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花开见佛,续写宋元工笔花鸟的传奇——“雪翁”陈之佛

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花开见佛,续写宋元工笔花鸟的传奇——“雪翁”陈之佛

作为二十世纪工笔花鸟画的开拓者,陈之佛融贯中西,继往开来,在诗意般的画格下呈现人性的独白,诠释高洁的灵魂。他的工笔花鸟画,美在清雅,美在明净。

文|探墨

花鸟画一直以来就是传统中国画的三大科目之一,自五代徐熙、黄荃之后,迎来了宋元工笔花鸟画的高度繁荣,或富丽堂皇或逸笔清雅,无论是艺术家群体还是欣赏者、收藏者,都对花鸟画题材展露出深厚的兴趣。

在宋元之后,花鸟画的风格多往冷逸野趣方向发展,尤其自徐渭、八大山人始,更是朝着清冷粗率的写意面貌拓展。

复兴求变回到人们的视野,终于有人将已沉寂衰落数百年的宋元工笔花鸟画再次振兴起来......

陈之佛先生像

陈之佛(1896——1962),又名陈绍本、陈杰,号雪翁,浙江余姚人,近现代美术教育家、工艺美术家、画家。曾在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学、南京大学艺术系任教授兼系主任。解放后任中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等职。

陈之佛《秋霁禾雀》

大器晚成

1915年,年方二十的陈之佛毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业,毕业后留校教图案课。

染织科的机织专业和图案的关系,其实简单地说,就是各种机器织物上绘制装饰图案,严格来看属于工艺美术的门类,这与传统的中国画还没有直接关系。

陈之佛先生正在进行图案设计

留校任教后的陈之佛,充分发挥了他图案设计的专业水准,两年后考取了日本东京美术学校工艺图案科的官费生,在当时就被人称为“第一个到日本学工艺的美术的留学生”,在去日本留学后也多次参展并获奖。

这一去就是六年,1923年学成归国后的陈之佛来到上海,在当地创办了自己的“尚美图案馆”。此后仿若开挂一般,陈之佛在图案设计的道路上越来越顺畅。

陈之佛图案设计作品

海归后的陈之佛为多家艺术院校所青睐,先后担任了上海东方艺术专科学校、广州市立美术专科学校和上海美术专科学校的图案系主任和教授。后来又去国立中央大学艺术系承担四个科目的教研工作,即图案设计、色彩学、艺术人体解剖、美术史。

陈之佛图案设计作品

此时的陈之佛已年满四十了,按理说在图案设计的道路上已可谓“名满天下”了,应该安心于现状,继续从事着图案设计的教研工作才是常理。

但陈之佛却不这么认为,在中央大学任教以来,他有感于五化、宋元以来写实花鸟画的盛衰之变,决心振兴工笔写实花鸟。四十岁的陈之佛以巨大的毅力,转而投入到工笔花鸟的创作中去。

陈之佛图案设计作品

古人云“四十不惑”,在常人困惑的眼光中,陈之佛开始了不惑的求索之途。在这个年纪跨专业横向发展给人带来的难度是可想而知的,但好在优秀的图案功底让陈之佛得以顺利步入这个新领域,开辟工笔花鸟的新天地。

陈之佛《禽语夕晖图》

有了日本留学的经历,陈之佛在色彩的运用上融合了东西方绘画艺术的用色特点,艳而不俗、淡而有味;又从传统民间工艺中吸取营养,使他的画非常接地气,雅俗共赏。回顾陈之佛在工笔花鸟画领域的整个探索历程,也是经历了一个由转型初期的清新雅逸到晚年成熟期的纤美蓬勃的过程。

陈之佛《双雀》

工写之初

刚刚谋求转型的陈之佛,有一个得天独厚的学习优势。在国立中央大学任教艺术科之余,有机会得览大量的名画珍品,工笔花鸟画的题材很快就吸引了他的眼球。

陈之佛从读画、临画入手,大量品读临摹花鸟画佳作,同时留心观察身边景物,积极写生,从鲜活的景象中汲取创作的灵感。

陈之佛《花鸟》

在研究并借鉴古今中外艺术的前提下,陈之佛逐渐找到花鸟画的一套技法,总结出了花鸟画的艺术创作规律。

陈之佛别出心裁地在技法上创设“水渍法”和“画雪法”,将西方的写实绘画和水彩画技巧结合起来融入工笔花鸟中,冲淡了线条在工笔花鸟中作为轮廓线的表现作用,在传统的“没骨法”基础上发展出富有个人特色的“没骨冲水法”,别具一格。

陈之佛《雪里鸳鸯图》

清雅明洁、宁静幽远的画风开始显露出来,对于宋元花鸟画中的双钩重彩技法,陈之佛用功尤甚,在当时工笔花鸟界就已引起了广泛的关注。

陈之佛《梅花绶带图》

冷逸之韵

宋元花鸟画的精妙之风,在继承者陈之佛的笔下有如灿若莲花一般,在吸收了工艺图案的表现手法上,陈之佛的画在举手投足间均流露出精致秀逸、淡雅明丽的古典气质。

陈之佛《岁首双艳》

在整个上世纪四十年代中,陈之佛将创作的题材主要集中在寒梅、冻雀、秋菊、残荷、沙汀、凫雁等方面,他以精妙的笔墨和细腻的刻画打动观赏者的眼光,在他的画中让人感觉到真情实切的丰富情感。

陈之佛《白鹭残荷》

图案设计出身的陈之佛也十分注意工笔花鸟的构图形式,在他的画作中,无论大小繁简都精心安排,反复推敲,使画面“密不杂乱,疏不空虚”。

陈之佛《梅花图》

四十年代动荡的时局狠狠地揪着每一位爱国知识分子的心,陈之佛用萧疏清冷的的笔触表达他内心深处的孤寂与忧伤,这一时期的陈之佛通过他的画委婉地表达对国家、民族未来的思虑和担忧。在线条和色彩的组合以外,将图案的装饰手法融于画面,使作品平添了雍容华美的趣味。

陈之佛《寒梅》

热烈之象

步入新时代的陈之佛,一改以往孤寂清冷的画风,以热情饱满的心态投入到工笔花鸟的创作中去。这时在他的画里完全地展示了其生机蓬勃、明快健壮的新时代风貌。

陈之佛《花鸟》

细劲遒实的线条辅以准确灵动的造型,陈之佛重新赋予了工笔花鸟画崭新的时代意义,饱满纤丽的色彩彰显着陈之佛内心的激昂澎湃。

陈之佛《和平之春》

他用细腻传神的工笔写实手法,将审美意象刻画得栩栩如生,从画中能让人直观感受到愉快、舒畅、健康的审美情操。在线条和色彩的组合以外,将图案的装饰手法融于画面,使作品平添了雍容华美的趣味。

陈之佛《双鸽花石图》

作为二十世纪工笔花鸟画的开拓者,陈之佛融贯中西,继往开来,在诗意般的画格下呈现人性的独白,诠释高洁的灵魂。他的工笔花鸟画,美在清雅,美在明净。

陈之佛《花石家禽》

在工笔写实花鸟画业已衰落的时代,陈之佛和于非闇一道,以复兴宋元花鸟画的繁荣为己任,成为近现代工笔花鸟画的扛鼎,给沉寂许久的工笔画坛注入了全新的时代气息,也为我们今天中国画的创作提供了经典的范本和启示,在中国美术史中留下了厚重的一笔。

陈之佛《繁葩春鸟》

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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花开见佛,续写宋元工笔花鸟的传奇——“雪翁”陈之佛

作为二十世纪工笔花鸟画的开拓者,陈之佛融贯中西,继往开来,在诗意般的画格下呈现人性的独白,诠释高洁的灵魂。他的工笔花鸟画,美在清雅,美在明净。

文|探墨

花鸟画一直以来就是传统中国画的三大科目之一,自五代徐熙、黄荃之后,迎来了宋元工笔花鸟画的高度繁荣,或富丽堂皇或逸笔清雅,无论是艺术家群体还是欣赏者、收藏者,都对花鸟画题材展露出深厚的兴趣。

在宋元之后,花鸟画的风格多往冷逸野趣方向发展,尤其自徐渭、八大山人始,更是朝着清冷粗率的写意面貌拓展。

复兴求变回到人们的视野,终于有人将已沉寂衰落数百年的宋元工笔花鸟画再次振兴起来......

陈之佛先生像

陈之佛(1896——1962),又名陈绍本、陈杰,号雪翁,浙江余姚人,近现代美术教育家、工艺美术家、画家。曾在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学、南京大学艺术系任教授兼系主任。解放后任中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等职。

陈之佛《秋霁禾雀》

大器晚成

1915年,年方二十的陈之佛毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业,毕业后留校教图案课。

染织科的机织专业和图案的关系,其实简单地说,就是各种机器织物上绘制装饰图案,严格来看属于工艺美术的门类,这与传统的中国画还没有直接关系。

陈之佛先生正在进行图案设计

留校任教后的陈之佛,充分发挥了他图案设计的专业水准,两年后考取了日本东京美术学校工艺图案科的官费生,在当时就被人称为“第一个到日本学工艺的美术的留学生”,在去日本留学后也多次参展并获奖。

这一去就是六年,1923年学成归国后的陈之佛来到上海,在当地创办了自己的“尚美图案馆”。此后仿若开挂一般,陈之佛在图案设计的道路上越来越顺畅。

陈之佛图案设计作品

海归后的陈之佛为多家艺术院校所青睐,先后担任了上海东方艺术专科学校、广州市立美术专科学校和上海美术专科学校的图案系主任和教授。后来又去国立中央大学艺术系承担四个科目的教研工作,即图案设计、色彩学、艺术人体解剖、美术史。

陈之佛图案设计作品

此时的陈之佛已年满四十了,按理说在图案设计的道路上已可谓“名满天下”了,应该安心于现状,继续从事着图案设计的教研工作才是常理。

但陈之佛却不这么认为,在中央大学任教以来,他有感于五化、宋元以来写实花鸟画的盛衰之变,决心振兴工笔写实花鸟。四十岁的陈之佛以巨大的毅力,转而投入到工笔花鸟的创作中去。

陈之佛图案设计作品

古人云“四十不惑”,在常人困惑的眼光中,陈之佛开始了不惑的求索之途。在这个年纪跨专业横向发展给人带来的难度是可想而知的,但好在优秀的图案功底让陈之佛得以顺利步入这个新领域,开辟工笔花鸟的新天地。

陈之佛《禽语夕晖图》

有了日本留学的经历,陈之佛在色彩的运用上融合了东西方绘画艺术的用色特点,艳而不俗、淡而有味;又从传统民间工艺中吸取营养,使他的画非常接地气,雅俗共赏。回顾陈之佛在工笔花鸟画领域的整个探索历程,也是经历了一个由转型初期的清新雅逸到晚年成熟期的纤美蓬勃的过程。

陈之佛《双雀》

工写之初

刚刚谋求转型的陈之佛,有一个得天独厚的学习优势。在国立中央大学任教艺术科之余,有机会得览大量的名画珍品,工笔花鸟画的题材很快就吸引了他的眼球。

陈之佛从读画、临画入手,大量品读临摹花鸟画佳作,同时留心观察身边景物,积极写生,从鲜活的景象中汲取创作的灵感。

陈之佛《花鸟》

在研究并借鉴古今中外艺术的前提下,陈之佛逐渐找到花鸟画的一套技法,总结出了花鸟画的艺术创作规律。

陈之佛别出心裁地在技法上创设“水渍法”和“画雪法”,将西方的写实绘画和水彩画技巧结合起来融入工笔花鸟中,冲淡了线条在工笔花鸟中作为轮廓线的表现作用,在传统的“没骨法”基础上发展出富有个人特色的“没骨冲水法”,别具一格。

陈之佛《雪里鸳鸯图》

清雅明洁、宁静幽远的画风开始显露出来,对于宋元花鸟画中的双钩重彩技法,陈之佛用功尤甚,在当时工笔花鸟界就已引起了广泛的关注。

陈之佛《梅花绶带图》

冷逸之韵

宋元花鸟画的精妙之风,在继承者陈之佛的笔下有如灿若莲花一般,在吸收了工艺图案的表现手法上,陈之佛的画在举手投足间均流露出精致秀逸、淡雅明丽的古典气质。

陈之佛《岁首双艳》

在整个上世纪四十年代中,陈之佛将创作的题材主要集中在寒梅、冻雀、秋菊、残荷、沙汀、凫雁等方面,他以精妙的笔墨和细腻的刻画打动观赏者的眼光,在他的画中让人感觉到真情实切的丰富情感。

陈之佛《白鹭残荷》

图案设计出身的陈之佛也十分注意工笔花鸟的构图形式,在他的画作中,无论大小繁简都精心安排,反复推敲,使画面“密不杂乱,疏不空虚”。

陈之佛《梅花图》

四十年代动荡的时局狠狠地揪着每一位爱国知识分子的心,陈之佛用萧疏清冷的的笔触表达他内心深处的孤寂与忧伤,这一时期的陈之佛通过他的画委婉地表达对国家、民族未来的思虑和担忧。在线条和色彩的组合以外,将图案的装饰手法融于画面,使作品平添了雍容华美的趣味。

陈之佛《寒梅》

热烈之象

步入新时代的陈之佛,一改以往孤寂清冷的画风,以热情饱满的心态投入到工笔花鸟的创作中去。这时在他的画里完全地展示了其生机蓬勃、明快健壮的新时代风貌。

陈之佛《花鸟》

细劲遒实的线条辅以准确灵动的造型,陈之佛重新赋予了工笔花鸟画崭新的时代意义,饱满纤丽的色彩彰显着陈之佛内心的激昂澎湃。

陈之佛《和平之春》

他用细腻传神的工笔写实手法,将审美意象刻画得栩栩如生,从画中能让人直观感受到愉快、舒畅、健康的审美情操。在线条和色彩的组合以外,将图案的装饰手法融于画面,使作品平添了雍容华美的趣味。

陈之佛《双鸽花石图》

作为二十世纪工笔花鸟画的开拓者,陈之佛融贯中西,继往开来,在诗意般的画格下呈现人性的独白,诠释高洁的灵魂。他的工笔花鸟画,美在清雅,美在明净。

陈之佛《花石家禽》

在工笔写实花鸟画业已衰落的时代,陈之佛和于非闇一道,以复兴宋元花鸟画的繁荣为己任,成为近现代工笔花鸟画的扛鼎,给沉寂许久的工笔画坛注入了全新的时代气息,也为我们今天中国画的创作提供了经典的范本和启示,在中国美术史中留下了厚重的一笔。

陈之佛《繁葩春鸟》

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