我们经常听到一句话形容当下艺术市场，“这行水很深！”这让很多人因此望而却步。

“常在水边走，哪有不湿鞋”，也有不少人涉“水”而上，不信这个邪，自恃钱多有“路子”，在各种砖家指点下一通买，一不小心就成为了“收藏夹”，那料想这个艺术市场鱼龙混杂，哪里有那么多真货可淘，买了又退不了，想出手又没有渠道，这不是“收藏夹”是什么呢？

即使有人买到假货，回头去找卖家，卖家大多一脸不以为然，有些反而义正言辞地一通教育：“多买几次假货就长眼力了！这就是我们的行规！”或者包换不包退，让你再挑几件真假难料的“货”回去，这已经算是最客气的了。

“知假卖假，作假卖假”，这算哪门子行规！明明做了局骗人上当，还堂而皇之的说是，“行规”，“交学费”。

欲哭无泪，投诉又无门。一个浸染中华几千年文明的艺术行业几乎成了一堆所谓圈内人的“骗子游戏”，呜呼哀哉。

有些买了几千元，还好“学费”交得不多，更有甚者，涉及几十万、上百万、上千万、上亿金额的艺术品，通过各种合法“手段”交易，假似乎成了这个行业的一种标签，仿佛这年头你不搞点假，就没法在这个圈子里混了。

这些仅仅是艺术市场之怪现状之冰山一角。

为什么这些涉及金额不菲的交易没有得到法律的严惩？为什么这个行当大多人把“知假卖假，作假卖假”当成了所谓“行规”？为什么象征我国文化大国的精髓之艺术品却沦为了一件件商品、投资品、几乎完全失去了传统文化的传承属性？

笔者甘愿冒天下之大不韪，论上一番，以还人间之正道沧桑。让我们中国最优秀的艺术得以顺利传承，让中华民族最优秀的文化传递到大众内心。

艺术市场之怪现状的概述

纵观我国整个艺术市场体系，在这个交易链条上主要有四个环节，即创作、传播、展示、收藏，每一个环节都有不同的艺术市场参与者。

创作，一般是指艺术家，他们是艺术品的生产者。不过，当前艺术家也分三六九等，第一种，有人捧，自然赚的盆瓢满盈，不少人巴不得将自身给某个集团或者机构“包养”，几番运作下，从几千平尺瞬间升至上万，过几年又涨到十几万，几十万，甚至上百万都有可能。第二种，有经营，也能落个小康社会，一大堆的社会活动，一大堆的所谓头衔，捞了一大堆的名气，有了这些，也会有人买单，但是我们不禁想到，他们把心思用到了艺术之外，那么作品还能剩下什么东西呢？艺术的灵魂又何在？艺术人的良心又何在？还有第三种，前两者都没有的自然就惨了，进退两难，一方面是想倾心于艺术国粹，一方面又不得不为生活奔波。伟大都是熬出来的，这话不假。熬不出来的还想搞艺术，就成了大伪。

传播，各类艺术媒体、批评家、鉴赏家、大藏家、大机构等，他们掌握着舆论的喉舌，利用各种媒体发出声音。第一个声音，砸宝，节目上搞几个专家，鉴定，展示，主持人一连串哇哦，你的这个值多少十万？仿佛捡个老瓶子、老物件，就能换辆宝马。第二个声音，谁谁谁的拍卖到多少亿了，谁谁谁年轻的一幅作品也过千万了，这是一种唯价格论，不以价值论英雄，只论价格，不论艺术。第三个声音，吵架声，国宝帮，反国宝帮，这个圈子不乏高手，都是文人嘛，骂功自然高上一手，硬生生的将一个好端端的艺术圈子变成了一种艺术战争，唯恐天下不乱的节凑呢。

展示，这是指市场交易的核心环节，以画廊、博览会、拍卖会、为代表，在这个艺术市场系统中，他们似乎始终扮演一种“店小二”角色。画廊是好画自己留着，次的卖给新手；博览会大多只收摊子费；拍卖公司呢，大多是这样一副姿态：“客官您放心，小店绝不坑您，但是东西您自己看，主意您自己拿，万一小店打了眼，您别见怪。丑话说在前面，东西出了门，您可别哭着喊着来退货。”卖了是好事，还有些卖不掉的作品，有些人就想打成艺术金融包，“上市”，和银行捆绑，不乏有大把的人买单。甚至有一些干脆是假拍卖公司，无论你咨询什么可以上拍，他们都会告诉你“你的这个物件太值钱了！”接下来收你手续费、图录费之类的一连串，到时候上演一场拍卖托儿秀，一切都是不了了之。一旦被投诉太多了，捂不住了，他们直接注销，改头换面又变成一家新的拍卖公司继续搞。

收藏，这是整个市场交易的最后环节，有人要买单了，他消费也好、收藏也好、投资也好，这都不要紧，最要紧的是有人肯买单了。到手了也不能放心，万一是假货呢？有些“土豪”自恃有银子就可以买到好货，一口气买了几个亿，结果经鉴定都是赝品，一文不值。这个也无处追偿，大多找不到卖家，即使找到了也有一筐的托词等着，“你的眼力有问题，不管我们的事，我们又没说包真假。”

艺术市场之怪现状的分析

据清末古玩收藏家赵汝真所著《古玩指南》描述，古玩行业完全不同于其他行业，他们有一个古玩商会，第一、哪怕一般店里货品并不全，但你要买任何古玩他都能给你找到；第二、凡是售出的古玩，只要没有改毁原装的，无论经过多少年，如发现与原来所说的不符，都可以照原价赔偿；第三，同行不是冤家，这话不适合古玩界，他们互相帮忙，通力合作，彼此都有联系，彼此都公开店内的物品，彼此都可以互相代售；第四，古玩从业者有着一种严谨的师承制度，经过长期的严格培训才能上岗，视职业道德为生命。

这就是我国存续了几千年的艺术交易秩序，他们以诚信为根本，传递着中华民族的优秀文化。

不过，到了改革开放之后，我国艺术行业的古玩传承几乎断绝了，此时艺术行业也在改革的春风下发展起来，国外画廊、拍卖、博览会等艺术交易秩序不约而同引进到了中国，经过几十年发展推广，形成了新的交易制度和秩序，以画廊、博览会为代表的一级市场，以拍卖会为代表的二级市场，而二级市场已经成为了艺术市场的中流砥柱。据《TEFAF2015全球艺术品市场报告》显示：2014年全球艺术品市场达到历史最高，超过510亿欧元，同比增长7%，中国销售额占22%，名列全球第二。

然而，光鲜数据的背后却掩盖不住我国艺术市场的颓势，Artnet最新公布2015年全球艺术市场数据显示，全球销售额下降6%，送拍的拍品数量减少了17%，中国市场成交额同比下降30%。古玩城、画廊、博览会等艺术行业都出现了疲软现象，出现了一波又一波的倒闭潮。“亿元”、“天价”，已经成为了每年春拍、秋拍的必炒关键词。奈何江郎才尽，观望的人多，买单的人少。

如今，曾经被传统艺术人藐视的艺术电商重新进入了他们的视线，又想不约而同的催火这个行当，来一次艺术革命也没那么容易。艺术，互联网，两个完全不同理念的行业如何嫁接？这几年下来也没见哪个艺术电商有多少影响力。

不过，不论是何种形式的艺术电商，都要坚守艺术人的道德底线，不能像某些艺术电商一样无节操。

艺术市场之怪现状的原因

不少人认为，几十年前引进的交易制度能够改革艺术市场的弊端，改革制度和秩序可以为这个市场带来进步。

于是，我国就效仿西方盲目追求了艺术市场化运作，而忽视了艺术对人类精神文明的输出属性，出现了一系列的怪现状。

我们知道，任何一种制度是观念、感情和习俗的产物。观念、感情和习俗是相当稳定的东西，不会随着改写制度或者秩序一并改变。

这对于我国整个艺术市场群体而言，它根本无法随意选择自己的制度，就像它绝对无法选择自己的头发和眼睛的颜色一样。

即使强加上一些新的秩序和制度，短期内会吸引一批人盲目顺从和遵守，就长期而言，这些新秩序和制度和我们整个民族的艺术观念、感情、习俗相背离，那么始终是一小波人的游戏，不能融入整个民族文化传承中，结果就如现在的艺术市场一样乱成一锅粥。如果一小波人的游戏持续起一种负面作用，那么他们对我国文化的传承是有着极大的破坏作用，不得不防。

无论是一级市场、或者二级市场哪一种秩序形成后，都会慢慢形成某个既得利益集团，他们对现在的秩序有一种强烈的要求，只有巩固和强化现有秩序才能保障他们继续获得利益，哪怕新秩序对全局更有效率。

一旦人们做出选择以后会不断地投入精力、金钱及各种努力，如果哪天发现自己选择的道路不合适也不会轻易改变，因为这样会使得自己在前期的巨大投入变得一文不值，这在经济学上叫“沉没成本”。

很多人都在不约而同坚守现有的交易制度和体系，哪怕是错的，也不能放弃。对新兴有潜力的趋势，同样会不由自主地打击。

因此，我国原有艺术市场交易秩序已经失去了人性的基础，艺术行业的传承恢复需要一段时间。现行引进的国外交易秩序也出现了种种弊端，将我国艺术市场引向了一个“唯利是图”的危险境地。不过，我们要说的是交易制度本身没有问题，关键是这些交易制度里的人有问题，毫不遵守艺术传承的人不搞那些唯利是图的事情才怪呢。

如今，我国艺术市场已经遇到了一个发展瓶颈瓶颈，交易总额下跌严重，同时，我国现有艺术市场的交易秩序和文化大国的传承冲突达到了极点，前者是以追求经济利益为核心，后者以文化传承为核心，二者如何取舍，如何达到一种相对的平衡，这是我们建设成为文化大国所面临的问题之一，也是一个无法避免的挑战。