记者 | 实习生 胡辰

编辑 | 黄月 林子人

11月，上海艺术活动精彩纷呈，国际艺术品交易月、上海021当代艺术博览会、西岸艺术与设计博览会，上海青年艺术博览会和上海双年展等陆续开幕。上海市于2019年正式提出了打造比肩纽约和伦敦两大国际艺术品交易中心的战略目标，《2020上海自贸区文化艺术蓝皮书》提出世界艺术品市场进入“上海时刻”。然而，今年疫情导致国内外艺术市场长期低迷，线上展览、夜场竞拍等各种形式层出不穷，虽在一定程度上弥补了线下空间发展的乏力，但仍不能弥补艺术现场的缺失，如何破局成为摆在世界艺术工作者面前的难题。

“2020第六届上海对话——艺术开启未来高峰论坛”日前在国际艺术品交易月期间举办，业界人士仍在探索文化产业和艺术市场未来的发展方向。

线下艺术品市场不容乐观，网拍表现强劲

中国拍卖行业协会在论坛上发布了《2019中国文物艺术品拍卖市场统计年报》和 《2019中国文物艺术品全球拍卖统计年报》，我们得以从宏观的角度一窥近年艺术品拍卖市场的动态。

伴随中美贸易摩擦带来的不确定性以及中国经济增速进一步下滑，2019年艺术市场表现并不尽如人意。尽管文物拍卖企业数量不断增加，但市场活跃程度依然下行。全国文物艺术品拍卖市场全年成交金额下降近7%，且仅有54%完成结算，全行业只有18%的企业实现盈利。在全拍卖行业中，文物艺术品成交额在2019年仅占3%的份额。由于艺术品消费市场逐步扩大，拍卖市场中心向中低端拍品下沉，拍品均价达到了2010年以来的最低点。艺术品行业继续呈现出集中和垄断的特点，北京、上海、杭州、广州四大城市的市场份额占全国的61%，前五名的企业同样占据了全行业60%以上的份额。

中国文物艺术品在海外的表现也不容乐观，2019年全球范围内拍卖总成交额57.4亿美元，同比下滑10%，跌至2010年以来最低值。其中欧洲地区的中国文物艺术品供给显著提升，北美地区所占市场份额大幅下降。从拍品种类来看，油画及中国当代艺术表现突出，在大陆的平均成交价同比增长了23%，在海外亦有所增长，是九年来最高水平。

进入2020年以来，尽管上半年受疫情影响，线下拍卖市场几乎停滞，拍卖市场规模陷入2010年以来最低点，但横向对比来看，中国市场仍然表现平稳，并且出现一些可喜的变化。1-8月线下艺术品交易的拍卖均价、拍卖成交率均较为可观。是否能够支持价格高额藏品线上拍卖的质疑一直存在，但疫情期间的网拍仍然表现强劲。据佳士得中国区总经理胡伟爔介绍，9月底纽约举行的亚洲艺术周完全依靠线上进行交易，最终取得了830万美金的成交额，这一数字是去年同期的两倍，油画、珠宝、奢侈品等品类在今年也都在线上取得了200万以上美金的成交额。从拍品种类来看，中国近现代书画艺术家热度不减，名品佳作具有抗风险能力，交易情况也较为可观。

数字化与IP开发：美术馆与博物馆的后疫情求索

在经营状况不佳的上半年里，各大艺术馆和美术馆都在探索艺术的新呈现方式。线上展览、艺术活动直播以及运用VR、AR等最新科技带来的不仅是形式的变化，更是艺术呈现方式以及艺术本质的革新。胡伟爔提到，10月底在伦敦展出的混合现实影像作品将行为艺术家的视频放在智能眼镜上，艺术爱好者可以通过这个眼镜沉浸式地体验整个表演艺术。

然而，线上的艺术展览无法完全取代线下展览的存在价值。现场多位学者提到，艺术仍然高度依赖体验和现场，线上线下只能合作，品牌的运营和聚合的流量可以吸引更多的人加入到艺术活动当中，最终促进线下艺术的发展。

艺术市场中的拍卖场景也正向着数字化方向发展，线上交易给了将不同城市的藏家从天涯连接到咫尺的机会。7月10日香港、巴黎、伦敦、纽约四地联动拍卖，实现了市场交易无缝连接，满足了全球藏家的竞拍需求。拍卖新品也成为了一个新的有趣的现象，陈丹青、秦琦和赵赵2021-2023的未来作品均拍出高价。

在论坛的第三部分“艺术IP的活化运营与版权保护”，与会者着重探讨了博物馆的IP开发现状。

Entertainment One中国区授权副总裁许鹏翀认为，国内的博物馆IP开发经历了两个重要时间节点。一是2008年前后博物馆界提出“把博物馆带回家”的口号，借鉴欧美以及台湾地区经验，推动了博物馆文创开发；二是2016年“让文物活起来”的口号以及国家的《文化创意产品开发指导意见》，全国博物馆界文创开发和IP运营受到促进。

上海大学党委副书记段勇认为，国内博物馆IP开发有三种基本模式，不同于故宫博物院具有得天独厚的资源优势、北京恭王府市场化程度高但资源较为匮乏这两种类型，上海博物馆的模式对绝大多数博物馆来说都具有借鉴和指导意义。它一方面立足于地方特色，以江南文化和海派文化为根基充分挖掘个性化元素，同时也与其他博物馆IP进行联合，比如2018年上博曾与迪士尼公司合作，创造了大克鼎元素和米奇形象的IP组合——米奇立在大克鼎的水波纹上冲浪，东西方两种文化元素相碰撞出了奇特的火花。

段勇也在论坛中提到，中国博物馆的非盈利性质一定程度上与文创开发和IP运营相抵牾。此外文创产品版权问题仍然突出。敦煌文创面对的困境就颇具代表性，它在遭遇版权纠纷之时只能声明而不能维权，因为法律规定中国境内的所有文物属国家所有。许鹏翀也提问说，我们经常提到的“博物馆授权”授的到底是什么权？物权还是知识产权？是知识产权中的哪个权能？国务院参事室公共政策研究中心研究员游闽键则回应称，在馆藏文物的开发领域，开发团队的独创性是版权保护判定的关键。