文|探墨

带雨拖风望帝鸣，

无情强作有情听。

一生通是今宵梦，

不见章台柳色青。

——陈洪绶

闻风、听雨、寻梦、踏青，本是古时候文人墨客的最爱，无数动人的诗词歌赋如梦幻般悄悄爬踞人们的心头，令人如痴如醉。

但在陈洪绶笔下的风雨青宵，不见浪漫只闻怅惘。

“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，人生一世，不过一甲子，其中的悲欣和离愁，或许只有他自己才懂......

陈洪绶画像

陈洪绶（1598——1652），字章侯，幼名莲子，又名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，浙江诸暨人，明末杰出书画家，善诗词，工书法，山水、花鸟俱佳，尤精人物，具有鲜明的个人风格特点。

陈洪绶《松石图》

大凡每位有奇才的人，命运都不会太顺利，陈洪绶的一生遭遇了家道中落、朝代更迭、避难遁僧等不幸的境遇，强烈的压力让他的思想产生了极大的痛苦和矛盾。也正是在这种难以言说的伤痛下，陈洪绶寄情于笔墨，将他满腹的辛酸和才情化为艺术创作的动力，成就了他在书画艺术上的大师地位。

陈洪绶《童子礼佛图》

流年中错乱的浮生

陈洪绶出生于浙江诸暨的一个官宦世家，但到他父亲这一代屡次参加科举都没有考上，自此家道就开始中落了，失去政府“公务员”身份的陈家，与市井庶民无异。

沉沦中的家道却迎来了不平凡的一员，四岁的陈洪绶到亲戚家的私塾里念书，有一次趁亲戚有事外出，在墙壁上随手画了一幅八九尺高的巨幅武圣关公像，栩栩如生如天神显灵一般。亲戚归来后以为关公显灵，吓得立即作揖参拜，长期供奉。

年仅四岁的陈洪绶第一次展现他在绘画上的天赋。

陈洪绶《虎溪三笑图》

不幸的是，陈洪绶九岁时父亲就因病去世了。幼年丧父的陈洪绶没有放弃绘画的道路，此后跟跟随明末“浙派三大家”之一的大画家蓝瑛学画。

在人物写生上天赋异禀的陈洪绶再次让老师惊叹不已，自愧在人物画上力不能及的蓝瑛，竟然从此立誓不再画人物，并由衷称赞道：“使斯人画成，（吴）道子、（赵）子昂均当北面，吾辈尚敢措一笔乎！”

陈洪绶 《摘梅高士图》

天纵奇才的陈洪绶交友甚广，名振江南。崇祯十二年（1639）到北京宦游后，进入国子监，被征召为舍人，奉命临摹历代帝王画像，因而有机会见到明朝内府历代收藏的古今名画，眼界大开，技艺日益精进，画名远播京华。

但此时的明朝已经日薄西山，辽东山海关外的满洲八旗军虎视眈眈，关内各地民众暴乱此起彼伏，就连这朝廷内部也是腐败不堪。

早已洞察了这一切的陈洪绶，辞去了崇祯皇帝任命他为内廷供奉宫廷画家的机会，于崇祯十六年（1643）南归隐居于绍兴。

陈洪绶《松云高士图》

一年后明朝就覆灭了，满洲八旗军在辽东山海关总兵吴三桂的引导下兵不血刃地入了关，开进了北京城。

“国变”的消息传来，陈洪绶悲怮不能自胜，哭泣狂呼不止，人们看到他如此“失态”的样子，都称他为“狂士”。

很快清军就挺进浙江了，不堪忍受山河沦陷的陈洪绶思来想去，避难于绍兴云门寺，出家削发为僧，自称“悔僧”、“云门僧”。

陈洪绶《蕉林酌酒图》

仅隔一年，陈洪绶就选择了还俗，晚年的他终日学佛参禅，经暇之余在绍兴、杭州等地卖画为生，在困顿与感伤中渡过了自己的余生，终年五十五岁。

陈洪绶《闲雅如意图》

绘画：出神入化而又光怪陆离

“（洪绶）画人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，兼有（李）公麟、（赵）子昂之妙，设色学吴生（吴道子）法，其力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨矣。”

——张庚

陈洪绶在艺术上的成就是堪称一绝的，他在形象的深刻提炼上，既重视形体的夸张，又重视神情表达的含蓄。

人们常为陈洪绶富于夸张的人物画表现形式啧啧称奇，一个个造型怪诞、变形的人物绘画给人以高古的气息，隐隐有魏晋时期人物画的面貌。

陈洪绶《品茶人物》

夸张的人物造型深深地根植于陈洪绶内心的精神气质，丰富的想像力赋予他笔下人物顽强的生命力，看似荒诞不羁，其实天真烂漫、活力无限，毫无违和感。

受李公麟、赵孟頫的影响，陈洪绶的画用笔深厚独到，简洁质朴，强调用线的金石味，线条清圆细劲中又见疏旷散逸。

陈洪绶《人物》

陈洪绶对线条的运用可以说达到炉火纯青的地步，这一点完全可以在他的画中得以体现。

对于不同题材的画，他能巧妙地利用不同的作画技法去表现，英雄武夫能用折笔或精渴的笔触去表现；文士美人则用细圆秀劲之笔；古代传说题材会用“十八描”中的“游丝描”来再现高古气息，时至今日对传统国画依然有研究、借鉴的意义。

陈洪绶《牧牛图》

山水、花鸟和人物无所不精的陈洪绶还有一项绝活，那就是版画。

版画得以兴盛的黄金时期，得益于明清数百年蓬勃发展的民间美术，以精擅人物画而闻名的陈洪绶自然独霸明清人物版画领域。

《水浒叶子》是他的人物版画代表作之一，以传神的手法刻画了从宋江到徐宁在内的四十位水浒英雄人物，陈洪绶以锐利的方笔直角进行线条的塑造，用强有力的线条表现衣纹的转折和走向，以清劲有力的笔触博得市场的热爱。

陈洪绶《水浒叶子之史进》

陈洪绶《水浒叶子之吴用》

《西厢记》又是他的另一人物版画代表作，全套图版共有四十八幅，完美体现了陈洪绶晚年的画风和精神面貌，人物造型和线条更为高古，自然、散逸、疏旷的线条显得平和苍拙，意到笔成。

陈洪绶《西厢记之窥简》

陈洪绶在绘画，尤其是人物画上的成就是空前的，用出神入化形容毫不为过，难怪与他同时代的人就评价说：“章侯生不满六旬，其笔墨凡四变，少而妙，壮而神，老则化矣。其变也大率十年一转，兹其由少而壮，出妙入神之时也。”

陈洪绶《佛像人物》

书法：清爽冲和的适畅之美

“老莲书法本褚河南，参以米襄阳，而实运以己意，便如天女散花，不可思议。”

——《陈洪绶集》

善于运用丰富的线条作画的古代画家，书法也都是优秀的，陈洪绶也是如此。

大抵书法入门均贵有出处，陈洪绶书法的取法是很高的，他从怀素、褚遂良、米芾和颜真卿的作品中汲取营养，取法乎上。

陈洪绶《画赞斗方》

陈洪绶的书法严格遵循中锋用笔的法则，线条圆劲遵实，在转折处偶以侧锋取妍也能巧妙地调整笔锋，重新回到中锋的笔路中来，控笔能力的高超令人称绝。

或许是人生际遇使然，陈洪绶归隐山野之中，纯以笔墨聊以自遣，在他笔下的书法不激不厉，给人一种甜美适畅之感，虽然相隔三百多年，人们依然可以感受到他作书时恬淡娴静的心态。

陈洪绶《行书自作诗二桢》

陈洪绶的书风往往在率意中窥见真实的性情，无论其书法的形式如何，是册页、条幅、对联，抑或大字、小字，他都能以比较统一的手法书写。

欹侧而偏长是陈洪绶书法结体的特点，书风与他的画格一样丰富多变，通过调节字的重心在整体的统一协调中制造变化。

陈洪绶《致秋老道弟尺牍》

陈洪绶曾自题“醉后墨数斗，不顾工拙书”，他在书法上的追求和意趣往往是率意的，面目独立而矫矫不群，在晚明标新立异、率性而为的时代书风下，具有代表性意义。

陈洪绶《白发青山五言联》

陈洪绶《行书》

现代著名书画鉴定家徐邦达之子徐书城先生，曾经这样评价过陈洪绶，“明末清初之际，中国绘画史上产生了较大的审美趣味的变革，始于徐渭和董其昌，成于陈洪绶。他们把“笔情墨趣”进一步从所描摹的物象上独立出来，前提条件是先要把所描摹物象的本来面貌加以“变形”的艺术处理，遂有意识地背弃了写实的因素。这种造型奇特的艺术风格，在陈老莲的作品中（特别是他的人物画）表现得尤为鲜明突出。”

陈洪绶《钟馗》

陈洪绶的一生并不算长，短短五十五年光阴如白驹过隙，经历了多次人生变故的他，在时代的缝隙中摩擦出艺术的火花，反而愈燃愈旺，历久弥新。

放眼整个中国美术史而言，“陈洪绶的画是当代所无，前代不能笼罩，后代亦难以企及的”。

陈洪绶《赏梅图》

陈洪绶《山石》