编剧帮独家专访 斯想/采编 Nicole/校对

新闻学毕业的苏彪一直抱有对电影行业的热爱，于是跨行做了编剧，跟随大鹏写了几年网剧，又在束焕的带领下备战央视春晚小品。无论是简单粗暴的网剧写作还是相对固定的小品创作，对他而言都是一种“碎步前行”。

当处在一群科班出身的编剧之间，也无需卑微，只要努力，总有一天，作品会替你说话。但是此刻，编剧帮更想听他来说话。所以在《煎饼侠》公映的第二天票房突破两亿的当口，编剧帮对苏彪进行了独家专访。

网剧、小品、电影剧本创作的区别与挑战

编剧帮：前四季《屌丝男士》、以及2014-2015年春晚小品的创作给了你哪些经验？觉得创作电影与创作网剧、小品最大的区别和挑战在哪里？

苏彪：我必须得感谢三年的《屌丝男士》以及两年的春晚，它们对“好笑”这件事儿的高标准、严要求，给了我充分的历练，让我对“如何让大家笑”这件事愈加敏锐和熟练，虽然离一些国内的喜剧编剧还有着令人绝望的距离，但对我自己而言，我能感受到自己在“碎步前行”，这和网剧及春晚的高强度培训是分不开的。

网剧、小品和电影？那区别真的是太大了，挑战么？比区别更大。我们的网剧《屌丝男士》是一个很简单粗暴的东西，它不需要太强的人物设定，也不需要起承转合、矛盾升级，观众们对它的要求就是好笑。

而小品，需要的则是在十几分钟内，在相对固定的时间和空间里把故事讲完，在现场观众气氛的烘托下将“笑果”成倍的放大后，再传递给电视观众。

在电影的创作过程中，网剧和小品创作经验唯一能贡献的，就是怎样把剧本写得好笑，而电影里的人物性格，事件，矛盾，则对好笑这件事提出了更高的要求——不仅要好笑，更要在人物里、结构里、逻辑关系里，这是一项大工程，也是一个最大的挑战。

现实人物是为了满足观众的好奇心与窥探欲

编剧帮：我们发现像大鹏、柳岩这样的主要演员，以及吴君如、曾志伟等客串的演员在电影里所饰演的角色都是本人，为什么会有这样的设定？

苏彪：当初这种故事设定是大鹏导演提出的，作为一个酷爱接地气的新人导演，他想用现实的人物去“麻醉”观众，让观众在电影院里更惊喜、更舒服地进入剧情，满足观众对娱乐圈和艺人的好奇心和窥探欲。

因为这是一部喜剧，所有的人物，即便是真实存在的人，我们都要对其进行加工，让它富有喜感，性格鲜明，其实到最后，所有人扮演的都是一个以自己名字命名的新角色，在电影里，郭采洁竟然爱上了岳云鹏，这种事儿，打死你救活你然后再打死你你都不会信，但俩人在电影里，爱得浓烈。

如何处理真实与虚构的关系

编剧帮：面对真实的人物环境与人物设定，作为编剧，你是如何处理这些真实与虚构之间的关系的？

苏彪：其实很简单，只要去说服演员在电影里演你为他设定的角色和人物性格即可，所谓的虚构，其实也部分来源于真实，去年因为一些尺度问题，《屌丝男士》曾遭禁播，那个时候大鹏确实进入了低谷，很多节目都选择了终止合作，和电影剧情里的困境很像。

所以我觉得，人物和故事的虚实并不重要，只要感受是实的，观众就会接受这个看似荒谬和矛盾的设定。

珍爱生命，远离毒品与喜剧

编剧帮：很多人都说，喜剧是比正剧要难写的类型。你有什么心得与技巧可以跟大家分享？

苏彪：我的心得就是：珍爱生命，远离毒品，以及喜剧。写喜剧真的是太难了，特别是当你攥紧拳头，励志要写一部让大家觉得好笑、而不是嘲笑的喜剧的时候，你所承受的压力会更大。

但有的时候，写喜剧又和毒品很像，因为当你的作品在电影院里被大家用笑声肯定的时候，当坐在你身边的观众笑得直拍大腿的时候，你心里就会响起一个声音：嗯，下部还要写喜剧。

技巧的话，真没什么，就是大家一起磨，磨到好笑，磨到又合理又好笑，磨到又合理又好笑又没有其他的方案可以替代。

编剧一定不要放弃表达的权利

编剧帮： 《煎饼侠》的剧本创作中是否有自己个人情感的投射？

苏彪：情感投射一定是避免不了的吧，我觉得，所有的剧本，都能投射出编剧的心。如果让王朔老师写《喜羊羊与灰太狼》，也一定是酸爽酷辣痛快带劲儿，嬉笑怒骂鞭辟入里。

对于编剧的个人感情、观念、态度对于剧本的投射，我是举双手蹦着赞成的，因为所有的剧本，都应该是有血有肉的情感表达，而不该是机械重复的工业产品，编剧们可以表达得不透彻，不到位，不精准，但一定不要放弃表达的权利。

编剧帮：《煎饼侠》这个剧本遗憾的地方是什么？

苏彪：遗憾还是挺多的，首先是在打磨上，在各个方面的综合压力下，留给我创作剧本的时间并不多。更何况，这还是我的电影剧本处女作，时间、能力以及写作经验上的匮乏让我一度十分焦虑，我相信如果再给我几个月的时间，我会让剧本更漂亮一些。

其次是人物上，看过电影的人都知道，《煎饼侠》有很多明星加盟，他们都不是打酱油、出现个十秒八秒就杀青走人的，其中吴君如、曾志伟、邓超、岳云鹏和东北的“F4”男团，每个人都要撑起了十分钟左右的剧情，那么故事的主要人物的刻画和描写的时间就势必受到“压榨”，这也导致了主要的几个人物看起来有些扁平化和标签化。

谈合作

大鹏是一个如假包换的合格导演

编剧帮：你跟大鹏算是长期的合作伙伴了，你眼中的大鹏是怎么样的一个人？你觉得他这次导演水平合格吗？

苏彪：大鹏是我见过最努力的人，没有之一，有时我甚至不理解他的这种努力是为了什么，大鹏工作室的同事们从来都是没有双休日这一说的，而大鹏则是一个连睡觉都快戒了的人，电影从无到有的一年里，他倾注的心血真是旁人无法想象的。

我觉得仅从态度这一点而言，他就是一个如假包换的合格导演，可能在镜头的运用上、调度上、电影节奏的把控上等等等等他只是一个新人。然而，他的态度，以及为弥补自己不足所付出的扎扎实实的努力，会在将来的某一天将这些短板变成长项。

束焕赐予我一辈子创作剧本的工作方法

编剧帮：束焕老师这次是《煎饼侠》的剧本监制，你们之前也有春晚小品合作的经历，你从他身上学到了什么？剧本监制是一个什么职务？在这部电影中主要的工作有哪些？

苏彪：掐指一算已经和可爱的束老师认识三年了，虽然我不是电影学院的学生，也没有听过束老师哪怕是一堂课，但从心眼儿里我已经把他当做我的恩师了，他教给我的，不是理论，不是罗伯特麦基，而是如何打好实战、如何在有限的时间内和巨大的压力下高效地完成剧本，这些是在课堂和书籍里学不到的。

但对于我个人而言，三年来我从束焕老师那里学到的最宝贵的东西，其实并不是所谓的技巧和实战经验，而是一颗对于喜剧和对于电影的敬畏之心，不得不说，束老师对作品认真和投入的程度对我的影响很深，现在的我，执拗地认为一个成熟的剧本，应该被反复地讨论、修改、推翻、它不可能仅靠一个人完成，而是需要多个各有所长的编剧合力为之，只有这样，一个剧本才会合理、妥帖、智慧而完整。

我想，这会是我一辈子创造剧本时的工作方法，而这种我认为正确而合理的工作方法，完全是拜束老师所赐。

剧本监制束焕为《煎饼侠》所做的工作

剧本监制具体的职责说实话我不是很清楚，只能和大家分享一下束焕老师为《煎饼侠》剧本都做了哪些工作。

首先是故事的大方向上，最开始的时候，大鹏关于电影最核心的创意只有一个：明星实名制出演。但在怎么样的一个事件内去完成这个创意，大鹏和我想了很久，却始终碰壁，最后，束老师给出了“戏中戏”这个概念，既拍一个落魄明星拍电影的电影，这个概念让大鹏十分兴奋，并最终采用。

其次是剧本结构的把控，对于新人编剧而言，结构往往是最大的硬伤，对标准的好莱坞剧本结构我们都烂熟于心，但真正落笔时却频频失控，不是头重脚轻，就是腰肥腿短，这个时候，束老师会及时提出问题，并和我一起研究解决方案。

另外就是一些关键场次和关键人物的修正与处理，作为一名“监制”，束焕老师的作用绝非监督那么简单，《煎饼侠》中几个核心的场次，束老师皆直接动笔修改，笔之所向，很多问题噼里啪啦，迎刃而解。

谈市场

IP热对电影市场的贻害是不可估量的

编剧帮：你怎么看待如今的中国电影市场的？

苏彪：中国的电影市场，我觉得用欣欣向荣来形容不为过吧？从观众层面来看，看电影已经从“奢侈品”变为了“生活必需品”，大家愿意为好的作品埋单，甚至有一些对电影缺乏敬意，问题明显的电影也会有十几二十亿的总票房,由此可见，这是个风来了，猪都会飞起来的井喷时代。

这个时代的一片繁荣下，很多问题也是显而易见的，在诸多问题里，我目前最关注的，也是最担心的就是所谓的“IP”热，所有的事物都存在两面性，我不否认，大”IP”确实能吸引更多的观众走进电影院，让电影项目得到更稳健的盈利保障，但它对于新的原创故事和新的类型尝试的扼杀程度，是不可估量的。

在“IP”这个概念刚刚开始出现的时候，我并没有意识到问题的严重性，可当发觉所有的”IP”最终都被变成了青春片，就开始细思极恐，青春片这个题材本身就已经被过度开采，现在又和这个表面上是冉冉升起，骨子里却暮气沉沉的“IP”热沆瀣一气，这件事对电影市场的贻害，真的是不可估量。

中国喜剧电影发展的本质问题是：把喜剧做精，做透的人太少

编剧帮：你觉得中国喜剧电影目前主要有哪些问题？你又是如何面对这些问题的？

苏彪：在我看来最大的问题，其实还是精品少，敢于像徐峥导演和宁浩导演一样，拍着胸脯说“来，我这百分之百就是个喜剧电影，你来看，然后大笑而归”的电影太少了，当然，这是现象，其本质问题还是能把喜剧做精，做透的人太少，尽管喜剧市场一片大好、供不应求，但我还是希望大鹏导演能在几部电影的锤炼后，成为像徐峥、宁浩导演一样的品牌喜剧导演。

另外我认为普遍存在的一个问题，就是很多喜剧，笑料都是足的，但这种笑料，紧紧局限于演员夸张的表演以及或“抖机灵”或“贱兮兮”的台词上，而不是在人物里、矛盾下、事件中，这种皮笑肉不笑的电影很难做出高级的喜剧质感，在我看来，中国已经有少数的几位导演和编剧脱离了这种“低质感”喜剧，而大多数，在市场、资本和能力的限制下，仍陷在皮笑肉不笑的泥沼之中。

树立正确的喜剧观

在目前看来，我的作品仍然十分的不成熟，“抖机灵”“贱兮兮”的痕迹仍然存在，《煎饼侠》的剧本里，也有这样的痕迹存在，我觉得，解决这种问题，首先需要的是树立起自己正确的喜剧观。

首先，不要去做“笑果”，而是深挖人物、事件以及矛盾，让人物的身上自己生长出笑点；

其次，就是要用日积月累的努力去培养自己的能力，去实现自己的喜剧观，除此之外，别无捷径。

编剧帮：你在创作剧本的时候，会考虑观众喜欢的口味吗？

苏彪：当然会，毕竟我们是一部商业片，不能逆势而为，更不能逆市而为，所以你看到，我们电影里的明星还是挺星光璀璨的，在剧本创作上，我们也竭尽全力地去接地气，拉近和观众的距离，这些都是为了增加卖点，并让观众易于接受。

不过，我们并没有全然向卖点妥协，否则大家看到的将不是《煎饼侠》而应该是《青春侠》。

谈个人

“跨行”编剧要更加努力，作品会替你说话

编剧帮：你是如何进入编剧这个行业的？

苏彪：每个行业都会有这样或那样的聚会，Party,编剧行业也不例外，不过虽然我是一个特别爱凑热闹，交朋友的人，我还是挺不想在编剧太多的场合里出现的，这倒不是因为编剧圈里美女稀缺，而是因为有一点点自卑心在作祟。

大多数的编剧们聚会，特别是新人居多的时候，最常聊起一件事儿就是“唉？你是哪个学校毕业的？北影？上戏？每每到这个时候，我基本就是能躲就躲了，因为我是学新闻出身的，母校虽然是211，但并不如北大，复旦这般扬眉吐气。

对，我是学新闻出身的，之所以想要成为一名喜剧编剧，是因为我真的是爱电影，爱喜剧，并渴望成为这个行业中的一员，那有的读者就不禁要发问了，爱电影，为什么学新闻？我想我高考时大部分大题空白的数学题试卷就能回答你这个问题。

跨行真的很累，身体累，因为你要花大把的时间补齐自己的专业知识，还要竭尽所能用并不完善的编剧技能让自己吃饱饭，心也累，因为你并非科班出身，不管同行是否向你投来了异样的眼光，你看自己的眼光首先就是异样的，你需要和自己谈判，平息心里那份一直都在的自卑。

不过，可能就是托了这两份累的福，跨行的编剧们会更加的努力，更加的强大，当你处在一群科班出身的编剧之间时，你无须说话，作品会替你说话。

新人的机遇是要把新的概念、想法和创意带到影视行业之中

编剧帮：作为新人编剧，这次创作有哪些收获？新人编剧怎么才能抓住机会？

苏彪：收获真的是全方面的，太多太多了，没办法一一列举，最重要的应该还是信心吧，作为新人，你的作品得到了导演和制片方、投资方的认可，他们愿意赌上一年的时光，几千万的资金去把你的文字变成画面，这种感觉还是很愉悦很励志的。

在编剧技巧和能力方面，在我看来有些东西是潜滋暗长的，在优秀前辈的带动下，在几十稿的修改中，在电影拍摄几十个大夜的磨练下，你对剧本的理解和驾驭能力，是不可能原地踏步的。

新人编剧如何抓住机会？不用猜，我肯定会说“机会从来都是留给有准备的人”这种话，嗯，这是废话，大家都知道，那我就说些我觉得还算新鲜的观点吧。

我认为，所谓的新人的机遇，并不是有那么一个机会让自己马上“变旧”，成为编剧行业的中流砥柱，精英翘楚，而是要真真正正地把一些新的概念，新的想法和新的创意带到影视行业之中，去更新它、改良它、甚至颠覆它，这样，我们才配得上“新人”二字。

编剧帮：你觉得作为编剧应该专注于一种风格还是不断去尝试新的风格？

苏彪：关于风格，我的建议是先建立自己的风格，让它占据一席之地，然后再去探索其他的风格，电影创作是一件太好玩儿的事儿。那么问题来了，一件玩具，怎么够？

 

编剧苏彪作品列表：

《屌丝男士》1-4季

《极品女士》第三季

2014年央视春晚小品《扰民了你》

2015年央视春晚小品《车站奇遇》

END