几十年来，总有人预言说虚拟现实（VR）是电影制作的未来。相比于传统电影，VR电影能给观众提供无尽的沉浸式体验。电影制作人莫顿·海利希（Morton Heilig）在他1955年的文章《未来电影院》（The Cinema of the Future）中预测说，未来的电影制作将有惊人的发展，“能够展现全新的科学世界，让人们沉浸在全感官的活力和自己意识的律动中。” 海利希在文章中还点出了虚拟现实的种种属性，只不过没有直接说出这个词，因为当时还没人造出这个术语。

到了今天，就如老话说的那样，未来已经降临。虽然说要达到《割草者》和《星际迷航》的那种程度，到处充满令人费解的科技，电影制作还有很长的路要走，但已经有越来越多的电影制作人放弃了传统相机，转而以360度全景相机代替。这样看来，当下的这个时代和19世纪晚期到20世纪初那电影行业最创新最有实验性的几年有得一拼。

简而言之，我们正站在一场新电影制作革命的入口。一系列飞速发展的技术为电影的未来注入了激动人心的潜力——比如说增强现实（AR）、人工智能（AI）技术，同时，随着电脑的不断改进，数码世界也变得越来越精细。

20年后，电影会变成什么样子？未来的电影故事与今天相比，又会有怎样的不同体验？

个性化

VR元老、电子艺术家克里斯·米尔克（Chris Milk）认为，未来的电影能为观众提供量身打造的沉浸式体验，能够“实时创造一个故事，专属于你，独一无二，完全贴合你的喜好”。

比起“讲故事”（storytelling）这样的标准化术语，米尔克更喜欢用“生活在故事里”（story living）这样的词。他相信观影体验会不断进化，“感觉就像现实生活中的一天一样自然，同时又具有我们所习惯的离奇影视故事中那些令人讶异的元素。”

2015年，米尔克的一段关于虚拟现实艺术潜力的演讲有着分水岭的意义。他认为，人们在人工智能领域的进步让电脑创建的角色得以实时响应受众。试想，我们将会看到一个先进许多倍的Siri，不同点就在于它处在一个故事体验中，作为一个人物角色呈现出来。

米尔克承认，“这种技术尚未完全开发出来”，AI创造的角色还不能“像人类一样，对话式地对你作出回应，”但他也补充说，“不过距离成真也不远了，20年绰绰有余。”

立体化

著名记者、纪录片制片人兼企业家，曾被《华尔街日报》奉为“虚拟现实教母”的诺妮·德拉佩纳（Nonny de la Pena）曾经说，提到未来的媒体，她首先联想到的就是“立体化”（Volumetric），这个概念与今天二维的屏幕形成鲜明对比。

照诺妮·德拉佩纳看来，到了未来，“平面媒体仍然会与我们相伴，和今天收音机依然在我们身边是一个道理。但电影就不可能继续只停留在平面状态了。”

相反，我们将拥有“充分呈现、灵活走动、有房间规模的立体化的体验”，因为“我们将要迎来年轻一代观众，他们在沉浸式体验中成长……他们会希望自己的视角、教育和其他的一切能以具象化的形式表达出来”。

现实世界的虚拟副本

尤金·钟（Eugene Chung）执导了广受好评的VR电影《艾露美》，被业界称为“杰作”，甚至被拿来和美国电影制作先驱大卫·格里菲斯（DW Griffith）相提并论。这个故事将场景设置在一个漂浮在云中的未来城市，运用一种叫作“六度自由”（six degrees of freedom）的科技，让观众能亲身体验，在电影的世界中自由走动。

尤金·钟认为，未来的虚拟现实会与“AR云”（AR Cloud）结合得越来越紧密，而后者正是现实世界的一个数码复刻。

“试想一个超荷运作版本的谷歌地图，”他继续说，“在这个语境下，你不仅仅是再现每一条街道，更是复制了整个地球。我们会将其与今天已经发展惊人的高端虚拟现实科技结合起来。”

尤金·钟认为，未来会出现“百分百围着你转的故事”。举个例子，“当你醒来，床边可能会摆着一张桌子，你可以把自己喜欢的人物角色放上去。现在已经有些电影对此跃跃欲试了，比如说《她》这部片子。”

知觉的艺术

艾美奖获奖者、虚拟现实电影《碰撞》和《阿瓦维娜》的导演丽奈特·沃尔沃思（Lynette Wallworth）表示，通过VR的手段讲述未来体验。能让我们探索自己神经的多样性。

“比方说，通过虚拟现实，我们就能够体验患有自闭症的人感受到的世界时什么样的，”沃尔沃思说，“各种不同程度的差异都能在虚拟现实的各种感受中呈现出来，而这是其他艺术方式无法实现的。”

同时，沃尔沃思也描绘了这样一幅图景，虚拟现实和增强现实将扩展传统电影的版图，通过耳机和眼镜，让观众在观影和沉浸式体验中自如切换。

“你可以想象一下用这种技术观看乔治·米勒的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，”她说，“比如说你现在正戴着眼镜和耳机看传统电影，然后随时能够通过这套设备调整模式，掉到费罗莎的卡车里，坐在她身边，全速冲进沙漠里，一路狂奔。”

随着虚拟现实快速发展，借用一句陈词滥调，未来的可能是无限的。2016年，史蒂芬·斯皮尔伯格就给电影制作人提了个醒，他用“危险”这个词来形容虚拟现实，因为和非互动式的体验相比，在VR这个领域，电影制作人能掌控的东西更少了。虚拟领域“让观众有了更大的自由，不再被讲故事的人牵着鼻子走，而是做出自己的选择”。

观众能够参与塑造自己所经历的故事，许多人认为这样的未来积极的一面大于其消极元素。观众自己选择，这一点和当年海利希的预言两相契合——“未来的电影将不再是视觉艺术，而是知觉艺术，”也许这种差异就存在于“讲故事”和“生活在故事里”之间。

（翻译：马昕）

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