朱亦兵

大提琴演奏家、音乐教育家

中央音乐学院管弦系教授，大提琴教研室主任；中国音乐家协会理事，室内乐学会副主席；国家大剧院管弦乐团特邀首席。旅居瑞士二十一年，曾担任欧洲传统大型交响乐团之一瑞士巴塞尔交响乐团首席大提琴；客席担任享有盛名的德国巴伐利亚广播交响乐团首席大提琴；指挥过德国慕尼黑、哈莱、杜塞尔多夫、柏林、苏黎世及布拉格等交响乐团。2004年回国后参与了大量的教学、独奏、重奏及指挥，并应邀多次担任国际比赛评委。创建朱亦兵大提琴乐团十年，为历届国家领导人及世界各国首脑演出，在国内数十个城市的三百多所社会机关及院校举办公益演出，宣扬大提琴重奏之美。

他的琴声大家不会陌生，他是电视剧《蜗居》、《手机》、《人间正道是沧桑》、《等风来》和电影《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《归来》和《匆匆那年》等大提琴主题曲的演奏者。

尤 征:作为一位取得不凡艺术成就的音乐家，音乐家的视角总是与众不同的，您曾说过“声音是看不见的光”，您对音乐家又是如何解读？

朱亦兵：音乐家是一种职业，更是一种志向。虽然他“生产”不了我们一般所说的物质价值，但人的根本性质--精神和情感生灵--正是由他来表达和宣泄的。

尤 征:音乐世家出身的您，不仅是演奏家还担任音乐学院的教授，您觉得一个大提琴手的成才要具备什么条件和必备素质？当下有哪些误导性的音乐教育观念必须纠正？个性的解放、张扬对一个音乐家意味着什么？

朱亦兵：不开的不是花儿，不表达的不是人。我们中国人对“学习”二字有着刻骨铭心的误解，其实人基本上什么也学不来，重要的那些都是感悟来的。大多数人因为学习而变笨，更多的人因为劳动而变蠢。

尤 征:您旅居国外二十多年，见证了现代古典音乐的发展，您觉得中国古典音乐的现状和国外是什么距离？最大的差异在哪？您有困惑吗？

朱亦兵：最大的差异就是我们汉族人是世界上少有的一不唱歌二不跳舞的民族。但我是相对乐观的，因为随着文化价值观中“民以食为天”之神话的逐渐破裂，向精神文化的转型是必然的。但是不是古典音乐就很难说了。

尤 征:作为资深的音乐家，您一直对音乐会做着各种新鲜的尝试，您如何看待古典音乐和流行音乐？又如何看待民族音乐？三者之间又是什么关系？

朱亦兵：古典音乐就是古代的流行音乐，现在的流行音乐（的一小部分）有可能就是将来的古典音乐。我们民族的传统音乐对大世界影响非常小，但正在不断扩大，虽然趋势依然是极其缓慢的。东西方音乐文化有能够交融的地方，但也有完全互相抵触的地方。

尤 征:少年成名，在外人看来您一直是命运的宠儿，您又是如何看待天分和机遇、名与利、得与失？

朱亦兵：我很幸运，因为我原来一直根本对音乐不感兴趣，但依然从事了几十年职业工作，居然最后还真正爱上了音乐。天分是无知的，机遇是必然的，名与利是音乐家不应该关注的事情，搞真正的艺术不会失，只能得。

尤 征:朱亦兵大提琴乐团到今年恰好十周年了，您创办时的初衷是什么？付出和回报孰多孰少？公益演出对您而言，最大的收获和感触是什么？

朱亦兵：十多年前我创办朱亦兵大提琴乐团，是因为我在现存的教育体制里无所事事，我不甘心在吃喝与抱怨中渡过余生。付出太多，回报更多！我们十年来四百多场公益演出的最大感触就是：音乐是世界上唯一的你越给予越付出越分享你就越富有的财产。

尤 征:您觉得您是音乐世界的朝圣者、爱的丘比特还是唐吉柯德式的挑战者？

朱亦兵：三者我轮流做。