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【11月沪京好戏推荐】我决定把双十一的预算拿来看戏!

上海国际艺术节期间演出不断,金士杰、濮存昕、胡军等一波大咖齐聚北京……我们给你划了下11月的重点。

【上海】

特别推荐:巴黎北方剧院音乐戏剧《茶花女》

演出时间:11月23-25日

演出地点:上海大剧院

音乐戏剧《茶花女》剧照

《茶花女》是中国人最早接触到的欧洲小说。在小仲马发表原作半个世纪后的1898年,林纾与王寿昌合译了这部小说,以《巴黎茶花女遗事》为题发表。小说甫一出版,便收获了广泛的忠实读者。收税员儿子阿尔芒和巴黎名妓玛格丽特之间的坎坷情路,是小仲马对理想爱情的浪漫主义描绘,在小资产阶级的利欲熏心斤斤计较面前,平等无私、心灵契合的爱情显得尤其高尚,玛格丽特为了爱情牺牲了包括个人幸福在内的一切,成为爱情文学中的流芳千古的英雄。

《茶花女》对中国文学界产生了极大冲击,启发了中国本地的诸多效仿作品,传统的才子佳人式爱情小说迅速被淘汰。斯坦福大学汉语与比较文学系教授李海燕在《心灵革命》一书中指出,这部小说的重要之处在于它从根本上改变了现代中国人的爱情观,即“伟大的爱情”是值得耗尽一生去追求的事业,生活离不开一生只有一次的浪漫真爱,个体身份也因为浪漫之爱中的人际关系而建构。

1853年,意大利作曲家威尔第将《茶花女》改编为三幕歌剧搬上舞台,留下了《饮酒歌》、咏叹调《啊!梦中情人》、《及时行乐》等脍炙人口的唱段。此次巴黎北方剧院重新演绎这部经典作品,将以强调戏剧表达的音乐戏剧的形式呈现。5名歌手和8名乐手的极简编制,将在歌唱对白及器乐演奏中彰显戏剧表现力。

巴黎北方剧院版的导演本杰明·拉扎尔认为,威尔第的《茶花女》“浓郁而矛盾,交织着梦幻与现实的香气流淌弥漫”。他说:“似乎较之于其他歌剧的女主人公,在《茶花女》中,这个所谓‘误入歧途’的女子之生死显得更为真实,也更难以捉摸。朱塞佩·威尔第将他的音乐素材浸润在这混杂着罕见的花香、烈酒、处方药、被抚摸的肌肤和看似无臭的金钱的香气中,而同时,这香味正随着1847年故事原型交际花玛丽·杜普勒西斯的香消玉殒而渐渐消散。六年后,这部歌剧在威尼斯首演。 ”

故宫博物院话剧《海棠依旧》

演出时间:11月10日-12日

演出地点:上汽·上海文化广场

《海棠依旧》剧照

通过《我在故宫修文物》,我们认识了一群可爱可敬的故宫人的工作日常,但你知道他们还会演戏么?在上海国际艺术节期间,故宫博物院将由故宫博物院员工编剧、作曲、表演的的话剧《海棠依旧》带到了上海,让我们得以了解一段隐秘的故宫史。《海棠依旧》以1933年至1948年间故宫博物院的南迁、西迁、迁台历程为主线,讲述了在故宫南迁时普通职员顾紫宸为保护故宫国宝离开北平、和正怀有身孕的妻子从此踏上几十年漂泊旅途的故事。1933年,为防止故宫文物在战火中损毁,故宫人顶着压力将文物迁移出京,开启了长达16年的文物长征之旅。

该剧编剧为前《紫禁城》杂志副主编、现故宫博物院展览部副主任王戈。从2009年开始,王戈根据自己收集、阅读过的南迁史资料,花了三年时间创作了该剧本,借用唐代诗人杜甫的代表作,以《新婚别》《垂老别》《无家别》的概念刻画了故宫文物迁移史的三个重要时间节点:1933年北平文物南迁、1944年峨眉文物西迁和1948年南京文物迁台。

中央芭蕾舞团《敦煌》

演出时间:11月16-17日

演出地点:上海东方艺术中心

《敦煌》剧照

一直以来,敦煌石窟中优美的飞天壁画,引得无数舞蹈家们模仿创造,此次我们将难得地在剧场里看到芭蕾舞者对敦煌壁画的描摹演绎。由中央芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《敦煌》,将以留法音乐家念予和敦煌保护者吴铭之间的情感故事作为线索,讲述一个在戈壁大漠中守护国宝的故事。舞剧场景从壁画优美的舞姿至大都会的繁华喧嚣,芭蕾编舞呈现出了宜古宜今、中西合璧的独特气质。其中以敦煌壁画形象为灵感创作的舞蹈动作优美流畅,展示了编舞者对不同艺术形式、审美的驾驭能力。

“阿库·汉姆封箱之作”舞剧《陌生人》

演出时间:11月17-18日

演出地点:上海国际舞蹈中心

舞剧《陌生人》剧照

第一次世界大战期间 ,多达150万印度人被宗主国英国应召入伍,被迫卷入一场从欧洲蔓延开的残酷战争——这是知名舞蹈大师阿库·汉姆通过最新作品《陌生人》讲述的故事。由英国一战100周年纪念委员会委约创作的《陌生人》,是阿库·汉姆作为舞者生涯的最后一部作品,他以自己闻名于世的印度卡塔克舞蹈向舞蹈之源致敬,观众将最后一次在舞台上看到他那凌厉却准确的转动及细致的手部动作。这位已经44岁的孟加拉裔传奇舞者以身体致敬士兵,并为自己的独舞生涯画上句号。

四川人艺方言版话剧《茶馆》

演出时间:11月20-22日

演出地点:上汽·上海文化广场

《茶馆》

《茶馆》为老舍为北京人艺所作,截取了戊戌变法后、军阀混战时期和新中国成立前夕三个时代,通过北京老裕泰茶馆中形形色色的人物,揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离,表达了“葬送三个时代”的主题。自1958年首演以来,该剧已成为北京人艺的经典保留剧目。有大师版本珠玉在前,国内甚少有其他院团排演《茶馆》。为纪念2017年中国话剧诞辰110周年、老舍名篇《茶馆》发表60周年,四川人民艺术剧院携手北京人艺四川籍导演李六乙共同打造了四川话版《茶馆》。

为了凸显川话版《茶馆》的特点,作品内容的全盘“四川化”成为剧组主要的突破口。茶馆文化是四川人生活的重要组成部分,除了四川方言,无论是场景中正在采耳的茶客,还是背景音中“冰粉儿、凉糕”的吆喝声,都让在场观众感受到了浓浓的川味儿,再加上“春熙坊”、“德仁堂”、“钟水饺”等一个个地标性名称的出现,观众仿佛和老裕泰茶馆一道经历了那个时代的兴衰悲喜,还原了一个闲散慵懒的四川茶馆印象。更值得一提的是四川传统曲艺金钱板在《茶馆》中的运用,金钱板本来在四川茶馆中非常常见,有着浓浓的四川韵味。在这一版《茶馆》中,金钱板以说代唱,独具一格,句句押韵,道出《茶馆》中的人生百态。

【北京】

特别推荐:兰陵剧坊40年金士杰复排《演员实验教室》

演出时间:11月16-17日

演出地点:国家大剧院-戏剧场

《演员实验教室》剧照

《演员实验教室》是台湾兰陵剧坊在34年前的剧目,兰陵剧坊酝酿于1977年,创立于1980年,是台湾第一个实验剧场。台湾知名“老戏骨”金士杰作为兰陵剧坊创始成员,在兰陵剧坊40周年之际重导此戏,并邀请了原班演员来表演。10月23日,《演员实验教室》在乌镇戏剧节首演,首演当天豆瓣评分10.0满分,分数至今仍高居9.7。

第一版《演员实验教室》首演于1983年,金士杰当年并未登台,他带着一帮青春的演员,将他们的亲身故事一一串起,得出了这出真诚的剧作。金士杰说,“当年这个戏,台上站着的演员是20岁到30岁。此番上阵,每个人都加上35岁,他们口中说出的人生故事,与之前相较自是大不同,而这也正是我经手此戏一大动力。大家不约而同的松了、疏了、起皱了、下垂了,梁山好汉老来聚义厅重聚,和和乐乐,嘻嘻哈哈,那滋味我真不会说。陌生的日见衰老的皮层底下流淌着我们彼此熟悉的热血,每个人口袋里那张身分证“籍贯”栏填写的,仍是‘舞台’二字。”

充满未知的即兴《南星》

演出时间:11月15-18日

演出地点:中间剧场

《南星》海报

如果你此前已经看过在中间剧场和798尤伦斯上演的《白兔子,红兔子》,或许对伊朗剧作家南星·苏雷曼波尔的名字已不再陌生。因此前拒绝服兵役,他的护照被伊朗政府扣留而无法出境,所以,他创作了一些演出规则严密而形式开放的剧本,发往世界各地,希望借由不同地区剧院的制作和演员的表演,实现自己作品的“全球巡演”。《白兔子,红兔子》首演于2011年爱丁堡艺穗节,之后风靡世界,在全世界演出了超过1000次。2017年,南星又创作了一部新的大胆作品《南星》。

和《兔子》一样,这部新剧也设定了独特的演出规则——没有排练,密封的剧本在演出现场开启,舞台上只有零落的几个西红柿,每位演员只能演出一次。所以你看到的《南星》,将是这个世界上独一无二的、“演后即焚”的《南星》,充满未知,无法重复。尤为特别的是,这一次,剧作家本人南星将和演员一同站上中间剧场的舞台!

经典悬疑惊悚喜剧《死亡陷阱》

演出时间:11月23-24日

演出地点:天桥剧场

《死亡陷阱》剧照

这部悬疑惊悚喜剧曾在百老汇舞台连续上演了1800余场,创下了百老汇历史上公演最久悬疑惊悚剧记录,更是上海话剧艺术中心史上第一部连续上演101场的悬疑类话剧。《死亡陷阱》的作者是艾拉·莱文,故事一波三折,疑窦百出。

百老汇著名悬疑剧作家西德尼现已风光不再,江郎才尽的他正欲利熏心地窥视自己学生克里弗德创作的新剧——《死亡陷阱》,满心期待将此剧署上自己的名字以在百老汇重振雄风。为了达到目的,他决定铤而走险,将克里弗德诱至家中并设计将其杀死,妻子麦拉目睹了一切,惊恐万分。但事情的发展却完全出乎意料,神秘的邻居意外拜访,打乱了局面,原本计划中的“死亡陷阱”似乎并没有成功。故事仍在继续,“陷阱”之外似乎还有更大的阴谋,究竟谁会踩入真正的“死亡陷阱”?

李六乙导演、胡军濮存昕主演《哈姆雷特》

演出时间:11月28日-12日5日

演出地点:国家大剧院-戏剧院

主演濮存昕、卢芳、胡军

今年3月,英国皇家莎士比亚剧团在伦敦宣布将与中国合作制作3部莎士比亚戏剧的新译本,包括《哈姆雷特》《暴风雨》和《第十二夜》。这一版由李六乙导演,李健鸣翻译,胡军、濮存昕、卢芳等主演的《哈姆雷特》便是新译莎剧其中之一。

20多年前,濮存昕曾与胡军在林兆华版《哈姆雷特》中有过合作,濮存昕演哈姆雷特,胡军演吉尔登斯吞。此次胡军将饰演哈姆雷特一角,令人期待。他在发布会上说,“随着年代的变迁,每一个时代的人对哈姆雷特都有不一样的解释和理解。所以哈姆雷特是全人类的,是人性化的东西,凡是人性的东西在每一个时代都不会过时。现在有很多戏剧变成一种时尚一种时髦的东西,永远活不长。虽然可以有话题性,但生命力不行。”

陶身体舞蹈团十周年演出《重3 | 9》

演出时间:11月24-25日

演出地点:北京天桥艺术中心-大剧场

《9》舞台照

2011年,光头的女舞者段妮带着一根长棍,在纽约城市剧院的舞台上演出了棍舞作品《重3》,能容纳五千人的剧院座无虚席。这里的“重”一字双意,即指重量,也是重复。重量意指的是身体运动的重心、重力与控制,重复意味着身体内在的循环、消耗与追寻。《纽约时报》评价段妮“极具天赋,舞动时的气势令人敬畏。在她旋转着从背后、头顶交替舞动棍子时,那棍子就好似一柄追光的圆形锯刃,而叠加过程中使人专注的循环运动又让人眩晕着迷”。段妮是陶身体舞蹈团创始人之一,《重3》是她的爱人、同为舞蹈家的陶冶为她量身打造的作品,这部舞蹈为陶身体舞蹈团打开了世界各大艺术节邀约演出的大门,这根棍子也跟随她去到了20多个国家的40多个艺术节。

在陶身体舞团成立十周年之际,年轻的女舞蹈演员张俏俏将新舞《重3》。段妮曾以为这段舞蹈很难传承到其他舞者手里,如今有新人后辈“接棍”,会是一种怎样的惊喜呢?

此次将要演出的还有陶身体的另一部数位作品《9》。陶冶用数字命名一整个系列,是试图以此方式“让每一部作品都产生关联,它是一种排序、一种递增、一种生长的过程”。在这个抽象而丰富的舞蹈作品里,他希望表达的观念是,“在这个多元化的时代、速度快捷的时代,有一部分人选择用最简单的方式,也是最朴质的方式,很辛苦地通向一个纯粹的世界。”

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