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【8月沪京展览推荐】人与人之间是孤立的,就像一个个独立的星球

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【8月沪京展览推荐】人与人之间是孤立的,就像一个个独立的星球

马克·布拉德福特、约翰·豪、雷安德罗·埃利希、石上纯也、黄永砅、严肃游戏、良渚文化、抽象艺术、第一代中国建筑师……

马克·布拉德福特作品《如果他能成为灰烬之王,他将让这片土地燃烧》(2019)

撰文 | 陈佳靖 朱洁树
编辑 | 朱洁树

【上海】

马克·布拉德福特:洛杉矶

地点:龙美术馆(西岸馆)

时间:7月27日-10月13日

门票:免费

马克·布拉德福特,密特拉,胶合板、集装箱、钢,美国新奥尔良国际双年展现场图,2008年  ©马克·布拉德福特

洛杉矶,是艺术家马克·布拉德福特(Mark Bradford)的家乡,也是他一直工作与生活的地方,也是长期代表了某种世界想象的特定文本。这个展览探讨了布拉德福特的艺术实践在过去十年间的演变以及他对当下美国文化议题的关切,也展现了艺术家的创作特点——与社区的紧密联系。本次展览将免费向公众开放,同样呼应了艺术家一直以来与世界各地社区交流对话的实践。

在展厅一楼的开阔空间,观众会看到一件大型雕塑作品《密特拉》(2008),这是艺术家收集卡特里娜飓风残骸中的风化木板制成的,其船形造型让人联想到诺亚方舟的神话,同时回应着仍生活在灾后创伤之中的社区所经历的试炼。远观作品,可以感受到艺术家对于规模的野心,走进船体,残破的海报又展现出时间的痕迹。“你还能闻到新奥尔良的味道,”布拉德福德坦言,每当再次见到这件作品,彼时的记忆依旧会浮现。当时,这场自然灾害使得新奥尔良整个城市甚至整个美国的种族与经济不平等问题暴露无遗,这件作品也开启了布拉德福特对于社会问题和地域特定性的关注。

布拉德福特另一个极具代表性的创作方式是对于地图绘制、文本和流行文化的借鉴和发掘。他用多层地形图堆叠而成了壁画般宏大的作品,在抽象形式的表象下,是艺术家对于权力关系的思考。《洛杉矶》是根据1965年洛杉矶华特暴动事件(Watts Riots)创作的,瓦特是一个非裔低收入人口聚集区,当地居民与警察的一场争吵最终演化为持续六天的集体性暴力事件。在艺术家的作品中,纵横交错的网格密密麻麻地构成了画面中的城市肌理,同时也引发了观众的遐想。

他的最新作品则超越了平面的限制,构建了一个壮阔的星系:三十余件尺寸不一的大型球形雕塑,错落有致地由展厅顶部悬挂下来,形成了一片“星系”。这件作品名为《如果他能成为灰烬之王,他将让这片土地燃烧》——这句话本身是美剧《权力的游戏》中的一句台词,马克·布拉德福德习惯于挪用流行文化中的元素进行创作,不过作品本身的意义与命名之间却未必有必然联系,“我有时觉得人与人彼此之间是孤立的,就像这一个个独立的星球。”

石上纯也:自由建筑

地点:上海当代艺术博物馆

时间:7月18日-10月7日

门票:60元

石上纯也,2019蛇形湖美术馆夏季展亭,伦敦  © Junya Ishigami + Associates

“你可以想象它是一只黑色的飞鸟,栖息在伦敦的草坪上,上面那黑色的片状岩石,是它的羽毛;或者想象它是一片低空的乌云,下面纤细的立柱是雨滴。”在介绍2019伦敦蛇形画廊夏季展亭的时候,日本建筑师石上纯也(Junya Ishigami)这样说道。

石上纯也认为,当下的建筑早已不再是一个简单的遮蔽物,而是组成这个世界的巨大空间中各色各样的“风景”。展览取名“自由建筑”,意在表达石上纯也不囿固于传统的建筑形式与表达方法,以自由的视角探索并更新建筑的定义。

早在12年前,刚成立工作室不久的石上纯也,就曾通过艺术装置的手法表达对于实验性建筑的思考。他让一个15米高、20米宽、1吨重的矩形金属立方体悬浮在东京现代美术馆五层通高的中庭,命名为《气球》。“气球”没有被任何构件连接或者悬挂,它缓慢地移动,像是一片缓缓飘过山顶的云。

他也曾在中国设计过项目,谷之教堂的基地位于中国山东的一个狭长的山谷。石上纯也认为山谷是神明的所在,因此将建筑向上延伸了20米,在入口处形成45米高、1.3米宽的极限空间,因而创造了新的山谷风景。

而今,石上纯也的设计作品遍布世界各地,“这次展出的很多项目都不在日本本土,而是针对不同国度和不同业主的要求,服务多元的价值观,做出的不同设计解答。”建筑师表示,“初看,可能无法想象它们是由同一个人设计的,展览恰巧是一个很好的机会,将这些项目聚集到一起,以一种俯瞰的姿态,去感受这些看似毫不相关的项目之间微妙的联系。”

严肃游戏

地点:昊美术馆

时间:8月2日-11月2日

门票:30元

哈伦·法罗基,严肃游戏III:沉浸 ,2009,视频(双投影),致谢哈伦·法罗基基金会

“严肃游戏”通常指一种不仅用于娱乐目的游戏,它以游戏为形式,应用于教育、医疗、社会管理等诸多领域。本次展览以“严肃游戏”命名,但它并不致力于强调“严肃”与“娱乐”的分野,策展人希望在人与机器、现实与虚拟的边界已不复存在的当下,打开一个关于游戏讨论的政治纬度。通过呈现艺术家与游戏设计师的作品与项目,展览会涉及游戏形式与图像的历史发展、竞技者的生命政治和职业游戏竞赛机制之间的张力,以及电子游戏语境下的历史真相探索、空间政治批判和未来冲突等议题。

职业玩家描述着胜利带来的强烈却短暂快感,艺术家在作品《荣誉密码》中提问:在一个历史和传统的意义越来越少的世界里,我们如何实现救赎,我们如何构建一个连续的自我?佩恩恩的作品《天梯系统》则从相反的方向讨论了电子竞技游戏排名对战系统的机制。肯特·希里在其作品《DoD(胜利之日战争新闻学)》中提供了一种有趣的玩法,艺术家以记者的身份在二战游戏“胜利之日”(DoD)中捕捉冲突的照片而不是参加战斗,并进行了一系列的技术调整以完成“战地记者”的任务。

展览的同名作品同样和战争有关,《严肃游戏I-IV》是哈伦·法罗基2009年造访美国海军基地期间创作的,展现了计算机游戏的虚构场景如何运用于美军在部署战区之前的训练,以及遭受战场创伤的军队在返回时的心理护理。法罗基发现,当士兵通过游戏界面,在“阿富汗街道”中进行射击训练时,游戏中的所有物体的影子皆由一个想象中的太阳位置决定。而在用于战后创伤治疗的游戏中,虽然有太阳,却没有影子——是因为治疗比备战更便宜?

中洲旅人:约翰·豪艺术展

地点:思南公馆

时间:8月4日-8月31日

门票:免费(需网上预约)

灰袍甘道夫

约翰·豪(John Howe)曾为《魔戒》等奇幻文学作品创作插画,将托尔金想象中的中洲世界具象化,他的作品,既有奇幻文学的瑰丽想象,又有现实世界的真实触感,“将强烈的戏剧冲突凝结于一瞬。”1995年,当彼得·杰克逊考虑将《魔戒》拍摄成电影时,约翰·豪的画面成为他将想象付诸现实的最初参考,豪随后受邀担任了电影《指环王》《霍比特人》六部曲的艺术指导。此外,他也广泛涉猎其他奇幻文学、神话传说的插画创作,比如凯尔特传说、亚瑟王传奇以及近年来大火的《冰与火之歌》。

这是约翰·豪首次来华办展。现场将会展出他的真迹手稿逾百件,其中包括1979年以前的早期作品,以及中洲主题的诸多”名场面“(甘道夫对战炎魔、恩特摧毁艾森加德)和人气角色(芬国盼、格洛芬德尔、莱戈拉斯、斯毛格)。

我们知道,指环王系列的主要拍摄地点是新西兰,但约翰·豪的想象世界层次更为丰富、构建过程也更为曲折。他曾循着托尔金的脚步,辨认出游历对其创作的影响,也在偶然邂逅的风景、历史的积淀当中寻找吉光片羽的意象,“遭到焚烧、伤痕累累的魔多大地,可能是第一次世界大战期间所遭受的精神痛苦在地理上的反映;精灵的国度可能是人类堕落之前,大地上的天堂乐园的残余,是那存在于时间开始之前的王国的遗迹……”

2019上海国际文学周期间,约翰·豪将莅临上海,并参与一系列与读者、观众互动交流的活动。

【北京】

雷安德罗·埃利希:太虚之境

地点:中央美术学院美术馆

时间:7月11日-8月25日

票价:108元

《建筑》(Bâtiment),2004,法国巴黎“白昼之夜”艺术节展出现场(2004),图片来源:雷安德罗·埃里希工作室

雷安德罗·埃利希擅长消除作品的边界,在某种程度上,做到了艺术性和互动性的兼备。在这个由20件大型互动装置作品营造的叙事空间里,常规的观看逻辑是失效的,颠倒、错位和异化成为了新的经验。人们被引入湛蓝的水池底部、倒挂于楼梯边缘、体验飞檐走壁的快感,或亲眼目睹起重机将一座房子连根拔起……这种融入环境的方式既奇异又自然,它赋予了观众一种重新观照和诠释日常情境的可能。而在中央美术学院美术馆这样具有学术背景的机构办展,也使其与许多当下盛行的以“浸入式”为名,却不具备可塑性的“网红展”区别开来,引发参观者更多期待。

此次展览,雷安德罗还根据中国的特色对作品进行了不少改造。譬如,《建筑》于2004年首次在巴黎展出时,原本采用的是一个经典的法式建筑立面,这次的新版本则选取了代表唐人街的典型建筑;《迷失花园》将一个虚幻的花园设在了一个中式庭院的建筑里;《人行道》中,中国的城市景观倒映在水面上。当熟悉的场景趋向陌生,真实与虚幻的界限也就不再那么分明了。

千手观音

地点:红砖美术馆

时间:7月19日-10月13日

票价:130元

黄永砅《千手观音》局部,1997-2012

在2012年的上海双年展上,艺术家黄永砅的《千手观音》曾以纪念碑一般的巨型体量伫立于美术馆中庭。一千支铁制的观音的手,被嫁接在一个铁制的“骨架”上——更准确的说,它是一个经过改造后的“瓶架”,即马塞尔·杜尚著名作品《瓶架》的放大版。同一年,《千手观音》走入北京的红砖美术馆,成为其首件馆藏。由于场馆空间的限制,这座原本高达18米的大型装置作品如今被分为三座单独的“瓶架”置于同一间展厅,这样的设置或许会部分削弱作品在视觉上的震撼力,但在某种程度上,也使作品的细节能够更充分地被观者的目光捕捉。

动物、植物、日用品、废弃物、各式各样的法器……千手观音托举的物品几乎无所不包,且并不局限于某个时代、地理或文化范畴。相比传统东方意象中简明、神圣的观音形象,这里的“观音”表现出明显的密集和繁复。事实上,作品的创作灵感正源自中西文化的碰撞。1997年,黄永砅受邀参加德国明斯特的艺术展时,在当地教堂里看到一座在二战期间双臂被毁的基督像,为此,他在教堂对面创作了50只手的“千手观音”早期版本,与断臂基督像相互对照。

从明斯特到上海再到北京,“千手观音”的身份也在东西方的语境转换之中变得越来越复杂和奇妙。当我们再次抬头凝望它无表情、无躯体,但依然庞大的钢铁形象时,它正以一种陌生与超然的姿态,回应着关于多元文化、艺术、宗教以及现实的诸多问题。

归成:毕业于美国宾夕法尼亚大学的第一代中国建筑师

地点:清华大学艺术博物馆

时间:7月23日-10月13日

票价:20元

中国留学生在宾夕法尼亚大学,前排左一:梁思成,前排左二:林徽因,前排左四:陈植,陈植家属供图

20世纪初,中国有百余人远赴海外求学现代建筑,在这期间,宾夕法尼亚大学是早期中国建筑留学生较为集中的地方。当时求学于宾夕法尼亚大学建筑学专业的留学生约有二十多位,包括梁思成、林徽因、童寯、范文、杨延宝等。回国之后,他们把在美国的学习经验应用到中国,为近百年来中国近现代建筑发展打下了坚实的基础。中国的许多经典建筑,如上海的美琪大戏院、北京的王府井百货大楼、和平宾馆、北京火车站等,都是这一代建筑师的成就。而童寯对于中国古典园林的研究、梁思成和林徽因对于中国古建筑的踏访,也是用现代视角重新去审视和定位中国建筑传统的开创性举措。

本次展览分为五个部分,分别是:“宾夕法尼亚大学与第一代中国建筑师”“宾大建筑课程”“中国留学生的教育成就”“第一代中国留学生的归国贡献”和“笃学之思,学范之成”,旨在通过一系列历史资料和案例,梳理中国现代建筑的崛起与发展历程。策展人童明曾在去年该展览在上海展出时对界面文化表示,中国的现代建筑绝对不是模仿和搬抄,而是由一种本源生长出来的结果,向欧美建筑看齐其实是一个极大的误解。借助展览回顾这段历史,有助于了解第一代建筑师对于“何为现代中国建筑”的思考。

良渚与古代中国:玉器显示的五千年文明

地点:故宫博物院

时间:7月16日-10月20日

票价:免费

玉琮王,反山12号墓出土

良渚文化遗址中心位于浙江省杭州市西北部的瓶窑镇,总面积约34平方公里,其中分布最密集的地区在钱塘江流域和太湖流域。这里标志着距今5300-4500年左右的中国新石器时代文明,最大特色来自其出土的玉器。就在今年7月6日,中国良渚古城遗址获准列入世界遗产名录,成为中国第55项世界遗产。此次展览中展出的260件(组)有关良渚文化的玉器是申遗成功后的首次亮相,旨在呈现中国最早的以玉器为载体的礼制社会。

仅仅从外形上就可以看出,这些挖掘自墓葬中的玉器品类丰富,造型别致。其中圆盘玉称作“璧”,柱状玉称作“琮”,除此之外,还有三叉形玉器、冠形器、玉镯、玉坠及玉环等。玉器上的纹饰大多为神人兽面纹,反映了良渚先民“天人合一”的宗教信仰。图中的“玉琮王”是反山12号墓出土的国王用玉,同时,观众也可在展品中发现相对应的王后用玉,这是玉琮中体积最大也最为贵重的两件,琮体呈扁矮的方柱体,内圆外方,暗合了中国古代的“天圆地方”之说。

隐形于色:抽象艺术群展

地点:松美术馆

时间:7月20日-11月17日

票价:160元

安瑟姆·雷尔《无题》,2017,摄影:Anselm Reyle Studio

本次展览的主题,中文名称是“隐形于色”,但实际上展览最大的亮点却不在色彩。与具象艺术不同,抽象艺术拒绝描绘或模仿自然,只采用最本质的元素进行表达,比如色彩、形状和光影。通过对不同材料进行创新利用,作品的纹理和质感也会发生微妙的改变,带来多层次的感受。

本次展览中不少作品都具备这样的特点:巨型的彩妆盘、黑暗中舞动的白色灯光、定格在画布上的水滴、夺目的聚酯箔装饰……可以看到,展览中不少作品都以“无题”为名,这似乎正体现了抽象艺术的实验性与开放性。从这一角度,展览的英文标题“Abstraction(s)”更为贴切,“抽象”是艺术家们共同的创作契机,词末的(s)则指向艺术家们在近一个世纪以来从中催生的各类表现形式和艺术实践。

参展的13位艺术家出生于不同年代,来自美国、欧洲、亚洲多地,但他们只是抽象艺术发展过程中的冰山一角。在如此大幅度的时空跨度里,想要让他们的作品隔空对话并不容易。至于这样的对话是否成功,还需要观众自行感受。

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

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【8月沪京展览推荐】人与人之间是孤立的,就像一个个独立的星球

马克·布拉德福特、约翰·豪、雷安德罗·埃利希、石上纯也、黄永砅、严肃游戏、良渚文化、抽象艺术、第一代中国建筑师……

马克·布拉德福特作品《如果他能成为灰烬之王,他将让这片土地燃烧》(2019)

撰文 | 陈佳靖 朱洁树
编辑 | 朱洁树

【上海】

马克·布拉德福特:洛杉矶

地点:龙美术馆(西岸馆)

时间:7月27日-10月13日

门票:免费

马克·布拉德福特,密特拉,胶合板、集装箱、钢,美国新奥尔良国际双年展现场图,2008年  ©马克·布拉德福特

洛杉矶,是艺术家马克·布拉德福特(Mark Bradford)的家乡,也是他一直工作与生活的地方,也是长期代表了某种世界想象的特定文本。这个展览探讨了布拉德福特的艺术实践在过去十年间的演变以及他对当下美国文化议题的关切,也展现了艺术家的创作特点——与社区的紧密联系。本次展览将免费向公众开放,同样呼应了艺术家一直以来与世界各地社区交流对话的实践。

在展厅一楼的开阔空间,观众会看到一件大型雕塑作品《密特拉》(2008),这是艺术家收集卡特里娜飓风残骸中的风化木板制成的,其船形造型让人联想到诺亚方舟的神话,同时回应着仍生活在灾后创伤之中的社区所经历的试炼。远观作品,可以感受到艺术家对于规模的野心,走进船体,残破的海报又展现出时间的痕迹。“你还能闻到新奥尔良的味道,”布拉德福德坦言,每当再次见到这件作品,彼时的记忆依旧会浮现。当时,这场自然灾害使得新奥尔良整个城市甚至整个美国的种族与经济不平等问题暴露无遗,这件作品也开启了布拉德福特对于社会问题和地域特定性的关注。

布拉德福特另一个极具代表性的创作方式是对于地图绘制、文本和流行文化的借鉴和发掘。他用多层地形图堆叠而成了壁画般宏大的作品,在抽象形式的表象下,是艺术家对于权力关系的思考。《洛杉矶》是根据1965年洛杉矶华特暴动事件(Watts Riots)创作的,瓦特是一个非裔低收入人口聚集区,当地居民与警察的一场争吵最终演化为持续六天的集体性暴力事件。在艺术家的作品中,纵横交错的网格密密麻麻地构成了画面中的城市肌理,同时也引发了观众的遐想。

他的最新作品则超越了平面的限制,构建了一个壮阔的星系:三十余件尺寸不一的大型球形雕塑,错落有致地由展厅顶部悬挂下来,形成了一片“星系”。这件作品名为《如果他能成为灰烬之王,他将让这片土地燃烧》——这句话本身是美剧《权力的游戏》中的一句台词,马克·布拉德福德习惯于挪用流行文化中的元素进行创作,不过作品本身的意义与命名之间却未必有必然联系,“我有时觉得人与人彼此之间是孤立的,就像这一个个独立的星球。”

石上纯也:自由建筑

地点:上海当代艺术博物馆

时间:7月18日-10月7日

门票:60元

石上纯也,2019蛇形湖美术馆夏季展亭,伦敦  © Junya Ishigami + Associates

“你可以想象它是一只黑色的飞鸟,栖息在伦敦的草坪上,上面那黑色的片状岩石,是它的羽毛;或者想象它是一片低空的乌云,下面纤细的立柱是雨滴。”在介绍2019伦敦蛇形画廊夏季展亭的时候,日本建筑师石上纯也(Junya Ishigami)这样说道。

石上纯也认为,当下的建筑早已不再是一个简单的遮蔽物,而是组成这个世界的巨大空间中各色各样的“风景”。展览取名“自由建筑”,意在表达石上纯也不囿固于传统的建筑形式与表达方法,以自由的视角探索并更新建筑的定义。

早在12年前,刚成立工作室不久的石上纯也,就曾通过艺术装置的手法表达对于实验性建筑的思考。他让一个15米高、20米宽、1吨重的矩形金属立方体悬浮在东京现代美术馆五层通高的中庭,命名为《气球》。“气球”没有被任何构件连接或者悬挂,它缓慢地移动,像是一片缓缓飘过山顶的云。

他也曾在中国设计过项目,谷之教堂的基地位于中国山东的一个狭长的山谷。石上纯也认为山谷是神明的所在,因此将建筑向上延伸了20米,在入口处形成45米高、1.3米宽的极限空间,因而创造了新的山谷风景。

而今,石上纯也的设计作品遍布世界各地,“这次展出的很多项目都不在日本本土,而是针对不同国度和不同业主的要求,服务多元的价值观,做出的不同设计解答。”建筑师表示,“初看,可能无法想象它们是由同一个人设计的,展览恰巧是一个很好的机会,将这些项目聚集到一起,以一种俯瞰的姿态,去感受这些看似毫不相关的项目之间微妙的联系。”

严肃游戏

地点:昊美术馆

时间:8月2日-11月2日

门票:30元

哈伦·法罗基,严肃游戏III:沉浸 ,2009,视频(双投影),致谢哈伦·法罗基基金会

“严肃游戏”通常指一种不仅用于娱乐目的游戏,它以游戏为形式,应用于教育、医疗、社会管理等诸多领域。本次展览以“严肃游戏”命名,但它并不致力于强调“严肃”与“娱乐”的分野,策展人希望在人与机器、现实与虚拟的边界已不复存在的当下,打开一个关于游戏讨论的政治纬度。通过呈现艺术家与游戏设计师的作品与项目,展览会涉及游戏形式与图像的历史发展、竞技者的生命政治和职业游戏竞赛机制之间的张力,以及电子游戏语境下的历史真相探索、空间政治批判和未来冲突等议题。

职业玩家描述着胜利带来的强烈却短暂快感,艺术家在作品《荣誉密码》中提问:在一个历史和传统的意义越来越少的世界里,我们如何实现救赎,我们如何构建一个连续的自我?佩恩恩的作品《天梯系统》则从相反的方向讨论了电子竞技游戏排名对战系统的机制。肯特·希里在其作品《DoD(胜利之日战争新闻学)》中提供了一种有趣的玩法,艺术家以记者的身份在二战游戏“胜利之日”(DoD)中捕捉冲突的照片而不是参加战斗,并进行了一系列的技术调整以完成“战地记者”的任务。

展览的同名作品同样和战争有关,《严肃游戏I-IV》是哈伦·法罗基2009年造访美国海军基地期间创作的,展现了计算机游戏的虚构场景如何运用于美军在部署战区之前的训练,以及遭受战场创伤的军队在返回时的心理护理。法罗基发现,当士兵通过游戏界面,在“阿富汗街道”中进行射击训练时,游戏中的所有物体的影子皆由一个想象中的太阳位置决定。而在用于战后创伤治疗的游戏中,虽然有太阳,却没有影子——是因为治疗比备战更便宜?

中洲旅人:约翰·豪艺术展

地点:思南公馆

时间:8月4日-8月31日

门票:免费(需网上预约)

灰袍甘道夫

约翰·豪(John Howe)曾为《魔戒》等奇幻文学作品创作插画,将托尔金想象中的中洲世界具象化,他的作品,既有奇幻文学的瑰丽想象,又有现实世界的真实触感,“将强烈的戏剧冲突凝结于一瞬。”1995年,当彼得·杰克逊考虑将《魔戒》拍摄成电影时,约翰·豪的画面成为他将想象付诸现实的最初参考,豪随后受邀担任了电影《指环王》《霍比特人》六部曲的艺术指导。此外,他也广泛涉猎其他奇幻文学、神话传说的插画创作,比如凯尔特传说、亚瑟王传奇以及近年来大火的《冰与火之歌》。

这是约翰·豪首次来华办展。现场将会展出他的真迹手稿逾百件,其中包括1979年以前的早期作品,以及中洲主题的诸多”名场面“(甘道夫对战炎魔、恩特摧毁艾森加德)和人气角色(芬国盼、格洛芬德尔、莱戈拉斯、斯毛格)。

我们知道,指环王系列的主要拍摄地点是新西兰,但约翰·豪的想象世界层次更为丰富、构建过程也更为曲折。他曾循着托尔金的脚步,辨认出游历对其创作的影响,也在偶然邂逅的风景、历史的积淀当中寻找吉光片羽的意象,“遭到焚烧、伤痕累累的魔多大地,可能是第一次世界大战期间所遭受的精神痛苦在地理上的反映;精灵的国度可能是人类堕落之前,大地上的天堂乐园的残余,是那存在于时间开始之前的王国的遗迹……”

2019上海国际文学周期间,约翰·豪将莅临上海,并参与一系列与读者、观众互动交流的活动。

【北京】

雷安德罗·埃利希:太虚之境

地点:中央美术学院美术馆

时间:7月11日-8月25日

票价:108元

《建筑》(Bâtiment),2004,法国巴黎“白昼之夜”艺术节展出现场(2004),图片来源:雷安德罗·埃里希工作室

雷安德罗·埃利希擅长消除作品的边界,在某种程度上,做到了艺术性和互动性的兼备。在这个由20件大型互动装置作品营造的叙事空间里,常规的观看逻辑是失效的,颠倒、错位和异化成为了新的经验。人们被引入湛蓝的水池底部、倒挂于楼梯边缘、体验飞檐走壁的快感,或亲眼目睹起重机将一座房子连根拔起……这种融入环境的方式既奇异又自然,它赋予了观众一种重新观照和诠释日常情境的可能。而在中央美术学院美术馆这样具有学术背景的机构办展,也使其与许多当下盛行的以“浸入式”为名,却不具备可塑性的“网红展”区别开来,引发参观者更多期待。

此次展览,雷安德罗还根据中国的特色对作品进行了不少改造。譬如,《建筑》于2004年首次在巴黎展出时,原本采用的是一个经典的法式建筑立面,这次的新版本则选取了代表唐人街的典型建筑;《迷失花园》将一个虚幻的花园设在了一个中式庭院的建筑里;《人行道》中,中国的城市景观倒映在水面上。当熟悉的场景趋向陌生,真实与虚幻的界限也就不再那么分明了。

千手观音

地点:红砖美术馆

时间:7月19日-10月13日

票价:130元

黄永砅《千手观音》局部,1997-2012

在2012年的上海双年展上,艺术家黄永砅的《千手观音》曾以纪念碑一般的巨型体量伫立于美术馆中庭。一千支铁制的观音的手,被嫁接在一个铁制的“骨架”上——更准确的说,它是一个经过改造后的“瓶架”,即马塞尔·杜尚著名作品《瓶架》的放大版。同一年,《千手观音》走入北京的红砖美术馆,成为其首件馆藏。由于场馆空间的限制,这座原本高达18米的大型装置作品如今被分为三座单独的“瓶架”置于同一间展厅,这样的设置或许会部分削弱作品在视觉上的震撼力,但在某种程度上,也使作品的细节能够更充分地被观者的目光捕捉。

动物、植物、日用品、废弃物、各式各样的法器……千手观音托举的物品几乎无所不包,且并不局限于某个时代、地理或文化范畴。相比传统东方意象中简明、神圣的观音形象,这里的“观音”表现出明显的密集和繁复。事实上,作品的创作灵感正源自中西文化的碰撞。1997年,黄永砅受邀参加德国明斯特的艺术展时,在当地教堂里看到一座在二战期间双臂被毁的基督像,为此,他在教堂对面创作了50只手的“千手观音”早期版本,与断臂基督像相互对照。

从明斯特到上海再到北京,“千手观音”的身份也在东西方的语境转换之中变得越来越复杂和奇妙。当我们再次抬头凝望它无表情、无躯体,但依然庞大的钢铁形象时,它正以一种陌生与超然的姿态,回应着关于多元文化、艺术、宗教以及现实的诸多问题。

归成:毕业于美国宾夕法尼亚大学的第一代中国建筑师

地点:清华大学艺术博物馆

时间:7月23日-10月13日

票价:20元

中国留学生在宾夕法尼亚大学,前排左一:梁思成,前排左二:林徽因,前排左四:陈植,陈植家属供图

20世纪初,中国有百余人远赴海外求学现代建筑,在这期间,宾夕法尼亚大学是早期中国建筑留学生较为集中的地方。当时求学于宾夕法尼亚大学建筑学专业的留学生约有二十多位,包括梁思成、林徽因、童寯、范文、杨延宝等。回国之后,他们把在美国的学习经验应用到中国,为近百年来中国近现代建筑发展打下了坚实的基础。中国的许多经典建筑,如上海的美琪大戏院、北京的王府井百货大楼、和平宾馆、北京火车站等,都是这一代建筑师的成就。而童寯对于中国古典园林的研究、梁思成和林徽因对于中国古建筑的踏访,也是用现代视角重新去审视和定位中国建筑传统的开创性举措。

本次展览分为五个部分,分别是:“宾夕法尼亚大学与第一代中国建筑师”“宾大建筑课程”“中国留学生的教育成就”“第一代中国留学生的归国贡献”和“笃学之思,学范之成”,旨在通过一系列历史资料和案例,梳理中国现代建筑的崛起与发展历程。策展人童明曾在去年该展览在上海展出时对界面文化表示,中国的现代建筑绝对不是模仿和搬抄,而是由一种本源生长出来的结果,向欧美建筑看齐其实是一个极大的误解。借助展览回顾这段历史,有助于了解第一代建筑师对于“何为现代中国建筑”的思考。

良渚与古代中国:玉器显示的五千年文明

地点:故宫博物院

时间:7月16日-10月20日

票价:免费

玉琮王,反山12号墓出土

良渚文化遗址中心位于浙江省杭州市西北部的瓶窑镇,总面积约34平方公里,其中分布最密集的地区在钱塘江流域和太湖流域。这里标志着距今5300-4500年左右的中国新石器时代文明,最大特色来自其出土的玉器。就在今年7月6日,中国良渚古城遗址获准列入世界遗产名录,成为中国第55项世界遗产。此次展览中展出的260件(组)有关良渚文化的玉器是申遗成功后的首次亮相,旨在呈现中国最早的以玉器为载体的礼制社会。

仅仅从外形上就可以看出,这些挖掘自墓葬中的玉器品类丰富,造型别致。其中圆盘玉称作“璧”,柱状玉称作“琮”,除此之外,还有三叉形玉器、冠形器、玉镯、玉坠及玉环等。玉器上的纹饰大多为神人兽面纹,反映了良渚先民“天人合一”的宗教信仰。图中的“玉琮王”是反山12号墓出土的国王用玉,同时,观众也可在展品中发现相对应的王后用玉,这是玉琮中体积最大也最为贵重的两件,琮体呈扁矮的方柱体,内圆外方,暗合了中国古代的“天圆地方”之说。

隐形于色:抽象艺术群展

地点:松美术馆

时间:7月20日-11月17日

票价:160元

安瑟姆·雷尔《无题》,2017,摄影:Anselm Reyle Studio

本次展览的主题,中文名称是“隐形于色”,但实际上展览最大的亮点却不在色彩。与具象艺术不同,抽象艺术拒绝描绘或模仿自然,只采用最本质的元素进行表达,比如色彩、形状和光影。通过对不同材料进行创新利用,作品的纹理和质感也会发生微妙的改变,带来多层次的感受。

本次展览中不少作品都具备这样的特点:巨型的彩妆盘、黑暗中舞动的白色灯光、定格在画布上的水滴、夺目的聚酯箔装饰……可以看到,展览中不少作品都以“无题”为名,这似乎正体现了抽象艺术的实验性与开放性。从这一角度,展览的英文标题“Abstraction(s)”更为贴切,“抽象”是艺术家们共同的创作契机,词末的(s)则指向艺术家们在近一个世纪以来从中催生的各类表现形式和艺术实践。

参展的13位艺术家出生于不同年代,来自美国、欧洲、亚洲多地,但他们只是抽象艺术发展过程中的冰山一角。在如此大幅度的时空跨度里,想要让他们的作品隔空对话并不容易。至于这样的对话是否成功,还需要观众自行感受。

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