一位黑衣女子倚着楼道的阳台护栏，向下低低地望着，搭在栏杆上的手骨节分明，顺势垂落。偏蓝的色调、油亮的棕榈科绿植、水泥建筑物上黯黑的水痕，让整个画面呈现出一种“电影版的视角和安静的基调”，引发观者的无限遐想。大概很多人都想不到的是，这件作品是由手机拍摄的。11月7日至10日，它被打印成大尺幅的照片，在巴黎摄影艺术博览会的“新影像大赛获奖及优秀作品展”上呈现，一同参展的还有另外5000张手机摄影作品，其中大多是以数码形式在屏幕上循环播放。

如今，随着智能手机摄影功能的不断发展，人们获取和观看照片的方式已经发生了巨大改变。在全世界每个角落，每时每刻都有人举着手机进行拍摄，每天有几十亿张图像上传到社交网络。当手机的成像质量越来越向专业水准迈进，人们更加关心的是：用手机也可以拍出好的摄影作品吗？

那么，专业的摄影师会用手机进行创作吗？上海摄影艺术中心创始人刘香成在接受界面文化（ID：BooksAndFun）采访时表示，一直以来，他都习惯于在取景框里进行构图，因此，尽管他也会用手机来拍照，但目前还无法使用它进行严肃的创作。

而玛格南图片社最年轻的摄影师之一比克·德波特（Bieke Depoorter），却在今年8月完成了一项“命题作文”——用一款新手机来进行摄影创作。

比克联系了自己的朋友、摄影合作伙伴阿加塔（Agata）……她们成为密切合作的伴侣是源自此前的另一个摄影项目，当时，比克在巴黎的脱衣舞俱乐部认识了阿加塔。之后，比克开始拍摄阿加塔，阿加塔在镜头前扮演自己，而比克要做的则是努力捕捉更真实的阿加塔。她们彼此分享生活，一起旅行、探索内心，也探索摄影工业中拍摄者和被拍摄者之间关系的可能性——不是主动和被动，而是彼此控制、彼此需要。最后，当“阿加塔”化为一本画册，她们的项目也似乎告一段落。留给大家的疑问是，她们的合作终结了吗？她们通过摄影关系构建的友谊是否也会走到尽头呢？

借助新的创作契机，比克和阿加塔故地重游，回到她们最爱的地方黎巴嫩，并在那里庆祝了比克的生日。这一次，她们只带了手机。当阿加塔发现比克的镜头不再只关注她，也开始对准窗外的风景时，她开始意识到，无论是摄影项目，还是她们的关系，都开始超越彼此而独立存在……

比克和阿加塔分别用图像和文字记录了这短短四天的经历。比克告诉界面文化，运用手机和相机，是两种完全不同的拍摄方式，“使用照相机，更加严肃，带着手机拍摄阿加塔，则相对放松，就像和朋友在一起。这是另一种思考方式，但也很好，因为当时我们的状态就是：我们不知道接下来要怎么办……”

专业的摄影师或许更倾向运用自己熟悉的器材进行创作，而对一些不那么倚重器材的摄影师来说，他们更在意自己期望表达的主题适合用哪种器材去发挥。相对于相机的严肃性和侵略性，手机适合于不那么正式的创作环境，或是处理类似于亲密的关系这样的主题……比克·德波特用手机拍摄的作品，折射出手机摄影自身的地位：虽然不是特别正规的创作工具，但更具灵活性。

回到本文开头提到的那件作品，它的作者是意大利的普通上班族斯蒂法诺（Stefano Federici），照片中的女性是他塞尔维亚裔妻子安娜。斯蒂法诺在自述中说：“拍摄这张照片时，我的耳畔响起U2乐队的《萨拉热窝小姐》，回忆起那个动荡的年代。”

1993年，波斯尼亚战争萨拉热窝围城战役期间，地下抵抗组织举行了一次选美比赛，一位17岁的少女拿了冠军。U2的《萨拉热窝小姐》取材于此，歌唱了战火摧残下一个民族的尊严，以及少女对于美的向往、对超越国界的爱情的期待。斯蒂法诺的妻子是塞尔维亚人，她曾距离波斯尼亚战争非常近。因此，夜深时分，斯蒂法诺静静端详着这张白天聚会时拍摄的照片，耳边再次响起了音乐，让他陷入了感伤。

这张照片融汇了多种艺术种类的感受力，此外，其中既有夫妻之间的温情，又有一种普世性的情感，摄影师通过对画面的把握、对细节的关注，让观者也体会到他所传达的信息并为之吸引……

在刘香成看来，非专业摄影师拍出好作品的要义，就是照片传达的内容，关键是拍摄者需要会观察，会思考，“有一些人不是专业的，但他就是会看细节，他看一朵花，不是看花，而是看里面的影子，构成的线条、光线，他会看这些东西。”

因为这张照片受到认可，斯蒂法诺获得支持在接下来一年中可以去完成自己的摄影项目——或许，借由这个契机，他可以开始像一个真正的摄影师那样去创作了。

手机摄影特别的一点或许在于，它打破了专业的界限，任何人都可以运用它进行表达，在数据处理系统越来越强大的今天，有时甚至可以更方便地获得以往只有专业器械才能达到的效果。尽管拍摄效果的提升并不是获得一张好作品的充分必要条件。

事实上，“手机是不是能够拍出一张杰出的作品”，是一个伪命题。就像讨论用某一种笔能不能写出杰出的文学作品一样。不过，也许它确实可以让更多人有机会尝试着记录自己的故事。刘香成注意到，这些年来，随着人们开始广泛地涉足摄影，越来越多的人开始走进博物馆参观摄影展览，各大博物馆举办的摄影展览也越来越多……或许，这种对于摄影的普遍兴趣能够提升公众对于图像的感知能力，进而影响到摄影本身的发展……

值得注意的是，手机在摄影方面的快速发展，大大方便了使用者拍到一张满意的照片，但是，“方便”对于普通的摄影爱好者来说也许是一个好处，但是对于艺术创作者来说就可能是危险的陷阱。

“拍太多、太快，甚至可能会毁了项目本身，我们需要对此保持谨慎。”在接受界面文化采访时，比克提出了这份警告，“如果你想要表达，去寻找表达的方式，如果你心理有一幅图像，把它拍下来，而不是等你拍了很多照片，再从中挑选好的那一张。你需要在拍摄之前做出选择和思考，否则，就只能迷失在泛滥的图像当中了。”

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2019华为新影像大赛共征集到来自150多个国家的参赛者提交的52万件作品，最终评选出了56件获奖作品，其中包括6个组别冠军和1个总冠军。大赛的终审评委包括普利策奖获奖摄影师、上海摄影艺术中心创始人刘香成，玛格南图片社的摄影师史蒂文·麦柯里、埃里克·索斯、格里高里·平卡索夫、比克·德波特，时尚摄影师埃里克·麦迪根·赫克，华为副总裁李昌竹与华为西欧终端首席营销官安德鲁·加里希。

“对于某个人来说，拍张照片是个体行为，现在，全球社交网络每天都有几十亿张照片在上传，这些照片汇总在一起，在全球各个地方、通过用户的视角展现了他所看到的生活。所有这些，几年积累下来，就是一部历史，社会发展的全球历史。这个意义非凡。”李昌竹在接受采访时表示，新影像大赛只是整个华为新影像计划的一部分，他们还曾与纽约国际摄影中心合作，对几十万张摄影作品进行解读，并发表新影像年度报告，除此以外，还有新影像大师班、新影像学院等。

11月7日至10日，华为新影像大赛获奖及优秀作品展于巴黎国际摄影艺术展期间在巴黎大皇宫举行。以下是部分获奖作品。