在阅读诗歌之前，多数人都会默认诗歌是复杂而难以理解的，这同时也将诗人推向了某种神秘的高处。似乎只有极少数天赋秉异的人才能领悟诗的真谛，而他们只需坐在桌前，倾听内心的声音，即可作出不朽的诗篇。而反观其他的艺术——绘画、雕塑、音乐等——却没有设下“天赋”的门槛，哪怕是初学者也愿意相信，他们可以通过循序渐进的学习，掌握相关的理论和技巧，从而取得进展。

那么，诗歌创作真的无法习得吗？美国诗人玛丽·奥利弗的《诗歌手册》就试图纠正这类偏见。作为美国当代最广为人知的诗人之一，奥利弗以书写自然著称，她本人也因长年隐居山林和关注山野自然被称为美国当代的“归隐诗人”。1984年，她的第五本诗集《美国原貌》获得普利策诗歌奖，1992年，她又凭借《新诗选》赢得了美国国家图书奖。除了杰出诗人的身份外，奥利弗也是一位不可多得的良师，她曾在凯斯西储大学、本宁顿学院任教，主讲诗歌创作课程。日前由乐府文化推出的中译本《诗歌手册》即是她根据自己的教学讲义编写的诗歌创作指南。

在这本书中，奥利弗以自己六十年的创作经验，从声音、意象、诗行、节奏等方面，深入浅出地讲述了一首诗是如何写出来的。她还选取了数篇英语诗歌中脍炙人口的名作，逐一细读，以清楚地阐述她的观点，并教导初学写作者应当如何锤炼技艺，如何建立写作的纪律。在奥利弗看来，初学者正站在两种惊人的、复杂的事物之间——一边是体验（或者一种理念，一种情感），另一边是用最合适的词语组合表达这种体验的冲动。用比喻来说，写诗就如同心灵与通过学习掌握的、有意识的技巧之间发生的一场可能的恋爱。这本创作指南提供的便是对各种技术才能的选择权。

尽管奥利弗认为诗歌创作需要学习，但在指南的最后，她也指出，这并不意味着诗歌是一种练习。在这一点上，她同意爱默生的看法：诗是坦诚的信仰。“也就是说，诗歌不是‘词语游戏’。无论它包含着怎样的技巧和美，它都拥有超越于语言手法之上的东西，拥有它自身之外的目的。”

诗歌不是一种练习

文 | 玛丽·奥利弗   译 | 倪志娟

没有人能告诉你，怎样开始创作才是最好的方式。对有的诗人而言，打一个小盹儿可能是有用的；片刻的走神，倾听内心“诗性的声音”，也是值得期待的。对我而言，在散步中创作是与之类似的方式。我慢慢地走，没有任何特定的目标，但这种行走总是能帮助我的诗歌产生。我常常终止于静静地站立，在随身携带的小本上写下诗。

对你而言，打盹儿和散步都不一定有用。但肯定有某种方式是最适合你的，关键是你要尝试不同的实践或安排，直到你找到对你有帮助的方式。

尤其是当写作者刚刚开始时，不仅要强调他们正在写什么，还要强调创作过程。一个成功的研讨班意味着，其中的成员没有人会认为“写作者的障碍”是需要优先考虑的主题。

威廉姆·布莱克说，“我不羞愧，不担心，也不反对告诉你你理应知晓的。我在来自天堂的启示者的指引下，夜以继日。”

年轻的时候，我决定不做老师，因为我非常喜欢教书。我认为我应该成为一个真正的诗人——即是说，我能尽我所能写出最好的诗——我应该节省我的时间和精力去进行创作，将创作作为我每天的工作，除此，我不应该做任何其他感兴趣的事情。多年以来，为了谋生我从事了许多职业，但我可以肯定地说，没有一种职业是有趣的。

在以往的岁月中，我领悟了两件事对诗人具有特别的含义。第一件事是你可以很早起床，在世界的工作日程开始之前去写作（或者，去散步，然后再写作）。第二件事是，你可以过一种简单的、令人尊敬的生活，只赚取足以养活一只小鸡的钱。请快乐地这样去做吧。

我始终坚信，如果我不能沉浸在最适合我的事业中——老实说，这会让我真正快乐并保持好奇心——我会感到痛苦，感到无尽的悔恨。

在《纽约时报》的访谈中，约翰·凯奇（John Cage）说起他曾跟随作曲家阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）学习创作。凯奇说，“他（勋伯格）从不让他的学生安于现状。当我们遵循法则创作复调时，他说，‘为什么你不自由一点？’当我们自由创作时，他又会说，‘难道你不懂规则？’”

我信奉两句格言，将它们贴在我的桌子上。第一句格言来自福楼拜（Flaubert），这是我从梵高的书中摘录下来的一句朴素的话：“天才是长久的耐心，而独创性则是意志和强烈观察的结果。”

此刻请我们忘记福楼拜在这句话中没有提及的其他要素——比如创作的冲动、灵感和神秘等——让我们看看他所说的：“耐心”、“意志”和“强烈观察”，这些都是必不可少的。多么鼓舞人心的教谕！谁会羞于拥有这些要素？谁也不会！你有怎样的耐心，你意志的钢是什么，你怎样观察、审视这个世界上的万事万物？如果你诚实地回答：这些要素你都不具备，那么，你可以去学习。归根到底，福楼拜谈论的是技巧。你能掌握它们，能做的更好，然后再好一些——直到获得进步后的美妙滋味涌现在你的嘴中。当人们问我，我在我创作的诗歌中是否得到了快乐，我很震惊。我在创作过程中所专注的只是如何更有耐心，更奔放——如何更好地去看，更好地去创作。

第二句格言来自爱默生（Emerson）的日记，他说这句话时原本使用的是过去时态，我将它变成了现在时态：诗是坦诚的信仰。

这即是说，诗歌不是一种练习。它不是“词语游戏”。无论它包含着怎样的技巧和美，它都拥有超越于语言手法之上的东西，拥有它自身之外的目的。它是创作者情感的一部分。我不是指诗歌产生于某种“自白的”方法，而是指诗歌从写作者的观点——他或她的视角——折射出来，这种视角产生于他或她的经验和思考的总和。

运动员爱护他们的身体。写作者同样必须爱护储藏着诗歌可能性的情感。在书中，在其他的艺术、历史和哲学中——在神圣和欢乐中——都包含着养分。它也是诚实的劳作；然而，我并不偏爱学者的生活。如果一个人真正在意树，诗歌就存在于绿色的世界中——存在于人、动物和树之中。一个生动的、探询的、富有同情心的、好奇的、愤怒的、充满音乐和情感的头脑，也是充满可能的诗歌的头脑。诗歌是一种珍惜生命的力量。它需要一种幻想——用一个过时的术语来说，诗歌需要一种信仰。是的，的确如此！因为诗歌终究不是词语，而是用来取暖的火，是抛给迷失者的绳索，是饥饿者口袋中的面包，它是必不可少的。是的，的确如此！

本文书摘部分选自《诗歌手册》一书，标题为编者自拟，经乐府文化授权发布。