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AI绘画作品赢得艺术大奖,人类画师会面临失业吗

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AI绘画作品赢得艺术大奖,人类画师会面临失业吗

AI绘画的普及,会让入门级画师失业或许是大概率事件,就像计算机替代了初级会计一样。

文|三易生活

如果在几年之前有人说,没有基础的人也能创作合格水准的绘画作品,想必大家会认为这是在说胡话。毕竟,绘画作为一项自人类文明诞生之初就存的艺术形式,在过去数千年的演化中已成为了一个学科,并有着明晰的培养路径,虽然画画本身没有太多门槛,但是要画出一幅好看的作品则又是另一回事了。

然而随着人工智能相关技术的不断繁荣,借助AI之手,如今每个人都能进行绘画创作了。

日前有消息显示,在美国的Colorado State Fair艺术比赛中,39岁游戏设计师Jason M. Allen的作品《太空歌剧院》在数字艺术类别中拿下了一等奖,但他并不是用数位笔、数位板来绘制的这一作品,而是借助AI绘画工具Midjourney直接生成的。

此举直接让海外诸多艺术家沸反盈天,并且一部分艺术家与创意爱好者也认为,这将加速创意工作的消亡。在海外社交平台中一条获得数千赞的评论这样写到,“如果连艺术都无法避免被机器侵蚀,那么高技能的职业也将面临被淘汰的危机。到时候,我们又能剩下什么呢?”

事实上,创意工作者的担忧不无道理。如今距离“深蓝”击败国际象棋大师加里·卡斯帕罗夫已经过去25年,AlphaGo击败围棋大师李世石也是6年前的事情了,但AI无疑在某种意义上确实毁灭了棋类运动。

在这几年间,以“AI符合度”为指标进行的围棋训练,俨然已经成为了职业围棋的潮流,而不断让人脑趋于电脑的这一方式,甚至于在围棋比赛中已经出现了这样的解说,“某某棋手这一手的AI一致率高达XX%,是一招妙手”。显而易见,AI让围棋、象棋运动变得乏味了,在AI的加持下“俗手、本手和妙手”也逐渐失去了意义。

所以在有了棋类运动的“珠玉在前”,画师恐惧AI的入侵也就不无道理了。要知道,如今绘画领域除了能够被称为艺术家的顶级大师外,还有一大批的商业画师,如今在社交平台搜索关键词“画师”、“约稿”,就能看到数以万计的用户在通过接受个人消费者或商业公司的订单谋生或是赚零花钱。事实上,“卖画”这一门古老的生意在遇到互联网后,就迸发出了空前的热度。

如今在网络中,靠自由接单赚零花钱、甚至养活自己的职业/业余画师群体,规模已经相当庞大,甚至于衍生出“米画师”这类专业的中介平台。但网络画师乃至中介APP的存在,是基于绘画本身是存在一定的门槛,想要将脑海中的画面变成作品,需要的是一定的技术和灵感。普通人由于缺乏技术,往往难以将灵感变为现实,而这则是画师群体的生存空间。

画师担忧AI绘画工具的泛滥,是因为后者能够让普通人也拥有创作的能力。大家不妨试想一下,如果用AI绘画工具就能产出令自己满意的作品,还会有人找画师约稿吗?

事实上,AI绘画这一概念,最早起源于2015年美国程序员兼艺术家Robbie Barrat,利用GAN算法生成AI图像、并将这一技术开源。只不过当时由于技术和数据的限制,彼时AI创作的作品只能用“猎奇”来形容,还难登大雅之堂。

然而随着时间的推移,在谷歌、微软、OpenAI等巨头的不懈努力之下,Disco Diffusion、Wombo、Midjourney、Dall-E2等一系列高质量的AI绘画工具陆续问世。用户只需上传图片或输入关键词,再选择平台给出的风格,几秒后就能生成画作。毫不客气的说,这些AI生成的作品比米画师APP上一众百十元水准的画作,往往还更精细、更具视觉张力。

但在体验了Wombo等AI绘画应用,以及了解AI绘画的原理后,必须要客观地说,AI想要在绘画方面完全替代人类几乎是不太可能的。由于AI绘画同样是基于深度学习技术,需要在海量收集已有图像的基础上,通过对抗神经网络将文字和图像进行关联,然后再使用已有的素材拼凑在一起生成新的图像。没错,AI绘画即便能掌握每一个像素点,但从原理上讲其实并不是画画、而是拼图。

这也是为什么目前有相当多的画师都公开声明,禁止使用自己的作品用于AI学习或创作。没错,利用生成对抗网络(GAN)让AI“左右互搏”、进而提升绘画能力的技术,其实离不开已经存在的绘画作品,AI是没有能力无中生有创造出巴洛克、洛可可、哥特等不同的艺术风格。所以AI绘画是存在天花板的,毕竟它缺少了人类用构图、光影、笔触、颜色,来表达情绪和理念的过程。

换句话来说,AI绘画只能做到形似,但塑造不出神韵。再说了,AI想要完全取代人类,需要精确的输入关键词才能生成想要的画面,但问题是很多时候甲方并没有可以做到这一点的能力。AI可以模仿美术风格、但提供不了设计能力,这也就注定了知名艺术家、画师、设计师的地位依然不可动摇,毕竟他们独树一帜的灵知才是不可替代的。

但部分画师的生存空间必然会被压缩,毕竟他们的存在基础是大量消费者没有绘画方面的动手能力,而AI则为有想法但无技术的人提供了工具。所以AI绘画工具本质上是一个节省时间、提高生产率的工具,最大的优势就是压缩绘画所需要的理论知识、临摹,以及模仿的过程,人类可能需要数年时间来训练这些技术,AI则只要很短的时间就行。

因此AI绘画的普及,会让入门级画师失业或许是大概率事件,就像计算机替代了初级会计一样。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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AI绘画作品赢得艺术大奖,人类画师会面临失业吗

AI绘画的普及,会让入门级画师失业或许是大概率事件,就像计算机替代了初级会计一样。

文|三易生活

如果在几年之前有人说,没有基础的人也能创作合格水准的绘画作品,想必大家会认为这是在说胡话。毕竟,绘画作为一项自人类文明诞生之初就存的艺术形式,在过去数千年的演化中已成为了一个学科,并有着明晰的培养路径,虽然画画本身没有太多门槛,但是要画出一幅好看的作品则又是另一回事了。

然而随着人工智能相关技术的不断繁荣,借助AI之手,如今每个人都能进行绘画创作了。

日前有消息显示,在美国的Colorado State Fair艺术比赛中,39岁游戏设计师Jason M. Allen的作品《太空歌剧院》在数字艺术类别中拿下了一等奖,但他并不是用数位笔、数位板来绘制的这一作品,而是借助AI绘画工具Midjourney直接生成的。

此举直接让海外诸多艺术家沸反盈天,并且一部分艺术家与创意爱好者也认为,这将加速创意工作的消亡。在海外社交平台中一条获得数千赞的评论这样写到,“如果连艺术都无法避免被机器侵蚀,那么高技能的职业也将面临被淘汰的危机。到时候,我们又能剩下什么呢?”

事实上,创意工作者的担忧不无道理。如今距离“深蓝”击败国际象棋大师加里·卡斯帕罗夫已经过去25年,AlphaGo击败围棋大师李世石也是6年前的事情了,但AI无疑在某种意义上确实毁灭了棋类运动。

在这几年间,以“AI符合度”为指标进行的围棋训练,俨然已经成为了职业围棋的潮流,而不断让人脑趋于电脑的这一方式,甚至于在围棋比赛中已经出现了这样的解说,“某某棋手这一手的AI一致率高达XX%,是一招妙手”。显而易见,AI让围棋、象棋运动变得乏味了,在AI的加持下“俗手、本手和妙手”也逐渐失去了意义。

所以在有了棋类运动的“珠玉在前”,画师恐惧AI的入侵也就不无道理了。要知道,如今绘画领域除了能够被称为艺术家的顶级大师外,还有一大批的商业画师,如今在社交平台搜索关键词“画师”、“约稿”,就能看到数以万计的用户在通过接受个人消费者或商业公司的订单谋生或是赚零花钱。事实上,“卖画”这一门古老的生意在遇到互联网后,就迸发出了空前的热度。

如今在网络中,靠自由接单赚零花钱、甚至养活自己的职业/业余画师群体,规模已经相当庞大,甚至于衍生出“米画师”这类专业的中介平台。但网络画师乃至中介APP的存在,是基于绘画本身是存在一定的门槛,想要将脑海中的画面变成作品,需要的是一定的技术和灵感。普通人由于缺乏技术,往往难以将灵感变为现实,而这则是画师群体的生存空间。

画师担忧AI绘画工具的泛滥,是因为后者能够让普通人也拥有创作的能力。大家不妨试想一下,如果用AI绘画工具就能产出令自己满意的作品,还会有人找画师约稿吗?

事实上,AI绘画这一概念,最早起源于2015年美国程序员兼艺术家Robbie Barrat,利用GAN算法生成AI图像、并将这一技术开源。只不过当时由于技术和数据的限制,彼时AI创作的作品只能用“猎奇”来形容,还难登大雅之堂。

然而随着时间的推移,在谷歌、微软、OpenAI等巨头的不懈努力之下,Disco Diffusion、Wombo、Midjourney、Dall-E2等一系列高质量的AI绘画工具陆续问世。用户只需上传图片或输入关键词,再选择平台给出的风格,几秒后就能生成画作。毫不客气的说,这些AI生成的作品比米画师APP上一众百十元水准的画作,往往还更精细、更具视觉张力。

但在体验了Wombo等AI绘画应用,以及了解AI绘画的原理后,必须要客观地说,AI想要在绘画方面完全替代人类几乎是不太可能的。由于AI绘画同样是基于深度学习技术,需要在海量收集已有图像的基础上,通过对抗神经网络将文字和图像进行关联,然后再使用已有的素材拼凑在一起生成新的图像。没错,AI绘画即便能掌握每一个像素点,但从原理上讲其实并不是画画、而是拼图。

这也是为什么目前有相当多的画师都公开声明,禁止使用自己的作品用于AI学习或创作。没错,利用生成对抗网络(GAN)让AI“左右互搏”、进而提升绘画能力的技术,其实离不开已经存在的绘画作品,AI是没有能力无中生有创造出巴洛克、洛可可、哥特等不同的艺术风格。所以AI绘画是存在天花板的,毕竟它缺少了人类用构图、光影、笔触、颜色,来表达情绪和理念的过程。

换句话来说,AI绘画只能做到形似,但塑造不出神韵。再说了,AI想要完全取代人类,需要精确的输入关键词才能生成想要的画面,但问题是很多时候甲方并没有可以做到这一点的能力。AI可以模仿美术风格、但提供不了设计能力,这也就注定了知名艺术家、画师、设计师的地位依然不可动摇,毕竟他们独树一帜的灵知才是不可替代的。

但部分画师的生存空间必然会被压缩,毕竟他们的存在基础是大量消费者没有绘画方面的动手能力,而AI则为有想法但无技术的人提供了工具。所以AI绘画工具本质上是一个节省时间、提高生产率的工具,最大的优势就是压缩绘画所需要的理论知识、临摹,以及模仿的过程,人类可能需要数年时间来训练这些技术,AI则只要很短的时间就行。

因此AI绘画的普及,会让入门级画师失业或许是大概率事件,就像计算机替代了初级会计一样。

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