『思想界』栏目是界面文化每周一推送的固定栏目，我们会选择上一周被热议的1至2个文化/思想话题，为大家展现聚焦于此的种种争论与观点冲突。本周的『思想界』，我们关注故宫“上元之夜”灯会及“老佛爷”卡尔·拉格斐去世。

故宫元宵节夜游活动火爆：故宫的大IP是怎样炼成的？

春节临近尾声之际，故宫因一次前所未有之举成为元宵节的绝对主角。

2月17日，故宫博物院院长单霁翔在“亚布力中国企业家论坛第19届年会”上宣布在正月十五（2月19日）和正月十六，故宫将举办名为“紫禁城上元之夜”的灯会，观众可以通过免费预约获得共3500个参观名额。活动地点主要安排在故宫博物院的午门展厅、太和门广场、故宫东城墙、神武门等区域。

由于包括故宫在内的北京古建筑多以木结构为主，出于安全考虑，过往几乎没有元宵灯会在文保单位内举办。直到两年前，故宫才开始小范围地引进光源，今年的元宵节更是这座有着600年历史的皇家建筑群首次开放夜场。近年来故宫因文创产品推陈出新和参与热门综艺节目的制作而人气飙升，“首次夜场开放”也足够有噱头，让“上元之夜”受到了狂热追捧。2月17日宣布消息当天，正月十五晚间活动的500张预约票就被火速抢光，2月18日凌晨刚刚开启的正月十六晚间活动门票预约也因为巨大的流量导致网站服务器瞬间崩溃，到凌晨四点网站恢复时，3000张票已经一抢而空。据《环球时报》消息，故宫夜场的“黄牛票”在一些网络平台上的价格最高炒到了9999元。

因为门票数量有限，大多数对“上元之夜”感兴趣的观众只能通过现场记者的眼睛来“一饱眼福”。《人物》杂志记者金钟在《故宫夜游记》一文中记录了自己在正月十五晚上的参观感受。金钟表示，由于排队过安检、检票的时间过长且参观时间有限，包括他在内的约半数游览者没能完整走完此次夜游的规划路线。除了这个遗憾之外，夜游活动仍然因展示了一个从未见过的故宫而令人惊喜：“昨晚又月圆，模糊照见深宫的景色。照见六百多年的院落、衰草、池塘和老树光秃秃的枝蔓。因为模糊和不具体，倒多出了许多想象空间。某个瞬间也有安静、节制与宏大之美。”

据介绍，此次上元之夜活动，故宫博物院只有十天的准备时间，助力此次点亮故宫工作的深圳光峰科技股份有限公司负责人在接受《人物》采访时表示，所有工作在七天内完成，采用了全球最亮的激光投影设备。单霁翔在接受媒体采访时称，将根据此次上元之夜的活动举办情况积极了解反馈，思考活动质量提升的方式，争取能够在未来结合24节气中的重要节气继续推出活动。

《三联生活周刊》公众号刊文认为，虽然上元之夜的体验和审美仍然有待提升，但这种原状陈设、令观众得以和古物、古文化亲密接触的形式值得提倡。博物馆在过去一个多世纪的时间里教会人们如何在公共空间里透过玻璃橱窗观看展品来获取知识，但随着复制和网络技术的发达，尤其是动态视频、虚拟现实、增强现实等技术的出现，单纯地远观陈列物件不再能满足观众的需求。因此，诸如上元之夜这样全方位调动观众五感，使其获得沉浸式文化体验的活动更能令人真正感受到传统文化的魅力。“最好的一种文化传承和审美教育，是诉诸于身体体验的。保留传统文化最好是能将它还原在生活中，并能成为日常的一部分，”文章作者“小红”写道，“如果在某天，这种古意的生活能够日常化地在人们的生命里展开，这可能才算是真正让文化活起来。”

值得注意的是，近年来故宫由单霁翔推动“年轻化”转型，其目的正是“让国宝说话”“让文化活起来”。公众号“第一财经YiMagazine”刊文梳理了故宫转型之路采取的各项措施。2012年年初，曾担任国家文物局局长的单霁翔被任命为故宫博物院院长，他上任后首先着手提升游客体验，逐步增加故宫的开放面积：故宫将售票窗口增加到几十个，并开通网络订票，向社会承诺三分钟之内买到票。2017年10月10日起，故宫博物院正式取消现场售票。为了保障游客更有尊严地游览休息，故宫增设了1000多个座位，提升保洁要求，确保开放区域地上没有一片垃圾，即使有垃圾也必须在两分钟之内清走。2012年以前，70%的故宫区域是非开放区，年客流量为700万；五年后，故宫开放区域达到80%，年客流量增加到1675万人次，成为全球首个年客流量达到千万级的博物馆。

在很长一段时间里，90%的故宫藏品都放在库房里，观众既无缘得见，文物也没能得到妥善保护。在单霁翔的主持下，故宫完成了186.269万件藏品的全部清点。纪录片《我在故宫修文物》首次让故宫“文物医院”项目和文物修复师得到社会公众的强烈关注。根据该项目的规划，“文物医院”建成后将是全球最大的文物修复中心，致力于修复故宫的每一件文物。除此之外，“文物医院”将常规向公众开放，令观众近距离了解故宫文物的修复情况。

故宫公开数据显示，80后、90后如今已成为故宫博物院的游客主力，30岁以下游客占40%。“第一财经YiMagazine”指出，真正让故宫火起来的正是它一系列吸引年轻人的尝试。2013年，故宫收回了文创产品的主设计权，第二年就推出了“朕知道了”折扇、朝珠耳机、“六百里加急”行李牌等爆款文创产品。从2013年到2015年，故宫文创产品销售额从6亿元增长到近10亿元。2017年，故宫文创收入达到15亿元，比上一年增长了50%，超过1500家A股公司的收入。

故宫还充分利用各种年轻人喜闻乐见的新技术和网络渠道宣传推广故宫文化。2015年，曾经作为清代皇城正门的端门被改造成了端门数字博物馆，通过“数字宫廷原状”所提供的沉浸式立体虚拟环境，游客既能“参观”许多以前不能踏入的宫殿，也能利用虚拟现实技术试穿帝后的服装，把玩宝物。另外，“线上展览馆”也成为故宫的重点开发内容，旨在令更多的人能够远程了解故宫馆藏和故宫文化。

截至2018年，故宫博物院先后上线了9款App，涉及故宫资讯、游戏和导览等众多内容，并通过微博、微信、重新建设官网等途径扩大故宫在线上的热度。“前年我们的网站访问量是8.91亿，第二名的文化机构是1.8亿，今年第一场雪之后的一组‘故宫下雪了，收图’有5000多万的访问量。”单霁翔在亚布力论坛上说。

对于任何一家博物馆来说，举办优质的展览毫无疑问是重中之重。我们可以看到故宫近年来另辟蹊径，在策展中强调学术性、公共性和趣味性的结合。在“上元之夜”之前，故宫博物院于2017年举办的展览“我的家在紫禁城”就已点明了这一方向。根据公众号“商业周刊中文版”的报道，那场展览没有展出任何文物或藏品，宫院中的石屏、柏树，宫殿的斗拱、砖瓦木石等常被游人忽视的细节成为了展览的主角。单霁翔在展览开幕致辞上表示，这是一种介绍故宫文化的“新思路”，旨在“面对不同背景、知识结构的观众，把博大精深的故宫文化说明白。”中央美术学院美术馆学术部主任王春辰认为，过去的展览多从文物藏品的美术价值出发，但当下的博物馆不光要强调专业性，也需要思考如何和社会产生更广泛的联系，故宫的举措不失为一次有益的尝试。

卡尔·拉格斐去世：毒舌的时尚王者与香奈儿的“反犹”往事

2月19日，香奈儿（Chanel）艺术总监卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）因病于巴黎去世，享年85岁。

拉格斐于1933年9月10日出生于德国汉堡乡村的一个富裕天主教家庭，父亲是一位炼乳商人，母亲是一位内衣售货员。因在乡下长大，拉格斐从小就憧憬着大城市，且热爱设计与时装。1954年，21岁的拉格斐赢得了由法国设计师皮埃尔·巴尔曼（Pierre Balmain）和于贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）担任评委的时尚设计大赛外套组别冠军，并于次年被巴尔曼选为助手，正式进入巴黎时尚行业。他先后在Balmain、Jean Patou、Tiziano、Chloé、FENDI有过工作经历，并于1983年成为Chanel首席设计师，成功将该奄奄一息的老牌时装屋打造成全球最成功的时尚品牌之一。

迄今为止，这位有着“老佛爷”之称的天才设计师已在时尚界活跃了60余年，几乎可以和Chanel这个品牌划上等号。在“腾讯·大家”专栏作者、娱评人黄佟佟看来，这位八十多岁的老人只缺席了他去世前的一场秀，这个事实本身就说明了他惊人的敬业精神。拉格斐的名言是“灵感无需等待”，只要不停工作，灵感就会源源不断地涌现。

拉格斐的一生精彩纷呈难以概括，但黄佟佟认为，令他的“王者人设”坚不可摧的主要有两件事：一是重建了Chanel，二是重建了他自己。

1983年，距离创始人可可·香奈儿（CoCo Chanel）逝世已12年。失去了灵魂人物，Chanel萎靡不振。正在这时，年近四十的拉格斐临危受命，接手了这个烫手山芋。他对Chanel的改造既非全盘推翻也非一味守旧，而是在保留Chanel精神内核之余加入了许多新的东西，令其始终走在时代前列。晚年的时候，拉格斐曾得意洋洋地说过一句话：“我已经完成了可可·香奈儿自己都无法企及的成就，她会嫉妒我的。”黄佟佟认为，拉格斐的非凡成功在于他深谙消费者心理，亲手把Chanel打造成某种女性精神的图腾，把可可·香奈儿这个传奇人物变成了一个女性励志的成功梦想，进而让Chanel变成全球女性趋之若鹜的奢侈品牌。

在私人生活层面，拉格斐也展示了自己坚定不移的毅力。上世纪90年代，拉格斐还只是著名男性设计师中的一员，并无特别吸睛之处。到了2001年年底，他突然变成了另外一个人——他用半年时间悍然减掉了42公斤的体重，然后将之基本维持到去世。按照拉格斐自己的说法，他减肥的动力是为了穿上Hedi Slimane为Dior Homme设计的极瘦极窄的男装。“从此，他从一个时装设计师变成了一个真正的时尚界的摇滚巨星，他用浆过的白领子、尖细的坡跟鞋和无可动摇的决心写就了一个让人一眼难忘的时尚大IP，”黄佟佟说，“他全程都是进行时，全程都是赢家，无论在哪一个维度上他都是伟大的创作者，时尚界绝无仅有强悍到底的天皇巨星，因为时尚的真义就是要让自己成为人群里最独特最引人注目的人，Lagerfeld用一生的时间完全践行了这一特立独行的人设。”

然而才华横溢的他亦伴随着争议不断。无论是在拉格斐生前还是身后，他犀利毒舌的争议性评论总是在提醒我们这位时尚天才也并非完人。根据“界面时尚”的报道，拉格斐最广为传播的是他对肥胖者的犀利言论。尽管他本人曾在1977年说过“我不喜欢瘦子，一点都不时尚”，但他在成功减肥后却改弦易辙。2009年，他在接受《焦点》杂志采访时表示“胖女人在时装界无立足之地”，他还曾说过英国歌手Adele胖。2013年，他曾在法国脱口秀节目中表示，肥胖人士产生的健康问题拖了巴黎人民健康指数的后腿，还给巴黎的医疗机构带来压力。因为这一歧视性言论，拉格斐被联名告上法庭，虽然他支付了高额的赔偿金，但他却依然坚持自己的观点。

针对2018年席卷西方的反性骚扰运动，拉格斐亦因出言不逊陷入“仇女”指控。他在接受法国杂志《Numéro》的采访时说：“令我震惊的是，那些没什么名气的模特花了20年才记起来当时发生的事情，更别说这些指控没有任何证人。”对于因拍摄时拉扯模特内裤而被控诉的造型师Karl Templer，拉格斐表示同情，“难以置信，如果你不想内裤被拉，就不要做模特，去修道院吧，那里适合你。”

除此之外，拉格斐还曾被批评具有“种族歧视”“伊斯兰恐惧症”倾向。2015年，他在接受法国C8电视台专访时抨击德国的移民政策，“我的一位德国朋友收容了一位年轻的叙利亚人，四天之后，他对我说德国最伟大的发明就是大屠杀。”拉格斐的言论很快就让电视台收到大量观众投诉，但拉格斐依然对争议不作回应，坚持己见。

作为Chanel的第二号灵魂人物，拉格斐的种族歧视嫌疑亦隐隐地与这一品牌的前尘往事有所呼应。《新京报书评周刊》刊文指出，在很长一段时间里，Chanel没有受到美国犹太精英阶层的喜爱，因为在他们眼中，创始人香奈儿是一位“不可救药的叛徒”，她不仅参与纳粹事业，还积极地进行纳粹间谍活动。

2011年，美国记者哈尔·沃恩出版了《与敌共眠：可可·香奈儿的暗战》（Sleeping with the Enemy: CoCo Chanel’s Secret War）一书，详述了这段历史。香奈儿与富可敌国的英国威斯敏斯特公爵休·理查德·阿瑟·格罗夫纳维持了十年的情人关系，公爵一直是一位直言不讳的“反犹主义者”和“恐同者”，人们认为这加剧了香奈儿本人对犹太人和同性恋者的反感。

二战期间，为了争夺Chanel香水生意的合作伙伴、犹太商人皮埃尔·维特海默（Pierre Wertheimer）手中的70%股份，香奈儿写信给处理犹太人资产的政府官员，利用她自己“雅利安人”的身份，希望德国政府能够帮助她夺回独家所有权（虽然这一诉求未能得逞）。另外，她在与德国谍报人员丁克拉格（Hans Gunther von Dincklage）相恋的时候也成为了一名积极的间谍。1940年法国陷落后不久，香奈儿与丁克拉格一道入驻德国空军位于巴黎的大本营丽兹酒店，丁克拉格是纳粹重要的情报人员，可直接向戈培尔传递情报。2016年法国情报部门披露的战时秘密文件显示，香奈儿在1942年至1943年间是丁克拉格的情人和特务，负责向丘吉尔示好，证明纳粹内部有人试图与盟军友好相处。

在拉格斐的运作下，不仅香奈儿被重新包装为一位女性主义先锋受人敬仰，她留下的遗产也成为了一个极具商业价值的奢侈品牌。二战期间的前尘往事似乎已被人遗忘，在人们对这位文化偶像的认识中没有留下丝毫痕迹。如今拉格斐也已辞世，他的巨大声望和对时尚产业的突出贡献，是否也能让他摆脱种种政治争议，进入时尚的万神殿呢？

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