作者：心尘

有一群人，他们在世界的色彩里寻找真相。 他们被称作精神分裂者、自闭者、智力发育障碍者，同时他们也是未成年的孩子、未成家的男人、要照顾父母的儿子和有孩子的单身母亲……他们眼中，有不被任何社会因素干扰的纯粹世界，有内心想表达出来的画面，现在他们终于有机会用手中的画笔把这一切描绘出来。

2012年5月3日，纽约苏富比的拍卖大厅，拍卖师手中小铜锤清脆地敲在桌子上——“Sold（成交）！”挪威精神病艺术家蒙克的作品《呐喊》，在那一刻创造了全球单幅艺术品拍卖最高价格纪录——1.199亿美元。扭曲的脸颊，诡异的色彩，造就了一幅不朽的世界名画。蒙克在画中，将由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象；在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，展现了原生艺术迥异的艺术魅力。

郭海平：1962年生，艺术家，长期从事中国精神病人原生艺术的探索和实践。

他在南京市建邺区成立了关注精神病人原生艺术的工作室。他说，主流的绘画，越注重表现形式，就越会沦为纯粹的技艺表演。而精神病人没有意识到自己正在创作，训练的缺乏让他们完美摒除任何技巧手法，只是在单纯地把内心所见描绘出来，却强烈颠覆人们对艺术世界的传统认知，这就是原生艺术。

“我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”是法国画家保罗 高更提出的疑问，而原生艺术恰恰可以回答这些令无数人感到困惑的问题。原生艺术的价值在于它能帮助人与自然建立联系，它是人与自然联系必不可少的一个媒介，同时，它还有助于了解和认识人类灵魂深处的精神世界，学会理解和尊重那些与众不同的精神世界。

原生艺术吸纳了很多精神障碍患者、通灵人士以及一些边缘人士等，与传统艺术截然不同，它更多的是从人的天性出发，反映的是人的生命和自然具有的一种自我修复的功能。法国艺术家杜布菲曾提出，原生艺术是在一定程度上隔离于社会、文化的影响，毫无任何艺术训练，没有传统的羁绊，艺术灵感源自个人，其价值在作品本身是人独立的标志，其创作不期许经济收入或公众认可。

在郭海平看来，杜布菲对原生艺术的解释是原生艺术发展史中极为珍贵的精神财富。然而，现实社会已经逐渐被市场化、规范化了，在社会习惯性思维的束缚中，几乎很难找到原生艺术自由生长的空间和土壤。

原生艺术相对封闭和纯净，郭海平和他的团队小心翼翼地守护着这个世界，困难不少但坚持至今。这源于9年前他进入精神病院研究精神病人原生艺术，在他第一次接触这些未曾受过任何艺术训练的精神病人创作的作品时，瞬间被画面所涌现的能量震撼，感受到前所未有的冲击，随之开启了他对原生艺术的探索。

▲杨旻作品：用纸上炭精条画的《外星螃蟹》

▲丽洁作品：用纸上水粉画的《鸡蛋受保护》

▲品方作品：用纸上马克笔画的《内心的风景》

▲钱辰作品：用纸上油画棒和马克笔画的《孙洋游泳1500米比赛》

▲巴子作品：用纸上水笔所画的《自画像》

这片小小的天地如同小学课堂，画画的间隙，有人轻轻唱起歌来。“听妈妈的话，别让她受伤，想快快长大，才能保护她”。午饭的美好时光，阳光洒在每一个人的脸上，伴着音乐，每个人都沐浴在爱和温暖中，沐浴在画画的乐趣中。

或许他们只是禁锢在自我内心世界的一群人，每个人都孤独、秘密、匿名地描绘着自己所看到的一切。那是身上潜意识的力量在起作用，他们心中没有特定的观众，不渴求公众的认可，只是为了通过艺术找到单纯的快乐。这是一种真正原始的创作力量，只是普通人难以探求到自我的内心。他们的世界中只是少了残酷真相，但内心越是纯洁无暇，越能感受到色彩斑斓的美好。

画画可以让他们的世界变得色彩斑斓，愿他们一生幸福，开心且自在。