不可否认，2016年围绕国产奇幻IP打造的影视游戏产品开始增加。

前段时间，郭敬明电影新作《爵迹》的预告片推出后，微博上10分钟内就转发上万，郭敬明的死忠粉更是奉其为中国的《魔戒》，推动国内奇幻作品市场的强心剂。电视剧《幻城》也宣布定档7月24日播出，也被钦定为暑假档的收视王牌。

不管是身为作家还是导演，郭敬明的作品一直存有很大争议，但站在资方和商业合作伙伴的角度在商言商，他的确是倍受市场青睐的能手。至少从《爵迹》电影还未上映便已经开拍续集来看，郭敬明除了一贯擅长推广营销，还准确抓住了当前IP泛娱乐化的潮流。

值得一提是，腾讯影业早在去年9月就与郭敬明启动了《爵迹》这个IP的全平台合作，郭敬明的原话是：“我们从最开始的文学到漫画，到电影，到接下来的网络剧、网页游戏、手机游戏，甚至到后期的端游，甚至不排除未来有可能实体化的一些相关的开发，我们希望是整体的合作。”

▼对于IP的粉丝经济，腾讯和郭敬明用了“撬动”一词：

影视行业将这一次IP合作视为继张艺谋和张伟平开启“国产商业大片时代”之后，又一个全新的粉丝经济时代——出演《爵迹》电影的明星们，几乎都是网络社交平台上的话题人物。可以肯定的是，《爵迹》将话题营销推到了社会大众层面，这也是它受到资方和合作方追捧的主要原因。那么，郭敬明的《爵迹》在可以预见取得市场成功的前提下，会对中国奇幻作品市场（包括影视、动漫、小说、游戏等）带来客观上的促进吗？

| 奇幻本是小众题材

近来，在一些媒体或厂商的定义中，往往把“奇幻”和“魔幻”搞混，比如“魔幻大片《魔兽》”、“3D魔幻手游”等。从用户的喜好来看，奇幻元素在市场中具有不小的吸引力，但实际上“奇幻”这个标签并非重点。不管是影视还是游戏，国内玩家更关注这个作品的原IP，它到底是奇幻还是仙侠大家并不在意。

在今年下半年，最受关注的奇幻电影除了《爵迹》以外就是《大鱼海棠》，但涉及奇幻、冒险元素的作品在上百部电影中占了20%以上。另外，腾讯和网易在下半年将重点推出的手游，也奇幻题材最受关注，比如腾讯的《地下城与勇士》手游版，网易的《天下》手游。通过这些作品不难发现，它们的号召力更多在于粉丝情怀——包括原创的《大鱼海棠》在内，也是长年在打“国产动画电影”这一情怀牌。

奇幻一词是由英文“fantasy”翻译而来，属于欧美幻想类文学的一个分支，常常与科幻、惊悚类被列在同一书架。其翻译起源已不可考，但普遍被认为是90年代由台湾流传到大陆。奇幻类作品从整体上看，一直都是偏小众核心向的类型，即便是改编自奇幻小说《冰与火之歌》的热门美剧《权力的游戏》，大部分的观众也并不关注精彩故事背后的世界观与架空历史。

奇幻在当今快餐文化盛行的市场中，更像是一种高端调味剂，既能为影视游戏等作品增添不少色彩，又可以提高自身的辨识度。然而就像欧美观众分辨不出中国武侠片和动作片的区别，国内大部分用户对奇幻题材也说不出个所以然。那么反过来说，如《爵迹》这样的奇幻IP也不过就是资本市场开启泛娱乐浪潮下的另一个鸡蛋篮子罢了。

| 奇幻游戏的市场

在游戏领域，奇幻游戏又主要分为两大派系：《勇者斗恶龙》、《最终幻想》等为代表的日式奇幻，以及《魔兽》、《巫师（猎魔人）》、《上古卷轴》等欧美奇幻，另外国产游戏中的玄幻和仙侠题材也被部分人视为“独具中国特色的奇幻”。

通俗来说，奇幻游戏的特征在于虚构的幻想世界中，主角们用“剑与魔法”展开冒险。对于年纪偏大的一些玩家，奇幻题材的游戏、动漫、影视、小说曾是较为耳熟能详的娱乐启蒙作品，小说方面从入门级的《龙枪》、《黑暗精灵》，到史诗级的《指环王》、《冰与火之歌》；而当时正火的《暗黑破坏神2》、《魔兽争霸3》、《最终幻想10》等大作在玩家内部也是没玩过也听说过的全民级游戏；至于那些年的电影市场也恰逢《指环王》三部曲和《哈利波特》系列刷屏。

然而在目前的App Store中国区畅销榜前列，奇幻类手游的数量最少。龙图的《剑与魔法》、乐道的《暗黑黎明2》、蜗牛的《太极熊猫》尚属国内原创的奇幻作品，而《王者荣耀》、《山口山战记》、《全民奇迹》等则要么是仅仅涉及奇幻元素，要么是端游IP改编。

如前所述，多数热门游戏只是想蹭一蹭奇幻的壳，以便产品能够比较合情合理地展现各种华丽特效。对于这一点，《剑侠情缘》手游的制作人也曾提过类似看法，传统武侠一招一式的对拼在视觉观感和消费反馈上已难以满足玩家，奇幻、仙侠、玄幻这样题材更能让人在心理层面觉得刺激。确实就视觉效果而言，武侠自然没有奇幻作品来得简单粗暴——比如在金庸小说里骑一匹汗血宝马就是顶配，但玩家在《魔兽世界》这样的架空世界观骑龙骑虎骑火箭都不会受到吐槽。

▼现在就连传统武侠也需要加些光怪离陆的元素来刺激眼球：

奇幻元素之所以受到众多游戏的青睐，简而言之就是因为这类IP和题材在展示各种新鲜花样时，玩家的代入感、认同感和包容度很高。特别是在中国，奇幻文化的萌芽与推广尚处于初级阶段，不管是核心用户还是边缘用户，都能较为轻易地接受。也正因为如此，国内奇幻类游戏的热潮兴起和滑落都非常快速，成功的产品如《魔兽》等固然能坚守十余年，但大多数只是一段时间内迎合潮流。

| 国产奇幻的尴尬

由于欧美在上世纪70年代就开始积累群众基础和作品履历，让奇幻作品具有长时间的认知度积累，而号称国产奇幻底蕴最深的《九州》系列迄今也“仅仅”15年。而大部分国内用户不分老中青，从一入门就接触到《指环王》、《冰与火之歌》、《魔兽》等顶级IP，自然很难再接受其它相对较弱的同类作品。同样在武侠作品中，也存在大家“看完金庸古龙这两大高峰以后，再难以接受其他作品”的情况。

曾经《九州》本应有机会成为国产奇幻的顶级IP，但受限于当时的市场环境和创作群体不合而夭折。如今受到IP泛娱乐化浪潮的影响，《九州》开始重新活跃在影视领域，但该系列的重要作者之一唐缺也坦率表示：“仅仅两年前，九州都是一副死透了的样子，谁能想到两年后的今天成为腰缠万贯的影视金主们追逐的对象呢？”然而讽刺的是，这些靠明星阵容堆砌起来的影视剧并不被老粉丝们接受，创作者们不得不承认“靠老粉没能拯救过去的九州，光靠老粉更加无法带动未来的九州”。

不得不承认的是，粉丝经济是当前泛娱乐市场的核心价值，既然老粉丝不能救市，那么郭敬明的粉丝经营套路自然成为资方信奉的成功样板。于是这也带动了郭敬明《幻城》、《爵迹》以外的奇幻IP热，曾经死透的《九州》系列更是迎来新生。但这是否会像《变形金刚》电影版一样，只成为展示视觉效果的快餐作品，逐渐抽空其内在的文化价值我们尚且不得而知。

▼网友根据《爵迹》预告片做一个的恶搞视频，讽刺其品质接近页游广告：

值得玩味的是，之前《大圣归来》由于没有预料到上映会获得空前成功，所以衍生品开发方面没有准备好，错过了不少商机。于是腾讯和郭敬明对国内奇幻IP很快达成共识：那就是既能够推动电影，同时也能让电影的赚钱链条和时间变长。

也就是说在当前浮躁的消费市场下，大家从一开始就为深挖粉丝经济做好准备，推动IP在短期内娱乐产品的各个领域实现爆发。相比之下，《指环王》、《冰与火之歌》等国外顶级奇幻IP的运作模式倒显得不够“商业化”和“食古不化”了。