文｜犀牛娱乐 冷罐头

编辑｜朴芳

热度平平，口碑下行。

上线十一天，《镜·双城》的播放量尚未达到五千万，豆瓣评分人数只有两千余人，并未激起太大水花。口碑方面也在持续下行，豆瓣评分已从开画8.5分，跌落至8.2分，通过口碑发酵扩散出圈这条路，显然未能行得通。

作为经典IP动漫化的作品，《镜·双城》在开播前曾被寄予过“国漫之光”的厚望。经典原作在前，真人化剧集在后，作为全IP产业链中的一环，《镜·双城》动画番剧能交出怎样的成绩单，的确足够令人期待。但在多方因素的影响下，《镜·双城》最终只能算差强人意。

但从《镜·双城》的制作上来看，这并不是一部没有诚意的作品。据出品方表示，《镜·双城》是国内首部采用全身动作捕捉的番剧，融入了微夸张表情和动态表演。在镜头语言上运用了大量的电影构图及蒙太奇的推进手法。

在这样的情况下，我们很难不去思考，这样一部大IP改编、不乏诚意的国漫作品，美中不足的地方在哪里呢？

世界观仍在，“游戏风”毁观感

在还原度上，《镜·双城》过了原著粉这一关。

作为“镜系列”小说的起点，《镜·双城》有着宏大的云荒世界观，在原著粉的认知中，其恢宏程度不亚于权力的游戏。而动画番剧《镜·双城》风起篇虽然仅有四集，但在世界观的架构上，与原著如出一辙，力求贴切地对其进行了还原。

但这并不等同于，《镜·双城》得到了原著粉的认可。即便运用了多项世界级处理技术，但并没能避免《镜·双城》流露出“心有余而经费不足”之感，在建模、配音、角色的流畅性等方面，饱受诟病。

简而言之，就是美感不足，《镜·双城》中呈现出的角色形象，被“丑化”了。在原著中，鲛人族以美貌著称，而苏摩是其中的佼佼者，但苏摩在《镜·双城》中的样貌，完全没有惊艳感可言；守护天阙之门的仙子，在原著中是骑着老虎的翼族，与人类相比，背后多出一双翅膀，但在《镜·双城》中，却是以人面兽身的形象示人；那笙、白樱等所有角色，都与主流审美存在着一定的偏差，搭配在一起呈现出的视觉效果，有着浓厚的网游风格。

配音方面也是如此，在动漫领域，听觉美感与视觉美感，在重要性上甚至可以达到平起平坐的程度。但《镜·双城》的声优在总体上偏青涩化，并没有“开口跪”的声优坐镇，抓紧受众。不成熟的3D建模及配音效果，带给观众的是缺失美感后的僵硬感。

《镜·双城》的美感不足，与其说是资金匮乏后的无奈之举，反倒更像是对于观众审美预判的失灵。而《镜·双城》所遭受的情况也说明了，在精品国漫稀缺但不匮乏的今天，观众审视的目光已经定格在更高处，经典IP、高还原度，已不再是精品化的“保险箱”。

框架脉络优胜，细节填补是败笔

在总体框架的搭建及节奏感的把控上，《镜·双城》是值得肯定的。

四集的小体量，将双城、天阙之门、云荒之境三个重要的时空都清晰地架构了起来。作为序章而言，确实尽到了交代故事背景，铺开叙事节奏的使命。站在客观的视角上来说，《镜·双城》的叙事能力，是远高于及格线之上的。

但珠玉在前，在衡量与对比中，《镜·双城》开始变得黯淡。

一方面，原著中的许多“名场面”，在《镜·双城》的动画番剧中，被蜻蜓点水式的掠过了。

谈到苏摩与白樱对阵的片段时，原著粉“时之回廊”直白而言：很多细节直接切了，台词还原得也不好，遗漏了很多。在原著中，听到白樱说“记得要忘记”时，苏摩忽然放声大笑起来，那样剧烈的感情变化，让他平日一直淡漠的声音起了奇异的变化。但这种戏剧张力在《镜·双城》中，却被完全抹平了，四集看下来，人物依然是扁平的，通过角色情绪渲染气氛的惊艳感，完全消失了。

另一方面，原著中递进式架构世界观的层次感，在《镜·双城》中并没有体现。或许是由于时长的限制，《镜·双城》中用冗长的旁白，为观众打开了上帝视角，开篇就以旁白将“三国演义”的故事背景交代出来，让原著中读者层层剥开真相的神秘感与惊喜感，都被吞噬了。在故事的衔接上，同样存在着仓促、生硬之感，原著粉在扼腕叹息，围观的路人也不免生出一头雾水。

小说与动漫，原本就是两个叙事宇宙，在动漫宇宙中摸索出最贴合原著的叙事技巧，应该被放在IP动漫化的第一步。

试水之作，四两难拨千斤

真人化的《镜·双城》，正在紧锣密鼓的拍摄中。

在经典IP动漫化与影视化，尚未形成一套完整产业链的情况下，动漫作品与影视作品谁做“嫁衣”，是各方权衡博弈的问题。但当全IP产业链的开发运营模式逐渐成型后，IP开发的上、中、下游开始模糊，形成利益共享的池塘效应。

率先问世的国漫《镜·双城》，便是这样的产物。

在国漫业已崛起的整体语境中，仅释出四集序章的《镜·双城》，更像是为真人化作品试水的作品。一方面，是对于这部已产出十二年之久的经典IP续航能力的一次考证，先抛出小体量的动漫番剧，探测市场风向；另一方面，不乏诚意的动漫番剧，也是对真人化影视剧的一次预热。

在这样的情况下，动画番剧《镜·双城》试图四两拨千斤，实现发酵出圈。

四集作品，每集正片十七分钟左右，剧集时长叠加在一起，还尚未达到一部电影的体量。过于短小且分散化的表达形式，对于故事内容的铺叙，以及在深入中提升受众黏性而言，都是极为不利的。动漫作品中鲜少有一集出圈的神作，更常见的，是通过世界观在作品中的展开，而实现口碑发酵。

在《狐妖小红娘》《一人之下》《雾山五行》等精品国漫矩阵已慢慢壮大的情况下，以小博大的可能性，更加渺茫。

以试水之效，匹配试水之作，也在某种程度上说明着，市场生态的良性运作。