昨晚，在大提琴家马友友与杭州爱乐乐团奏响的悠扬《逍遥游》中，第21届北京国际音乐节落下了帷幕。本届音乐节以“乐汇中西 · 时代新声”为主题，在过去近三周的时间里呈现了21场演出。

追古溯今《逍遥游》

在昨日的演出中，音乐节艺术委员会主席余隆指挥杭州爱乐乐团与丝绸之路乐团，为观众带来了一场曲风多元的音乐会《丝路行》。音乐会的上半场由六首篇幅相对短小的作品组成，带现场观众踏上了一条“音乐丝路”。其中的《波斯》是一首由印度音乐家桑迪普·达斯和伊朗音乐家凯罕·卡勒创作的四重奏，由波斯小提琴、西方弦乐和南亚乐器塔布拉鼓演奏，充满异域风情。云南迪庆藏族民歌《美人》则由赵麟编曲，女高音歌唱家雷佳演唱，呈现出了一幅辽阔壮丽的西域图景。

在音乐会的下半场，由北京国际音乐节、杭州爱乐乐团、纽约爱乐乐团联合委约青年作曲家赵麟创作的琵琶、大提琴与管弦乐队协奏曲《逍遥游》与北京观众见面，大提琴家马友友与琵琶演奏家吴蛮共同演奏。《逍遥游》取材于中国古典名篇庄子《逍遥游》，通过音乐展示出了一种物我两忘、闲适自得的意象。在音乐会前的发布会上，马友友称，这部《逍遥游》有三个乐章，第一乐章为先秦时代，第二乐章为魏晋时代，第三乐章为现代。第二乐章的灵感来源于中国宋朝音乐当中的一段旋律，气质宁静平和；第三乐章依旧延续了这段旋律，但显得更加繁忙和现代，从而体现出了乐章之间的对比并传递了主旨思想。因此，作品不仅是对古代文人雅士精神生活的回望，也用交响音乐的语言表达了当代人对自由精神生活的追求。

通过音乐实现中国与世界对话

在闭幕演出之前，杭州爱乐乐团团长邓京山称，与丝绸之路乐团的合作让杭爱眼界大开。他指出，“乐团思路开阔，并不仅局限于某个个人或者某个地区。”在演出之前的大师课上，马友友和丝绸之路乐团也通过演奏，更加直观地向观众展示了音乐是如何促进不同文化在同一场景中的对话的。一开始，丝绸之路乐团的乐手就用西班牙风笛与笙这两个初看没有什么交集的乐器进行合奏，一唱一和，你往我来，仿佛一场对话，令观众拍手称赞。

马友友称，自己在创办丝绸之路乐团之前，曾经与一位日本智者有过交流，他告诉马友友，如果像当地人一样深入地思索任何一件事，就会发现，无论是音乐、想法、传统或是手工，本土的东西都有着世界的血脉根源。1998年，马友友发起了公益文艺组织“丝绸之路计划”，在2000年组建了丝绸之路乐团（Silk Road Ensemble，常被称为“丝路乐团”），主要关注古丝路（从东亚至欧洲，包括印度、西藏、波斯、希腊等地）的文化遗产，将代表此地传统的声音重新介绍给广大音乐爱好者。它并非一个拥有固定班底的乐团，更像是建立在东西方音乐融合基础之上的开放平台。在马友友看来，虽然古代丝绸之路的角色主要是一条交易之路，可是人们也通过这条路传播着信仰和音乐，他发起丝绸之路项目是因为，他相信人们不是自认为的那样孤立。“认识我们的邻居很重要，”这里的邻居既包括我们对门的邻居，也包括世界各地的邻居。丝绸之路乐团将多样性的音乐语言融合在一起，创造出了一种全新的艺术风格。

今年北京国际音乐节主打“中国概念”，并将这一艺术主题贯穿始终。除了委约新作《逍遥游》以外，音乐节的“中国概念”还体现在旅美导演陈士争执导的“无问中西·姊妹篇”新国剧《霸王别姬》和音乐剧场作品《赵氏孤儿》上。主办方称，本届北京国际音乐节全面提升了“中国概念”艺术内涵，从以往单纯的中国作曲家写作品、由中国音乐家首演的格局，提升到了携手世界各国艺术家一同传播中国价值、中国故事、中国声音的新层次。

陈士争一直在思索的问题，是如何让世界听到中国的声音。《霸王别姬》《赵氏孤儿》两部作品都是中外艺术家合作的呈现，后者的编剧和作曲甚至都是美国人，主要角色也由欧美演员扮演，英语对白贯穿始终。在他看来，“好作品在任何地方都是好作品。正如世界上的观众永远不可能全部学会中文，但只要对中国文化有兴趣就是个很好的开始，进而才有兴趣去学、去懂。”在当今世界，东西方通过交流达成理解，可以促动新的作品产生。

马友友的观点也与之类似。“很多音乐是建立在人与人的关系上的，二十年前，我们彼此都是陌生人，但是在乐团，我们学会了打开心扉，”马友友说，通过试验使不同乐器之间达成对话，丝绸之路乐团的音乐家们学会了“互相尊敬、彼此信任，相互理解”，好的音乐和之后的一切都要从这个基础之上发展起来。

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