一把喷枪定天下，这个美妞喷个房子就搞定了MoMA的个展|界面新闻

卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）是一名著名的德国艺术家。她擅长用色彩丰富的亚克力颜料喷绘来创作大型绘画雕塑景观。色彩是她作品中的核心，她将色彩延展到墙壁、地板、床、土堆、树墩和石头上，仿佛书写着一卷惊世之著的各个章节，淋漓尽致地展现了人类感知力的矛盾性。

超越绘画的边界

卡塔琳娜·格罗斯的绘画具有超越边界的膨胀性。在她20世纪90年代的早期作品中，绘画动作本身就成为她探讨的主题。在两米见方的画布上，她大笔挥洒，其动作姿势虽在画面边界的控制之下，却极富活力。她的绘画一气呵成，笔下流淌出一条连贯的色彩河流。作品的尺幅越来越宽，而她的绘画动作也不断延展，终于将墙壁也变为她的画布。

格罗斯曾说：“我关注的是如何将过去、现在与未来融合。作为一名绘画者进入那个空间，而不让结果同质化。我有两个重要领会，一来，这一切都是关于不受预期身份限制的，二来，公共空间绘画是不受思考限制的结果。一切都在不断变化着，所以无论何时，一切皆有可能。”

在她的作品中，作品与外界事物的界限被消除，被夸张，同时喷薄而出。画作中所有的表面都可以被看做是背景，因此、它们时常被剥离原来的样子。她将地板变成绘画，颜色变成土地，空间和功能性物品变成雕塑，光线变成有形的物理存在。

自由才是创作的灵魂

在格罗斯的创作过程中，她逐渐不再满足于画笔能带给她的艺术感受，最后她选择了喷枪，用喷枪代替画笔，体会喷枪带给她自由创作的感受。她说：在我用画笔创作的壁画作品中，我总要根据墙壁的尺寸完成绘画。我的绘画应该不要依附于空间和它的表面，而喷枪恰恰容许了这点。我虽然使用了空间和它的表面，但却不触及它们，不感受它们，不崇拜它们。我也留神关注着这一点。不同于画笔的是，作为作画工具的喷枪并不覆盖任何事物。”

喷枪绘画让格罗斯从建筑体中解脱出来，而且在很大程度上脱离了艺术的操控。与画笔作画相比，喷绘的方式拓宽了艺术家的行动区间，并使色彩自身获得了独立性，最重要的是，喷枪让格罗斯感受到了创作的自由，让她完全进入了创作的灵魂当中，也使她能创造出一个又一个美妙神奇的作品。

格罗斯的第一件喷绘空间作品是1998年在伯尔尼美术馆创作的，她既不拘泥于空间的比例、材质或结构，也不试着与这些因素对抗。她只是将色彩作为“不依附于表面”的独立事件置于某个空间中。而被喷绘的物品并没有消失在色彩中，而是继续保有它们的可视性和功能性，就像稿纸上被划去的文字，或者精神世界中较为深层和隐秘的思想与情感。