一部影视作品的好坏，70%取决于编剧的水平，因为除了导演的把控和演员的演绎之外，剧情才是最根本的“魂”，无论是雷人也好还是抓人也罢，全在编剧那一双妙手的掌握之中。编剧作为影视剧幕后工作者，不会像荧屏前的演员明星们一样被观众熟知，但他们那些脍炙人口的作品，却一路陪伴我们的成长。

近年来，国内市场烂剧频出，许多观众把这些“罪过”全怪在了剧本头上，然而编剧并非烂剧的唯一原因。

剧本被“注水”编剧也无奈？

“制作方多剪出一集就多卖1200万”

一部电视剧中，编剧是决定戏剧逻辑和内容的人。但在如今动辄七八十集的“长篇巨制”中，那些生拉硬拽的注水内容，却一点都显示不出编剧应有的水平，这也引得不少网友直呼：现在看个剧都要开二倍速。

说起在剧中大量注水这事，不少编剧表示不是他们特意抻长，而是制作方利益使然的结果。“很多时候剧集是按照单集来售卖，如果多剪一集那就多卖一集。到2018年初，一集戏已经能卖1200万。”汪海林直言，“1200万意味着什么，80集长剧就是10个亿的销售额，这是相当有诱惑力的。”制作方通过注水来提高售出价格，播出平台肯定不会当冤大头，它也会通过重新剪辑、注水剧情等再一次拉长剧集，以稀释成本。“毕竟剧集越长，植入广告的空间越多。”

剧本被改是常态,大咖自带编剧入组

去年，宋丹丹与宋方金的“两宋”口水战，让演员乱改剧本的现象引发热议。在此之前，历史剧《楚汉传奇》也曾因乱改剧本闹出笑话。剧中，秦朝人读三字经、汉武帝以后才有的欢呼语“吾皇万岁万万岁”、三国时期才有的典故“刮目相看”，都过早出现。网友疯狂吐槽，该剧编剧之一汪海林撂下狠话，“从今天起，网友骂哪段，我就贴哪段原剧本。”表示“冤有头债有主”，拒绝替剧组背黑锅。

像这种业界常态，就连高满堂、刘和平这样的编剧协会“领导”也要被欺负。刘和平说，当年写《雍正王朝》，严格按照史实写了年羹尧西北大战，但投资方为了省钱，让他把这段战争戏给换了，说给五万。他连夜把剧本改了，最后还是一分钱没拿到。

业内人士还透露，大咖演员自带编剧进组已成标配。某知名男演员在拍戏时，把私人导演、编剧全给带上了，小编剧成天帮他捋台词，丰富人物。去年的某大热律政剧拍摄期间，男女主闹得不可开交，也是因为各自都要改台词所致。

先有市场再谈创作,写剧本跟写作业一样

写《闯关东》时，高满堂做了大量采风工作。在“国内最擅长讲故事”的知名编剧高满堂眼里，剧本跟工艺品一样，需要时间打磨，精雕细琢——资料收集、实地探访采风、反复改稿等环节一个都不能少。写《闯关东》，他带着采风小组走了数万公里，写了八年；写《大河儿女》，16次走访河南；在创作《老农民》时，他花了五年调研取材，走遍五个省份，采访了包括管农业的副省长、市委书记、农会主任、组长等200多人，最终成就了这部号称“中国农民正传”的经典。

而放眼时下的电视荧屏，注水剧和烂剧越来越多，“八年抗战开始了”、“我爷爷九岁的时候就被鬼子残忍地杀害了”，这些令人哭笑不得的台词层出不穷。于是，观众和专业人士对影视编剧的质疑声甚嚣尘上，题材扎堆、剧情狗血、台词漏洞百出……但其实，编剧也有很多委屈要说。

“三十年前国产剧刚起步的时候，都是先有剧本，但现在情况完全反了，”影视策划人谢晓虎感叹，“写原创剧本的编剧尚不及二十分之一，剧本全都成了‘命题作文’。”

现在国内大多数编剧的创作模式是“委约制”，简单说就是，编剧接受制片方委托创作。片方往往本着“市场先行”原则，要求剧本按照某特定路线进行操作。中广协电视剧编剧协会现有400多名会员。协会会员、编剧张晓芸称，连她在内，写原创剧本的编剧不超过五个，“万一写了没人买呢，风险太大”。最近，随着《嘿，老头！》的热播，编剧刘东岳、俞露在业界赢得不少掌声，因为他们就是闷着头憋出了剧本。

“资本乱入，外行指挥内行”

中国的编剧除了在曾经行业正常的时候，已经靠作品打出名气的那部分人，现在想凭真本事打出名气可谓是难上加难。在资本的乱象中，资本已经找到了钱生钱的快速通道，编剧们想慢慢打磨剧本，想找到好的选题立意，用几年时间调研采风，丰富故事已经成为了奢望。

《编剧的章法》中写道，编剧的目的是激发观众的情绪。但是像现在的编剧们的“创造”频率，有的时候某个电视剧的类型大热，导演要求一个月就要出剧本，出完之后，还要在导演、各个演员、经纪公司、宣传团队等各方势力下存活已属不易。每年这样“创造”下来，哪里有心情和时间去感受生活，但是没有生活经验和感受的剧本，又怎么能感动观众，激发他们的情绪呢？久而久之，这样的创造环境对于编剧来说，无疑是一种消耗。

这种大环境下的畸形生态，知识产权的淡薄让编剧行业进入了一个恶性的闭环。在剧组中，编剧是除了场务、群演以外的剧组底层，编剧出了剧本后，对剧本的控制能力就不断减弱，跟组编剧几乎形同虚设，在国内剧组，或导演强势、或演员强势的当下，临时改剧本是家常便饭，编剧可能都不知情。 大环境的急功近利，可以对比建筑行业，影视行业现在不在乎质量和内涵，拼的是速度和外在的噱头，宣传电视剧时的几亿投资的口吻像极了建筑行业的，“我们是亚洲第一高楼。”

资本热钱的进入，让有名气的演员和导演成为一个电视剧是否成功的前期衡量标准，剧本的成熟和出色被大大的忽视，编剧地位的低下带来成就感的低下，导致行业发展和人才发展的倒退。国内的编剧薪酬仅为韩国的1/116，在业内得不到尊重，没有话语权。在电视剧产业质量发达的韩国，知名编剧的地位和薪酬甚至超过明星，顶级编剧能每集能拿一亿韩元，比很多一线韩星的薪酬都高。不仅薪酬，创造环境也非常堪忧。

对比来看，无论是好莱坞还是近邻的影视大国，编剧从来都不是被忽略的一部分，很多时候在剧的前期招商和宣传阶段，编剧都是证明该剧优质的显性条件，是金字招牌，而在影视行业草莽生长的中国，恰恰相反。所以编剧不是烂剧的唯一原因，烂剧都是群体努力的结果。