完全避开了粉红色象征性的主题，而加拿大裔美国艺术家菲利普 加斯顿在60年代又以戏剧性的方式回归具象性艺术。 

到这时，粉红色在美国的零售文化中已经经历了商业化的转变。从本世纪开始以来，曾经和仙女、公主、洋娃娃紧密相连的粉红色却更常与男孩和阳刚之气相关联。但当加斯顿开始把粉红色用于3K党一类的卡通人物时，这一颜色又被重新赋予娇柔的女性色彩。到今天，这种颜色已经被重新商业化，变得精致而女性化。

美国生物社会研究学会主任亚历山大 施奥斯在进行科学研究，来确定这种颜色是否会影响人们的行为。研究结果是心理上被称为“贝克-米勒粉红”的微妙色调的混合。在华盛顿西雅图的海军惩教所，这种颜色刷在了在囚犯牢房的墙壁上，并被认为是一种重要的，能够抑制攻击性冲动的颜色。

然而，尽管粉色有能力激发人们的顺从心理，但它仍然在挑起争斗，挑战我们对审美的认知。英国艺术家阿尼什 卡普尔(Anish Kapoor)签署了一份合同，授予他一种名为Vantablack的粉红色的专有权，同时禁止其他艺术家使用这种颜色。这一消息使年轻的当代艺术家斯图尔特 森普尔(Stuart Semple)感到非常愤怒。

在卡普尔禁令的影响下，森普尔开始制造一种他认为是有史以来最“粉红”的粉色荧光涂料。作为卡普尔的眼中钉，森普尔让世界上任何人都能买到他的颜色，只要他们证明自己不是阿尼什 卡普尔，也不是卡普尔的朋友，并且不会和他分享这个颜色。

▲ 译文|宽创国际