最近的成都大展频频，满城洋溢着浓厚的艺术氛围，尤其在成都麓湖·A4美术馆举办的马丁·博伊斯&陈秋林双个展，更是将两位风格迥异的中外当代艺术家汇聚一堂，碰撞出国际化的神秘气息。

艺术和旅行都是如此浪漫，朝着未知的世界不断前行，情不自禁地揭开一个又一个神秘的面纱，旅行者应该是那个非常理解艺术家的人吧。于是，我们寻找了一位经常去世界各地旅行，同时又身为插画师的成都女孩Icy，让她带领我们前往美术馆，从她的视角看看这里正在展开的艺术世界：

Icy Tan

 插画师、撰稿人、平面模特 

1989年出生于成都，从2017年开始旅居智利。她喜欢听音乐，喜欢在吵闹的地方画画，喜欢一边和人聊天一边画画。她也写文章，为了记录惊险的生活琐事。她的创作灵感来自阅读的书籍、日常谈话、对生活的反思、人、旅行以及眼睛所及的一切。

在城市散步和做梦的男孩Martin Boyce

在见到Martin Boyce前，我先去谷歌了他的照片和视频，天啊，看起来好严肃啊！

可当我见到他，向他伸出手握手的一瞬间，我就知道他不是照片中那种严肃不好接近的人。他一见到我，就像一个兴奋的小男孩要向别人分享他收集的玩具汽车一般，充满细节地向我介绍起他即将要展出的作品。

虽然偶尔在杂志和网络上看到过Martin Boyce的作品，但其实对于这位艺术家，和他作品背后的故事我几乎一无所知。“你知道一个法国的雕塑作品Concrete Tree吗？”他问我。我不知道。于是他就掏出手机在网上找图片给我看。

Jan&Jo l Martel, Concrete Tree

因为这次他要展出的许多作品里，一切都始于一次他看到了这个雕塑作品，被雕塑的形状所迷住了。他取出其中基本的图形，开始对其进行排列组合，在纸上画了几个月后，便形成了自己的作品。

叮~叮~叮~ 站在Martin Boyce的电话亭里接通他的宇宙。

而在这个探索的过程中，他无意在这些图案排列里，发现了几个希腊字母，把它们挑出来，刚好凑成了一个单词：our（我们）。

仔细看，里面有字母。

Martin Boyce向我展示作品的种种细节。“你看，这其实是一个开关哦。”“哇，这个开关看起来很像一张脸。”“啊哈哈哈，对哦！”

这就是Martin Boyce创作的方式：被一个偶然事件激发灵感，在这个基础上探索，进化，延续，发现，最后延伸出新的作品。其实我们探索人生的自然方式，不也是这样吗？

青春期时，他最喜欢的摇滚乐队是英国的The Cure。这次展览的名字“空中花园”其实就是取自The Cure的一首歌The Hanging Garden。今年年初第一次来成都时，他在网上下载了一张Radiohead的专辑A Moon Shaped Pool，听完竟然喜欢上了他们。过去他几乎拒绝听他们的音乐。我发现在生活中，他似乎也是如此，顺其自然，顺应时机，不喜欢的时候就不喜欢，喜欢的时候那就喜欢了吧。

很小的时候，他就是那个被老师指着说“他很有画画的天赋啊”的孩子。基本上，他的艺术创作生涯始于童年。

Martin Boyce高中时期的平面创作。

除了年轻时在美国短暂读过一段时间的书，大部分时候他都居住在英国。因为工作原因，他时常有机会去到世界各地办展，也因此借机四处旅行。

他在日常生活中痴迷于城市风景地貌、结构、图案和空间的想象，探索着这之间的种种联系，他对生活的敏感度，甚至是人跟人对话时对方的呼吸和气味他也要细细感受。他喜欢城市多过自然，当他坐在汽车、火车上看着窗外这一切，脑海便会浮现画面和灵感。

从Martin的Instagram上，我们可以看到他时常在观察生活中的图案和形状。

正在寻找大乌鸦的我们。

他的作品里总是暗藏玄机和秘密。比如这件作品里住着一只大乌鸦。当他在研究这块老木头的纹理时，竟然在纹理中找到了一个单词：raven（大乌鸦）。

我们走到一个艺术装置前，他开始描述起创作这个作品时的灵感：在一年尽头的冬天里，人们散去，回家歇息，路边的椅子被一张一张叠了起来，这些叠起来的椅子，便形成了这样的轮廓。他摸着那些棱角说，你看看这个形状，多美啊。

一次在巴塞罗那，他去看了高迪的建筑。在此之前他对高迪弯弯曲曲、太过柔软的建筑并没有太大感觉。从Martin的作品我们也可以看出，他更着迷于棱角的力量。

“当我站在高迪建筑的房顶上，看着这些被做成怪兽一般的烟囱，想象着人们在一个屋顶不期而遇，感受到了一种无比的浪漫。”

于是这个灵感，让他创作了这个烟囱的装置，还在烟囱顶端配上了电视天线，当我们站在这个装置前时，其实表示着，我们已经站在了一个浪漫的屋顶上。

给Martin带去灵感的高迪的建筑，图片来自网络。

Martin Boyce的烟囱。

从天花板垂挂下的铁链，是他心中的柳树枝，这个灵感来自他一次在一幅中国画中看到的柳树。他在柳树上点缀着几个有棱有角的灯笼，也是一个中国元素。

Martin的装置作品，小型一点的是通过自己完成，大型一点的他会请合作的工作室工人来帮忙完成。看他的作品，感觉这位Martin就像一个工科男，我问起除了艺术，他是否也学习物理学和化学知识，他说其实也没有。有时候他想达到某种效果，就去询问懂得这方面知识的朋友。比如这个装置的平衡，那就是多实验几次，直到找到那个平衡点为止。

我最喜欢的一个作品，是他将一张蓝色的床倒立，变成了一道门，门上挂着一盏灯。当你在穿越这道门时，便是穿梭在清醒与睡梦之间。

他的作品，既有文学般的诗意，又有充满哲学感的童真。当我听他亲口描述这些作品时，它们在我眼中再也不是抽象的线条和装置了，我觉得自己仿佛走进了Martin的脑袋里，在那个宇宙里，所有精彩的内容都隐身在这些线条、棱角和纹理之中，是要用心看才能看见的。

而Martin希望将这一切交给观众自己去感受和发掘。也许当时他们看完并没有太大感觉，过了几年之后才恍然大悟。有时候，真相是若隐若现的，需要时间来等待。

站在Martin Boyce的“屋顶”上，他在我的笔记本上写下他喜欢的作家的名字：Geoff Dyer。而他喜欢读的哲学家是罗兰·巴特。

Martin告诉我一本他喜欢的文学作品，在那本书里描写了一个总是在城市里散步、做梦的男孩。而我觉得，他就是那个男孩。

并不只是艺术家的陈秋林

我见到陈秋林时，她正在展馆里布展，背上背了个黑色的大书包，手里拿着外套，肩膀上还扛了个包。

展览为什么要叫薄荷呢？她说，因为薄荷的气味对于她来说代表着儿时的气味。

当观众进入展厅时，在展厅入口处的老桌子上，会散发出薄荷的气味。

儿时的秋林生活在重庆万县，那是一个长江边的小城市，再后来她搬家到了成都，有很多老同学和儿时的玩伴都已经失去联系了。一天，一位小学同学突然联系上她，告诉她他现在在成都开火锅店。再后来，她便萌生出想法，想联系上儿时记忆中的人们，用影像记录下他们现在的样子。这些人里，有教她习武的老师，小学同学等。她还特地从万县搬了一条长江上的老船，做成艺术装置放在展馆里。

看到展馆里一张张秋林儿时伙伴的照片被挂起来展出，我忍不住问：“他们会觉得把自己的照片放在这里展出很尴尬吗？”

秋林说：“其实一开始他们好多人都不同意，我就强行介入，跑到人家公司里、家里去说服他们拍照。他们搞不懂我拍这些照片要干什么，也觉得很奇怪，艺术家难道不是画画的吗，拍照怎么能是艺术呢？”

“那他们知道你现在是艺术家，会感到意外吗？”

“他们很意外啊。他们根本搞不懂我到底是做什么的。”

其实陈秋林自己也不知道自己到底是干什么的，她只是一个非常好奇的人，在做着她想要做的事情。艺术家这个头衔只是别人为她贴上去的。如果非要问她是谁，她会说：“我就是陈秋林啊。”

我们坐在美术馆外的阶梯上，面前是一面湖，一些女工人正在堆砌鹅卵石。

秋林开始抽起了烟，她说话慢悠悠的，一字一句像个小孩子。从高中时期起，她就开始抽烟，那时候是因为青春期的叛逆，之后就很难戒掉了。

我问她，接受采访时最不喜欢别人问她什么问题。她说是问她这个作品背后有什么寓意，要表达什么。其实她并没有刻意在其中隐藏某种深意，她只是一个观察者和记录者，她的一组作品，通常是长达数年持续的创作，用时间来呈现，让观众自己去看他们想要看到的东西。

她觉得艺术家并不是为了当艺术家而成为了艺术家，而是自己必须要做这件事才能活下来，这背后是一种非要表达不可的冲动。

一次她在德国遇到一个人，走过去问她能否为她画张肖像，因为他是一个喜欢给有意思的人画有意思的画的插画师。这位插画师打动秋林的并非他画得有多好，而是画里的真诚与真实，那是他自己的一部分。后来他们成为了很好的朋友。

在做插画师时，我也时常被问到一些莫名其妙无法作答的问题，比如为什么要画这张画，这张画想表达什么主题。既然秋林也不想回答这些问题，那我简直如释重负，开始和她聊起了别的。我说起自己刚从智利回来不久，之前在南美待了一段时间，秋林立马就问我：“你是在那边上学，还是去那里旅游，然后就留下来了？”她可是第一个这样问我的人。我的答案是后者，并且我也知道，秋林显然也是这样的人，所以这个答案丝毫不让她觉得不平常。

我说起虽然有时候我们出生成长在一个地方，却并不觉得自己就是属于那个地方的。秋林说：“其实有时候人的故乡并不一定就是我们出生成长的地方，而是自己待在那里感到舒服自在有归属感的地方。”

与我在国外认识的那些朝九晚五在工作室里，将艺术当做一番事业来做的艺术家不同，秋林说，她开始工作前，得先玩好。

生活中，她是个朋友遍布五湖四海各行各业，对各种稀奇古怪的事情都好奇的人。并且只要是她感兴趣的事物，就总能想找到办法把它钻研个透。

比如，几年前她的皮肤很不好，容易过敏，用了各种护肤品，看了许多医生都治不好。于是她居然开始研究起植物，自制天然有机护肤品。因为研究植物，还认识了各种各样的植物专家。她把做好的护肤品送给朋友使用，朋友们说感觉比自己买的大牌护肤品还要好。

凭着这种好奇心，秋林就像是一个打开自己释放天性的孩子般，不给自己设定任何限制，自然而然地去做自己想做的事。如果不只是做艺术家，她觉得各行各业的工作她都可以做，并且能够养活自己。

  关于麓湖·A4美术馆

麓湖·A4美术馆持续每年举办高品质的当代艺术展览，包括“国际当代艺术主题展”、“艺术家个案研究”、“国际驻留艺术家项目”、“青年艺术家实验季”等项目，同时关注儿童艺术教育，每年举办年度项目iSTART儿童艺术节。在专注于学术研究的同时，不间断地引入并研发各种讲座论坛、实验演出、艺术家工作坊、影像放映活动等系列公共教育项目。场馆专设三层独立展厅，公共图书馆、学术报告厅、多功能展演厅、儿童教育中心、驻留工作室、艺术品商店、艺术咖啡等空间，为公众提供更多元化的艺术服务。

#近期艺展指南#

首届ART CHENGDU国际当代艺术博览会

：2018年4月27日起开放

：成都，春熙路，远洋太古里地铁广场

首届Art Chengdu邀请全球31家画廊机构参展，展出的作品包括油画、雕塑、水 、摄影、装置、影像等各个类别。画廊中既包括代表着国际当代艺术的深 入思考和多维度探索的国际知名画廊；也包括在亚洲地区尤其是在中国经营多年，见证了中国当代艺术发展的代表画廊；以及数家凭借 锐的视 和年轻活 挖掘推动当代艺术新思路新 向的新兴画廊；其中还不乏许多成都的中坚 量，长期关注和推动本地艺术家的本土画廊。 

策划：火马

作者：Icy Tan

编辑：大树

图片：阿星