记者 | 潘文捷

编辑 | 黄月

第三届宝珀理想国文学奖昨日下午揭晓，作家双雪涛以其短篇小说集《猎人》获奖，获得30万元人民币的奖励金。其他四位入围短名单的作家林棹、任晓雯、沈大成、徐则臣则获得了两万元奖金。

双雪涛是第二次入围该文学奖，2018年曾凭《飞行家》入围首届该奖项决选。他在获奖感言中称：“《猎人》这本小说集有11篇小说，因为这本书而得奖我个人感到尤其开心。”双雪涛说自己在过去几本书里写了一些比较熟悉的内容，包括童年少年记忆里的东西，而《猎人》这本书“是距离我内心比较近的一本书，虽然它所用的素材并不是我最熟悉的，但是它确实代表着我这两年所思考的问题和对小说的认识，能够得到肯定对我是特别大的鼓励”。

评委：走出东北是双雪涛的“自我了断”

双雪涛和班宇、郑执等东北青年作家近年来被统称为“新东北作家群”。华东师范大学创意写作研究院院长、评委孙甘露称，从双雪涛作品在读者中的反映中可以看到，文学作品使地域在文化上的含义不断增值、不断明晰，同时也不断复杂化。“双雪涛使得东北寒冷、重工业、集体这样一些沉寂的话题，重新又回到文学阅读的视野当中。当然，这远远不能涵盖双雪涛的写作。他所做的努力一直也是很多作家所做的，就是从具体而微的描写中把个人的经验提升出来，使其获得一种普遍性。”

评委之一的苏童告诉界面文化（ID：Booksandfun），双雪涛早期作品确实有鲜明的地域色彩，舞台不流动。但是在《猎人》一书当中，除了《杨广义》这篇，其他作品都已经走出了艳粉街，走出了东北。苏童将其称为作家的“新生”和“自我了断”。

苏童把双雪涛的作品比喻为“有伪装的迷彩服”，他向界面文化解释说，这是因为读双雪涛的作品很难判断其文学营养来自于哪里，“他善于伪装和自我掩护，这是好的写作。”双雪涛在活动现场也提到，他很多时候会把自己的想法放在文字的后面。来自台湾地区的评委杨照也称赞了《猎人》“非常纯熟的笔法”，他认为双雪涛的《猎人》和沈大成的入围作品《小行星掉在下午》都是在现实的场景里展开科幻的奇想，成功地在小篇幅当中塑造了集中的悬疑感。但相较而言，双雪涛的想象空间更为开阔，收线也比较纯熟和自然，“双雪涛有一个套路，这个套路使得他的每一篇都比较平均、比较完整。沈大成有一些好的神来之笔非常非常神奇，但有些地方就没有办法收得那样自在，”杨照在评委意见中提到。

音乐人张亚东也分享了阅读双雪涛作品的私人感受：“我在读《猎人》的时候，夜里常常突然大笑，一个人笑到吓到自己，却不知道为什么会笑。”他认为双雪涛的作品拥有令人匪夷所思的终止式，“非常酷，他的故事并没有因为文学叙事停止而停止，一直在我脑子里。我认为我看不懂，然后我觉得我看懂了，然后觉得又不懂，最后又看懂了。”张亚东在评审现场说，“我心里一直有这样一个回旋，这样酷的感觉我从来没有过。”

“触电”：苏童与双雪涛谈小说影视化

双雪涛近年来不仅在文学界得到关注，他的作品《平原上的摩西》和《刺杀小说家》也相继被改编成电影。苏童的“触电”则更早，他的《妻妾成群》被张艺谋改编为《大红灯笼高高挂》，获得世界瞩目。因此，界面文化向两位作家提出了是否担忧影视对文学形成冲击的问题。苏童回答称，影视冲击不了文学，影视反而改善了很多作家的生活质量。“不要把影视和写作对立，它们不存在任何敌意。文学和电影是亲戚关系，不走动正常，走动也正常。”

在苏童看来，电影创作是以导演为主、以资本为主的集体劳动，而一篇小说通常都是一个人写出来的，完全是个体创作的结晶。“两者本质不同，所以不可能一方对另一方产生威胁。”双雪涛同样认为电影和文学创作本质不同，他说：“给作家一大笔钱不会让作家写得更好，但如果给电影制作者一大笔钱，电影会制作得更加精良。”另一方面，电影是近现代的艺术，伴随着科技的发展会发生很大的改变。科技发展也许会对文学的内容上有所启发，但是对文学的生产方式影响不大，所以“它们的亲缘很微妙”。

双雪涛也提到，在张艺谋执导《大红灯笼高高挂》的年代，“是一大群朴素的艺术家真诚地在做事情。”但在今天我们所处的这个时代，有IP等提供给影视的另一个层面的东西，文学给电影的营养还远远不够。“希望能看到有更多真正的营养提供到电影里。这也是我这两年比较关注电影的原因。”

在与影视业的合作过程中，苏童说自己从来不干预影视创作，作家内心还是很希望有很完美的和电影的合作，让小说变成特别有名的电影，但是自己干预之后，电影并不一定能拍得更好，所以干预没有意义。“从世俗意义上说，不干预让我进退可据。拍得好，我乐意承认是我的原作，拍得不好，就可以说电影是导演的艺术，”苏童说。

双雪涛认同这一看法，他说，有的电影项目有自己成熟团队，有自己清晰的世界观要表达，这时他就不怎么干预。而有的导演认为作家还有一些东西可以提供，这时他也会做一些工作。“但没有做编剧，因为那样就让自己没有退路了。”

文学意见：评委谈入围作品

徐则臣 《北京西郊故事集》

张亚东称，徐则臣作品描写的很多东西“是我刻意回避的，不敢去思考的，故意虚化的”，所以在阅读时，“那些我刻意虚化的东西会突然变得很真实，让我不太敢接受。”苏童则用“正装，黑白系，大牌子”来形容徐则臣的写作风格。孙甘露对其处理历史、现实、观念和叙述等各个方面的评价是“非常端正和持重”，他说徐则臣“追随这个世界理性的一面，并且深入其中，同时也以长线的思考使自己获得一个观察者的位置。他所依赖的线性的历史观使小说这一形式获得价值和经典性的基石”。

任晓雯《浮生二十一章》

张亚东喜欢《浮生二十一章》的语言节奏，“她写专栏，文字受限，所以用了一个非常非常快速的节奏。对于我一个外行来说，我突然发现原来方言中文竟然有那么美的时刻。”杨照认为，这部作品和徐则臣的《北京西郊故事集》都是短篇幅写实的作品，但这篇小说每一篇是一个独立人物，人物跟人物之间可以有更深刻或者是更不一样的互动关系，“让他们的人生有一些交错，也许小说就会更加丰富。”另外，因为徐则臣、任晓雯写的都是时代的伤痕，写的是小人物被命运捉弄所产生的许多痛苦，因而有时候会让读者觉得有点沉重。“如果让大家在感受到生命沉重的同时，也有一些心灵的段落或者让我们可以笑得出来的地方，我相信这两部小说都可以比现在表现得更好，”杨照指出。

林棹《流溪》

杨照认为《柳溪》的文字非常特殊和风格化，不是一般小说叙事的文字，而是“接近诗的文字”，其效果一方面在于读者可以摆脱开人物的对话，单纯针对文字来欣赏林棹这部作品，另一方面也会有文字的“后遗症”——首先，因为诗的文字高度浓缩、讲究意象、象征以及句跟句之间的连接，这种文字一不小心就会写得装模装样，或者意象彼此产生冲突矛盾，这样的文字也逼着读者必须慢下来读。评委张亚东也谈到了自己不得不慢下来读的体验。他称，林棹的作品让他一直查字典，但慢慢看下去，一直看到结尾，自己被她的作品深深打动。“我自己忙起来有时候像一个快镜头，根本慢不下来，花时间读她的作品，直到最后一刻，我才发现自己是那么急躁、那么暴躁、那么没有耐性，花时间阅读她的作品是一种享受。”

沈大成《小行星掉在下午》

“在我阅读的过程里，文字已经消失了，代之全部都是画面。”张亚东称，虽然那些不同的情节和不同的人物跟自己没有任何交集，但是他“竟然在沈大成的书里一直看到自己，看到不为人知的、并不闪亮的那个自己”，最终他发现，“原来那些不闪亮、不被认知的时刻并不差，甚至比闪亮还要好。”孙甘露则认为，沈大成一直试图从日常世界秩序中摆脱出来，她创造平行世界并为之建立一整套规则。”那套并不存在的语汇是乌托邦式的、讽刺性的，看上去更合心意的世界包含着对人生的失望和一种智力上的优越感。这是一个作家具有雄心壮志的一个体现。“