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语境之前——抽象中的具象读苏晓旺的作品有感

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语境之前——抽象中的具象读苏晓旺的作品有感

与普通的风景作品不同,晓旺的画主题有两个——水珠和被水珠遮挡的风景。看风景的人永远被一种神秘的隔膜感隔绝在风景之外。

图注:《茧》

文/陈流

朦胧的水雾,流动的水线,划过车窗的风和窗外宁静的景物构成了苏晓旺画面的基本元素。若隐若现,若即若离的事物,一半透明,一半模糊,就是这些风景的语境。

透过晓旺的“内·外”系列作品,能感受到一种难以形容的特殊感受,想揉一揉自己的眼睛好把景物看清楚些,或是擦一擦玻璃让静物呈现的更清晰些,但是转念一想又被水珠的流动与跳跃所吸引,不忍破坏。与普通的风景作品不同,晓旺的画主题有两个——水珠和被水珠遮挡的风景。看风景的人永远被一种神秘的隔膜感隔绝在风景之外。似乎拥有,但又被无情的分离,一种现实与理想,真实与虚幻,具象与抽象的交融。有冲突,有错位,有融合,人性的一面被缓缓带出,有时甚至让我感受到物理意义上的温度。

晓旺的风景没有那些大山大水或秀丽景色,也没有人们早已形成的云南印象。与多数的风景画创作相反,他的作品多以一瞬间的普通景物为主。这些景物或许没什么美感,没什么特征,但它们都具备关键的一点——真实。一种真实的存在,和存在的真实,被这些最常见最普通的景物展现出来。

《内·外——1》

《内·外——2》

《内·外——6》

《内·外——伸》

《内·外——5》

《内·外——7》

《内·外——8》

《混·沌》

“内·外”系列作品中的雨滴,水雾是这一系列作品形式上的灵魂。有了它,风景游离于现实和虚幻的世界。他们在画面上的游走、停滞、分离、交融的运动轨迹及运动方式,甚至为画面注入了时间的概念。选择水滴成为画面的另一道风景有其必然性和偶然性。今天的当代绘画非常强调作者作品的个性特征、符号标志……当自己的作品中出现相对独立的语言或语境时这就成为一种能力的体现。作为一位80后的代表性艺术家,晓旺将自己与生俱来的个性,时尚,叛逆融入其作品的创作状态中,水滴成为一种可能的选择,因为水的不确定性恰好体现了这一时期人们的生存态度和生存方式。水滴的物理性与精神性在通过艺术化的延伸,让我们逐步走入80后这个大时代背景,看到人与景,情与物的必然联系。晓旺也是一位善于观察的细节控,每天开着他的老车往返100公里于老城区与呈贡之间,大量的时间耗费在路途中,烦恼与无耐的甚至呆滞的目光停留在车窗,碰上雨季,雨滴也就必然的成为创作的主题。当车窗被水珠击打碰撞的同时晓旺的创作思路也被激活了。这一细微的变化为他展开了一幅幅庞大的精神世界。

《景迈记忆-1》

《景迈记忆-2》

《景迈记忆-3》

《景迈记忆-4》

《敬畏生命》

《内·外-限》

《始》

真正的体验生活在我看来是体验自己和与自己息息相关的事物,互动产生的真实体验。更真诚、真实的体现自己在日常状态下形成的常态化经验,往往是自己最真实可靠的一面。我们从他的作品中的语境入手进行分析,并不是强调语境在创作中的核心地位,相反只是通过语境构成的表面现象和生活片段去挖掘事物的本质,通过长年的创作积累形成的这些视觉经验,让晓旺可以自然而然的进入这种光影与水珠构成的另一种真实的境界。他对风景的感受可以通过理性的判断和推理形成一种极具真实的生活态度。水珠的选择或被选择,在晓旺的绘画历程中应该只是一个片段,而表现真实存在和感受则是晓旺创作的永恒。他的绘画语境中我看到一种超前的态度,在破坏“传统”的同时塑造属于自己的新手段,新理念。对于观众而言,当水滴的经验与暗示得以认可接受之后,他们会选择期待晓旺作品的下一次实验和改变。

《傍晚-1》

《傍晚-2》

《顶楼的风景1》

《顶楼的风景2》

《顶楼的风景3》

《顶楼的风景4》

《顶楼的风景5》

《洱海边写生1》

《洱海边写生2》

《洱海边写生3》

《洱海边写生4》

《酣》

《轿子雪山-1》

《轿子雪山-2》

《轿子雪山-3》

《轿子雪山-4》

《轿子雪山-5》

如今,绘画这件事不再是基于单纯的记录,在反复的绘画过程中风景的影像已经不是苏晓旺最感兴趣的部分。描绘的过程应该更令他着迷,渐渐地,描绘比内容更诱人。晓旺逐渐远离了绘画的表象,而进入并接近绘画本质的讨论。在讨论绘画语言及观念的语境中,晓旺这种源自日常状态下的情趣,灵感,经验显得更为真实和必要。

苏晓旺  

男,汉族

1982年4月生于山西省晋中市

2006年毕业于云南艺术学院雕塑专业获学士学位

2010年毕业于云南艺术学院美术学壁画专业获硕士学位,师从陈流教授。

2006年加入云南省美术家协会并担任云南省美术家协会水彩艺术委员会委员

2010年至今任教于云南艺术学院美术学院壁画系

展览、获奖情况:

2004年10月水彩《茧》入选庆祝中华人民共和国成立六十周年第十届全国美展云南展区三等奖

2005年10月水彩《松赞林寺》入选“2005年中国水彩画联展”

2006年12月水彩《茧》、《酣》、《始》入选云南省第三届青年美术家提名展同年加入云南省美术家协会

2008年7月水彩《印迹》入选云南·香港水彩画名家邀请展云南省美术家协会

2009年8月油画《颤·立》入选云南省文联主办的“春满彩云南—云南省文联庆祝新中国成立六十周年文艺成就精品展”云南省文联

2009年10月油画《颤·立》  水彩《敬畏生命》入选庆祝中华人民共和共成立六十周年第十一届全国美展云南展区  云南省美术家协会

2011年8月水彩《小中甸》、《云》入选云南水彩画名家邀请展·宁波美术馆

2012年9月  《露》入选云南省第八届水彩、粉画展二等奖云南省美术家协会

2012年11月《普者黑》系列三件作品入选云南省青年美术家作品展并获一等奖。云南省美术家协会   其中《普者黑—晴》作品被普洱美术馆收藏

2013年1月   《小清新》《露》受邀参加中国保利翡翠凤凰云南国际文化艺术周

2013年7月  《净水》《观音洞》受邀参加云南省首届文化产业博览会,作品被无锡绿波美术馆收藏

2014年6月   举办个展《语境前后——苏晓旺、张珂个人作品展》    文达画廊

2014年7月   受邀参加《风景之上I》云南风景油画展   云南省博物馆

2014年7月  油画作品《内·外——遐》入选第十二届全国美展云南展区,并获省展三等奖。

2014年7月   水彩作品《内·外——限》入选第十二届全国美展并获省展二等奖。

2014年10月   水彩作品《内·外——伸》入选全国首届水粉画大展并获优秀奖。作品被石家庄美术馆收藏。

(中国水彩编辑整理,转发请标注出处。)

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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语境之前——抽象中的具象读苏晓旺的作品有感

与普通的风景作品不同,晓旺的画主题有两个——水珠和被水珠遮挡的风景。看风景的人永远被一种神秘的隔膜感隔绝在风景之外。

图注:《茧》

文/陈流

朦胧的水雾,流动的水线,划过车窗的风和窗外宁静的景物构成了苏晓旺画面的基本元素。若隐若现,若即若离的事物,一半透明,一半模糊,就是这些风景的语境。

透过晓旺的“内·外”系列作品,能感受到一种难以形容的特殊感受,想揉一揉自己的眼睛好把景物看清楚些,或是擦一擦玻璃让静物呈现的更清晰些,但是转念一想又被水珠的流动与跳跃所吸引,不忍破坏。与普通的风景作品不同,晓旺的画主题有两个——水珠和被水珠遮挡的风景。看风景的人永远被一种神秘的隔膜感隔绝在风景之外。似乎拥有,但又被无情的分离,一种现实与理想,真实与虚幻,具象与抽象的交融。有冲突,有错位,有融合,人性的一面被缓缓带出,有时甚至让我感受到物理意义上的温度。

晓旺的风景没有那些大山大水或秀丽景色,也没有人们早已形成的云南印象。与多数的风景画创作相反,他的作品多以一瞬间的普通景物为主。这些景物或许没什么美感,没什么特征,但它们都具备关键的一点——真实。一种真实的存在,和存在的真实,被这些最常见最普通的景物展现出来。

《内·外——1》

《内·外——2》

《内·外——6》

《内·外——伸》

《内·外——5》

《内·外——7》

《内·外——8》

《混·沌》

“内·外”系列作品中的雨滴,水雾是这一系列作品形式上的灵魂。有了它,风景游离于现实和虚幻的世界。他们在画面上的游走、停滞、分离、交融的运动轨迹及运动方式,甚至为画面注入了时间的概念。选择水滴成为画面的另一道风景有其必然性和偶然性。今天的当代绘画非常强调作者作品的个性特征、符号标志……当自己的作品中出现相对独立的语言或语境时这就成为一种能力的体现。作为一位80后的代表性艺术家,晓旺将自己与生俱来的个性,时尚,叛逆融入其作品的创作状态中,水滴成为一种可能的选择,因为水的不确定性恰好体现了这一时期人们的生存态度和生存方式。水滴的物理性与精神性在通过艺术化的延伸,让我们逐步走入80后这个大时代背景,看到人与景,情与物的必然联系。晓旺也是一位善于观察的细节控,每天开着他的老车往返100公里于老城区与呈贡之间,大量的时间耗费在路途中,烦恼与无耐的甚至呆滞的目光停留在车窗,碰上雨季,雨滴也就必然的成为创作的主题。当车窗被水珠击打碰撞的同时晓旺的创作思路也被激活了。这一细微的变化为他展开了一幅幅庞大的精神世界。

《景迈记忆-1》

《景迈记忆-2》

《景迈记忆-3》

《景迈记忆-4》

《敬畏生命》

《内·外-限》

《始》

真正的体验生活在我看来是体验自己和与自己息息相关的事物,互动产生的真实体验。更真诚、真实的体现自己在日常状态下形成的常态化经验,往往是自己最真实可靠的一面。我们从他的作品中的语境入手进行分析,并不是强调语境在创作中的核心地位,相反只是通过语境构成的表面现象和生活片段去挖掘事物的本质,通过长年的创作积累形成的这些视觉经验,让晓旺可以自然而然的进入这种光影与水珠构成的另一种真实的境界。他对风景的感受可以通过理性的判断和推理形成一种极具真实的生活态度。水珠的选择或被选择,在晓旺的绘画历程中应该只是一个片段,而表现真实存在和感受则是晓旺创作的永恒。他的绘画语境中我看到一种超前的态度,在破坏“传统”的同时塑造属于自己的新手段,新理念。对于观众而言,当水滴的经验与暗示得以认可接受之后,他们会选择期待晓旺作品的下一次实验和改变。

《傍晚-1》

《傍晚-2》

《顶楼的风景1》

《顶楼的风景2》

《顶楼的风景3》

《顶楼的风景4》

《顶楼的风景5》

《洱海边写生1》

《洱海边写生2》

《洱海边写生3》

《洱海边写生4》

《酣》

《轿子雪山-1》

《轿子雪山-2》

《轿子雪山-3》

《轿子雪山-4》

《轿子雪山-5》

如今,绘画这件事不再是基于单纯的记录,在反复的绘画过程中风景的影像已经不是苏晓旺最感兴趣的部分。描绘的过程应该更令他着迷,渐渐地,描绘比内容更诱人。晓旺逐渐远离了绘画的表象,而进入并接近绘画本质的讨论。在讨论绘画语言及观念的语境中,晓旺这种源自日常状态下的情趣,灵感,经验显得更为真实和必要。

苏晓旺  

男,汉族

1982年4月生于山西省晋中市

2006年毕业于云南艺术学院雕塑专业获学士学位

2010年毕业于云南艺术学院美术学壁画专业获硕士学位,师从陈流教授。

2006年加入云南省美术家协会并担任云南省美术家协会水彩艺术委员会委员

2010年至今任教于云南艺术学院美术学院壁画系

展览、获奖情况:

2004年10月水彩《茧》入选庆祝中华人民共和国成立六十周年第十届全国美展云南展区三等奖

2005年10月水彩《松赞林寺》入选“2005年中国水彩画联展”

2006年12月水彩《茧》、《酣》、《始》入选云南省第三届青年美术家提名展同年加入云南省美术家协会

2008年7月水彩《印迹》入选云南·香港水彩画名家邀请展云南省美术家协会

2009年8月油画《颤·立》入选云南省文联主办的“春满彩云南—云南省文联庆祝新中国成立六十周年文艺成就精品展”云南省文联

2009年10月油画《颤·立》  水彩《敬畏生命》入选庆祝中华人民共和共成立六十周年第十一届全国美展云南展区  云南省美术家协会

2011年8月水彩《小中甸》、《云》入选云南水彩画名家邀请展·宁波美术馆

2012年9月  《露》入选云南省第八届水彩、粉画展二等奖云南省美术家协会

2012年11月《普者黑》系列三件作品入选云南省青年美术家作品展并获一等奖。云南省美术家协会   其中《普者黑—晴》作品被普洱美术馆收藏

2013年1月   《小清新》《露》受邀参加中国保利翡翠凤凰云南国际文化艺术周

2013年7月  《净水》《观音洞》受邀参加云南省首届文化产业博览会,作品被无锡绿波美术馆收藏

2014年6月   举办个展《语境前后——苏晓旺、张珂个人作品展》    文达画廊

2014年7月   受邀参加《风景之上I》云南风景油画展   云南省博物馆

2014年7月  油画作品《内·外——遐》入选第十二届全国美展云南展区,并获省展三等奖。

2014年7月   水彩作品《内·外——限》入选第十二届全国美展并获省展二等奖。

2014年10月   水彩作品《内·外——伸》入选全国首届水粉画大展并获优秀奖。作品被石家庄美术馆收藏。

(中国水彩编辑整理,转发请标注出处。)

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