文|犀牛娱乐 方正

编辑|夏添

“变化是老奇葩唯一的活路。”

在《奇葩说7》海选阶段，马东在后采间的这段话，表面是说给选手听，或多或少也像在说给自己鼓劲。

一档网综的第七年，还如何带来新鲜感？面对这一先例难寻的行业课题，即便是对内容原创一直坚定的米未，也有或多或少的疑惑。

从“在厕所隔间听到同事说我坏话要不要大方走出来”，到“家长群里吹捧老师该不该跟风”，观者几乎都注意到第七季辩题的悄然嬗变：日常、烟火气、精准对位圈层群体。

在大众集中于讨论这一季整体辩题方向的变化之时，犀牛娱乐却观察到，《奇葩说7》的另一大变化正在被大家所忽视，亦即「中生代」辩手的悄然崛起。

当“初代奇葩顶流”马薇薇、肖骁、范湉湉离开赛场，仍在参赛的黄执中、颜如晶等老奇葩们难获更多关注之后，有一帮「中生代」辩手正慢慢跃升为节目的中坚力量，这些尚在屠龙ing的少年们，甚至收获到比当年马、肖、湉更浓厚的喜爱。

近期，犀牛娱乐采访到《奇葩说7》里的优秀辩手梁秋阳、冯晓桐、冉高鸣，三人皆是所谓接连参加两季的“两朝元老”。从他们三人的回答中，我们或多或少能看到他们身上蕴藏的BBKing潜质。

「中生代」站上C位

“这一季明显感受到大家对我的喜欢了，每次现场试麦能听到观众的欢呼，这件事让我觉得挺开心的。”冉高鸣在分享本季心路历程时，被认可的小满足溢于言表。

仅仅一年前，高鸣还在为第六季初赛片段的被删而苦恼，好在后期凭着“喷火少年”的故事和稳定的发挥被更多人记住。但很多人都忘了，其实那已是他第三次来到《奇葩说》。

“因为我在这个节目摔过跤嘛，观众可能会因我之前不太好的形象产生抵触情绪”，高鸣提到的“摔跤”，一则指第一季海选的失利，彼时马东告诉还在中传上大二的他，“等你沉淀两年再来”；四年后的《奇葩大会》，他的一段“近期人生汇报”却因尺度的失衡遭到导师的拒绝和网友们的非议。

没有谁比高鸣更懂《奇葩说》伴他成长的意义。第七季的他，蜕变成AKA歇后语小能手，擅长以密集包袱搞起气氛，再拿生活中动情的故事触人心弦，一代「中生代」表达能力者就此诞生。

本季晋级赛MVP的归属，则是「中生代」强势崛起的又一明证。欧阳超拿MVP的画面不仅预定本季最炸裂的“名场面”，更反映出观众对有趣「中生代」选手的偏爱。

“这一季我只要打比赛就会赢，只要打比赛我就会拿第一名。”冯晓桐在采访中显得颇为自信，而他确实也是本季第一个晋级18强的选手。

在“妈妈疯狂应援男明星完全不着家，该阻止吗”那场辩论中，与欧阳超一样，晓桐也是以二辩身份拿到79票晋级，力压结辩的黄执中。

纵观整一季的MVP人选，一个显著的新现象便是，非结辩选手拿到MVP的次数越来越多。这意味着，内容说服力、观点深度对投票结果的影响正在减弱，反之，你这个人到底能不能被观众喜爱，才成为能否拿高票的关键。

同样的逻辑也在本周“全职爸爸”那场比赛中应验。身为二辩的冉高鸣在观众投票中以92票晋级，高于结辩的熊浩学长，「中生代」的观众号召力可见一斑。

截至发稿，三人中尚且未拿到MVP的是梁秋阳，但各大网络平台上对秋阳的呼声已然越来越高。

「中生代」辩手个性突出，既卸下了初代老奇葩们的面子包袱，又比稚嫩新奇葩的话语体系更成熟，这让他们在《奇葩说》观众心智当中日益占据不可替代的位置。

「中生代」的辩论法

“这个舞台其实淘汰得非常快，《奇葩说》观众有一套明确的审判体系。如果你还是跟上一季没有变化，观众是不会喜欢你的。”在冉高鸣的采访中，《奇葩说》比赛的残酷性被凸显出来。

此前，脱口秀演员Norah在被淘汰时也提到，《脱口秀大会》残忍的晋级赛制都是跟《奇葩说》学的。在小小的怪罪中，我们听出《奇葩说》应对时代变化、同行竞争所做的变革，也看到了它对行业的影响。

“《奇葩说》需要不断地给别人新鲜感，把戏不可久玩，变化是老奇葩唯一的活路。”

在马东的读解下，如赵英男为代表“欠缺变化”的老奇葩从海选被淘汰后被拒之本季的节目门之外，而反过来，晋级的「中生代」很可能是应变能力最强的一波人，也是最能捕捉时代情绪、把握表达节奏的那一群人。

相较初代老奇葩而言，这帮「中生代」的辩论方法与过去呈现出诸多变化：表达方式更加接地气，弱化说理；段子向，轻松辩论；注重与观众的共情。

“我印象中，老詹和铭哥的‘神仙打架’虽然打得很好，但第五季流量最高的比赛还是打爱情题。”即使是更偏说理向的梁秋阳，也在采访中表示，“平凡人喜乐的探讨”或许会让我们离观众更近一些。

“吐槽辩题其实是我的一个辩论方法。通过吐槽破坏掉辩题的崇高感，以小破事进入到我的市井说语境里，对方就无法把题讲得太深奥。”在采访里，冯晓桐分享了他的一个辩论小妙招，它的逻辑基点就是轻松辩论的理念，它消解的正是初代老奇葩说理式的话语体系。

寻求共情更是「中生代」发言的本能。无论是冯晓桐的市井趣闻、搞笑类比，还是冉高鸣的私货分享、共情收尾，亦或梁秋阳向“为天地立心，为生民立命”看齐，它的基点都是寻求与观众、边缘小人物的共情。

“《奇葩说》现场最能共情的是选手自己的故事，我试图分享的是远方人的故事”，梁秋阳在采访中谦虚表示，自己其实不是共情力很强的人，但他一直试图分享“远方人的故事”，尽力想为一些群体发声，以此与观众建立情感联结。

从某种意义上来说，梁秋阳其实是处于「中生代」与老奇葩夹缝中的那个人。他能理解大多数「中生代」选手撩拨起观众的情感涟漪，给观众带去哭与笑，他也试图学习这件事，但他同时还在坚守自己更擅长的说理，在说理和共情之间寻找某些微妙的平衡。

娱乐就是最高价值

「中生代」崛起会给《奇葩说》带来什么？

让我们把时钟拨回到8年前，马东和高晓松，正在餐桌上商讨着一档由一群人参与的“说话节目”的雏形。

“但是一群人能干吗呢？总不能在一起聊天吧。于是我们想到了具有冲突性的辨论模式。”在一次采访中，《奇葩说7》的监制李楠楠透露了《奇葩说》的源起。可以肯定的是，辩论并不是这档节目的初衷，“找一群会说话的人”才是。

当《奇葩说》遇上辩论，观众好像就自动赋予这档节目希腊先贤式的哲学使命，企图用思想辩论的形式探寻世间真理。但从一开始，这就是对《奇葩说》最大的误解。

“我其实特别害怕观众觉得《奇葩说》是一个很沉重的、逼人思考的节目。‘人类一思考上帝就发笑’。首先得看清，它得是个能给观众带来快乐的娱乐节目，这个事从来也没有变过。”在多个场合，李楠楠都在强调《奇葩说》的娱乐节目本质。

「中生代」的崛起，最大的价值就是消解辩论的崇高性。在犀牛君对三个辩手的采访中，“给大家带来开心和共鸣”不约而同成为三人参加节目价值排序的最优先级。

冉高鸣认为，辩论并不能成为生活的指南，企图在辩论里得到启迪，太高估了一档综艺的价值；冯晓桐则在采访中自始自终担当“快乐辩论”的代言人。

在梁秋阳的回答中，他着重提到社会情绪对《奇葩说》的影响。在历经了“黑天鹅事件”频出的2020年，在疫情大环境的侵袭下，人们最想要讨论的绝不是诗与远方，需要的就是“平凡人喜乐的探讨”。这似乎解释了为何“苟且”辩题成为《奇葩说7》的主旋律。

而另一方面，脱口秀演员大量涌入《奇葩说》的现象，契合的也是观众们想要“纯粹的快乐”的情绪。当小鹿在发言中一句一个爆梗，对枯燥讲道理的辩手形成了一次节目效果上的降维打击。

《奇葩说》只是一档综艺，倘若再给它加诸一点点意义的话，它是一个提供给会说话者自由表达的舞台。有人可以发出脱口秀的声音，有人可以表达深度的观点，但在价值维度上，二者并没有高低之别。

于《奇葩说》而言，这样的表达者一直在涌现。前有老奇葩们，现有梁秋阳、冉高鸣、冯晓桐这样的「中生代」表达者，未来还会有00后表达者慢慢成熟起来，这个节目将成为每一代年轻人发声的舞台。任何时代的年轻人，都可以去《奇葩说》尽情展示自我的个性。

在采访最后，冉高鸣透露，他已经在思考下一季节目如何精进自己的语言美感；冯晓桐希望探索未知的脱口秀领域，或许可为下一季节目积累表演灵感；梁秋阳大概率还会短暂地从苟且的日常中抽离出来，在未来的《奇葩说》开启一次次的精神旅行。