作者：闵捷 黄歆

一袭黑衣，满头白发，目光炯炯。刚刚年届70岁的画家陈玉圃，日前在香港中环荣宝斋香港分店出席“禅风诗韵——陈玉圃传统绘画作品展”，该展览展出了他的山水、花鸟和人物画作品60余幅。

3月28日，著名山水画家陈玉圃在香港接受新华社记者采访。新华社记者刘昀摄

画展开幕翌日，陈玉圃先生近日接受了新华社记者的专访。

数十载深耕厚植儒释道文化 画风脱俗

3月27日适逢陈玉圃先生70大寿，又刚好赶上画展开幕，心情很好。他此番是第一次来香港，作为山水画家，他感觉香港海湾的风景甚佳，蓝色的大海感觉像内江。在广西南宁和桂林工作、生活多年的他，对桂林山水情有独钟。早年陈玉圃曾师从著名画家黑伯龙先生，1980年考取广西师范大学中国画专业研究生，导师为岭南派巨匠黄独峰先生，后来留校任教。1997年他回到北方，任教于天津南开大学艺术系，直至退休。

“我在桂林时就住在七星公园附近，每天早上爬山，看山，思考。好多人画桂林山水画得像李可染、白雪石，究竟怎样表现才能不落俗套？我一开始也很不自信，不敢画。对艺术理解之后，经过提炼，感觉悟到了东西，一方面是对自然的认识，一方面是对佛学的认识。”陈玉圃探索一种“内化的视角”，从山中向外看桂林的山水，果然别具匠心。

纵横南北的生活阅历，一生为人师表的朴素追求，反映在陈玉圃的绘画中，即是平和自在、变化从容的艺术风格，画境清奇野逸，空灵淡远。其画风中既有浓厚的古意，又具有独特的艺术性格——平和而坚韧，清逸又从容。一点一线，诗意禅意，都源自数十年深耕厚植的儒家文化积累和丰富的人生历练。

由于长年工作在中国山水画教学第一线，陈玉圃将多年绘画和悟道的经验加以总结和梳理，出版了《山水画理》一书，成为艺术院校中国山水画的教科书，几经再版，受到习画的学生们的欢迎。

“聊写胸中逸气” “画道”贯穿始终

在陈玉圃众多山水画作品中，有一幅《樗之图》引起了记者的注意：画面上一棵旁逸斜出、硕大无比的樗树，上题一则《庄子》中关于“无用之材”——樗树的故事。画家以樗树自比，因被匠人视为“无用之材”而免遭砍伐，偏居一隅却最终长成参天大树。画家将自己的书斋也命名为“樗斋”以明志。

陈玉圃认为，“画道”是传统绘画的核心，像珠子要在一条线上串起来一样，“画道”就是那条线。老子讲无为，是尊重自然规律。用老子的观念，把复杂变简单，化繁为简，千山万水都在一点一线之间。正所谓“画道无为”，是道法自然的最高境界。

这是香港荣宝斋提供的著名山水画家陈玉圃的画作。

艺术评论家吴悦石说，陈玉圃作画喜用长锋健颖，拖泥带水，跌宕纵横。“挥毫之时，笔随气韵；笔生则势成，势成则韵远。”

据介绍，陈玉圃作画颇贵“无心”——要摒弃心中杂念，使心澄静，求得一真。他认为，画家作画应本于性情，因热爱而画；不应设情为之，把绘画当作敲门砖。

香港美协主席萧晖荣说，自唐以来山水画即是人文精神的重要展现，传统笔墨是中华文化的重要载体和表现方式。陈玉圃先生继承自古老传统的仙境山水、书画并茂的文人情怀，成就了多彩丰硕的山水画面貌。

虚静恬淡而“平中见奇” 画品如人品

诗、书、画俱佳的陈玉圃，尤喜笔墨浅淡，平中见奇，他借清代著名画家恽南田的话说：“妙在平淡，奇不能过也；妙在浅近，而远不能过也。妙在一水一石而千崖万壑而不能过也，妙在一笔而众家服习不能过也。”

1992年，陈玉圃开始研读《金刚经》，感悟良多，画风也随之转变。与绘画结合，意在象外，意在心中，人为物役，很容易失去自我。他说：“画家最可贵的是灵魂，艺术需要灵魂，灵魂需要净化。所有艺术无不是画家灵魂的表现，书如其人，画如其人，正是这个道理。人有品位，画才有品位。”

这是香港荣宝斋提供的著名山水画家陈玉圃的画作。

对于创新，陈玉圃也有自己独到的见解。他认为，新是追不完的，新旧只是过程，不主张盲目追求创新。艺术没有新旧，只有好坏。创新肯定不是艺术的标准，艺术不重表像，重内在。他说，创新应该是不断完善，以止于至善。

陈玉圃说：“绘画与我有缘，一生锲而不舍地追求和思考，但并不盲目追求古人、名人，因为今人与他们都是平起平坐的。绘画、做人都看境界，但境界不取决于地位、金钱，而在自己的内心。”他主张淡化欲望，淡定从容，为人退让、包容，保有慈悲情怀。他说：“人与艺术都需要灵魂，至美、至善、至真，方能摆脱欲望的束缚，静观自在，照见五蕴皆空。”