记者 | 尹清露 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

Nice to miffy you! 你好，米菲！

展览时间：2022年12月24日-2023年3月10日

展览地点：上海当代艺术馆

门票：80元

米菲是荷兰艺术家迪克·布鲁纳于1955年创造的卡通形象，其简单可爱的造型为人所熟知，风靡至今。兔年将至，这只荷兰最有名的兔子来到了上海当代艺术馆，首次和中国艺术家进行大规模的跨界艺术创作。上海当代艺术馆邀请了26位来自不同领域的艺术家，以米菲为灵感创作了绘画、雕塑、装置、新媒体、涂鸦、交互影像等多种艺术形式的作品。观众将看到米菲跨越不同文化时空，上天入地，化身门神“福兔米菲”，进入山水画和江南水乡游山玩水，穿越进伦勃朗的名画《夜巡》，变成中国非物质文化遗产唐三彩瓷器出现在考古发掘现场……游戏制作人、动画导演蔡士光还通过AR的形式让动态的米菲出现在观众身边。每位观众都可以通过AR体验项目，领取独属于自己的动态米菲。

开启START：星美术馆开馆展第一季

展览时间：2022年12月30日-2023年5月21日

展览地点：星美术馆

门票：160元

历经8年筹备，星美术馆于2022年末正式向公众开放，并以“开启START”作为开馆首展。展览由85名（组）艺术家的88件作品组成，这些艺术家中最年长的生于1921年，最年轻的生于1988年，来自中国、韩国、印度、美国、丹麦、巴西、英国、法国、意大利、德国、比利时、保加利亚、塞尔维亚等国，涵盖了当代艺术具时代性和代表性的一批艺术家。参展作品包括刘小东的《三峡大移民》（2003）、安塞姆·基弗的《摇篮曲（致敬梵高）》（2010）、白南准的《蜡烛电视》（1991）、张培力的《水-辞海标准版》（1991）、理查德·朗的《小草圈》（1990）等。很难说这场展览有什么明确的主线和叙事逻辑，每件作品都在不同的时空中被创作出来，回应某种特定社会文化的关切，置身其中，观众能感受到的最强烈的印象或许就是这种丰富性。

据了解，“开启START”是星美术馆开馆展的第一个篇章。星美术馆将在两年时间里推出四季展览，每季历时五个月。每一季均将以不同基调、不同视角来呈现，尽量保持艺术的多面性与复杂性。即使艺术家有重合，展现的作品也一定另有面貌。四季展览将涉及300余名全球当代艺术家，展出300余件作品。

石英高原的遗迹

展览时间：2022年12月31日-2023年5月7日

展览地点：chi K11美术馆

门票：100元

宝可梦不仅是经久不衰的日本动漫形象，还是许多艺术家的灵感来源。“石英高原的遗迹”是美国艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）与宝可梦的跨界合作展览项目，这是宝可梦首次向艺术家全面开放其档案资料用以进行艺术创作。在序厅播放的动画短片《时间的涟漪》（A Ripple in Time）中，小智率领皮卡丘在一场与卡拉卡拉的对决中意外进入了时间漩涡，穿越到了公元3022年。

进入正式展厅，观众也将化身考古学家进入洞穴探险，看到一系列结晶化的雕像、绘画、装置等五十余件作品。每一件雕像——包括皮卡丘、喷火龙、超梦、喵喵等最受欢迎的宝可梦，和巨大的宝可梦图鉴及卡牌——都因“侵蚀风化”而有所残缺，露出内里的石英体。阿尔汗以此表达物质不断变化、成长，到最终成形的过程。与此同时，展览也暗示了宝可梦超越世代的长远文化影响力。结束上海的展览后，该展将开启全国巡展。

（同期展出的还有“卡洛琳·沃克：被看见的女性”。）

从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展

展览时间：1月17日-5月7日

展览地点：上海博物馆一楼第一临展厅

门票：100元

新年伊始，上海博物馆首次联手英国国家美术馆，推出“对话世界”文物艺术大展系列的第二个展览——“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”。该展经过两年多筹备终于落地上海博物馆，并从上海开始亚洲巡展，这也是英国国家美术馆首次在中国大陆办展。展览共展出52件油画作品，涵盖波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈、梵高等50位欧洲艺术巨匠。

展览分为八个部分，回顾了15世纪到20世纪初欧洲艺术史中的各大重要绘画流派。观众将看到15世纪意大利早期文艺复兴的生气勃勃，这一时期的艺术家在人物造型和比例、空间感的把握上取得了突飞猛进的进展，这些成果如拉斐尔、提香等人的作品所显示的，在意大利文艺复兴全盛时期臻于佳境；北方文艺复兴时期的艺术家们致力于各种各样的宗教和世俗绘画创作，包括风景、肖像、静物和日常生活题材；巴洛克艺术伴随着反宗教改革同步发展起来，其中“卡拉瓦乔式”风格——自然主义的人物形象和对光线的戏剧化运用——在全欧洲引起了很大的反响；17世纪的荷兰共和国创造了一个富庶的新教资产阶级，他们对艺术的投资滋养了伦勃朗、凡·代克、维米尔、扬·斯汀等一批致力于创作世俗画的荷兰“黄金时代”艺术家；18世纪是“壮游”的时代，亦真亦幻的风景画成为贵族旅行者的收藏，与此同时法国出现了新颖又感性的洛可可风格；19世纪末的巴黎出现了一个松散的艺术家群体，他们在创作中通常采用明亮的色彩，强调光影变化效果，他们所代表的就是如今备受欢迎的印象派；最后一个版块将观众的视线拉回18-19世纪的英国，这一时期的英国艺术以栩栩如生的肖像画和磅礴大气的风景画最为突出。

展览中的多幅作品为大尺寸的画作，建议观众驻足细细观赏画中的细节。观展完毕后还可移步四楼第三临展厅，凭门票入场参观“NG Treasures再现·大师 | 沉浸式光影体验”，展览将通过动画特效与光影艺术，以数字展陈的方式展出“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”中的三件展品，同时将无法亲临上海展出的梵高《向日葵》、莫奈《睡莲》、达芬奇《岩间圣母》等20件英国国家美术馆馆藏名作重现。

（同期展出的还有“玉兔精灵：上海博物馆兔年迎春展”。）

【北京】

2022首届北京双年展——可见的浪漫：有关北京的记忆与想象

展览时间：2022年12月21日-2023年3月12日

展览地点：国家对外文化贸易基地/北京友谊商店/木木美术馆钱粮胡同馆

门票：20元起

自疫情开放以来，北京的展览活动也在逐渐恢复，2022首届北京艺术双年展是其中受到较多关注的活动。本次展览以“共生”为主题，分为一个主会场（国家对外文化贸易基地），两个分会场（北京友谊商店、木木美术馆钱粮胡同馆），共有来自20多个国家的240位艺术家参展，作品总数达390件（组）。

其中，特别值得一提的会场是北京友谊商店。这是建国后北京的首家国有涉外商店，是曾经唯一能买到舶来品的场所，在对外文化交流和友好交往中发挥了巨大作用。在此次展览中，北京友谊商店也被改造成为艺术社区，主单元“可见的浪漫：有关北京的记忆与想象”的第二部分就设置在这里。策展人房方邀请了39位艺术家，希望观众通过老中青三代艺术家的视角来重新感受北京。

展览的第一幅作品来自摄影师刘香成，他拍摄了80年代两位友谊商店的工作人员，他们正在把黑白电视机固定在自行车上，让人回想起物资紧缺时人们对拥有“两大件”的欣喜和激动；曾在友谊商店附近生活了30年的艺术家温凌受邀现场创作，在墙壁上画下长达12米的《长安街》，展现出一对老夫妻温馨的傍晚散步时光；同样描绘了居住记忆的还有张晖，他画下自己住在798一带时看到的周遭楼房，并赋予它们一种小津安二郎式的平静和安详。在这些作品中，场所和情绪相互交织，展现出北京独有的浪漫气质。

頌艺术中心2023开年新展——幻觉乱码 x 速度景观

展览时间：2023年1月7日-2月8日

展览地点：798艺术区 頌艺术中心

门票：88元

1994年，微软喊出了“Where do you want to go today?”的口号，通过视窗系统来暗示人们可以经由“窗户”去到任何想去的地方。然而，随着技术的迭代发展，人已经赶不上技术的变化，我们也无法像以往那样乐观。在这一背景之下，「頌」艺术中心首次邀请上海的没顶画廊来到北京，推出展览“幻觉乱码”，为观众带来12位新锐艺术家的代表作品，包括绘画、雕塑、装置和影像作品。

根据策展人孙啟栋的介绍，参展艺术家们首先明确数字技术变成了我们生活的基础设施建设，但是他们并不认同“媒介决定论”，而是如展览名称所示，冒险成为系统中的“乱码”，从而体现出一种新的异质性和主体性。比起人工智能、互联网经济对人类的美好许诺，他们更关注自己与技术的交叉，也在作品中探讨了平台经济、性别政治等议题。孙啟栋在此前的采访中提到，“很多人认为有了摄影，绘画就死了，有了电影，摄影就不需要存在了，但是这些线性的进化论无法阐述当下鲜活的艺术现场”，认识到艺术和技术是相互缠绕纠结在一起的，这种思维转变才是最重要的。

在此次展览之外，「頌」艺术中心的2楼还会带来苏芒策展的“加速景观” ，以“速度”为主题，汇集了三位新锐艺术家杨淞、杨凯、马晟哲近年来的27件代表性创作。

铭心：20世纪胸针艺术

展览时间：2022年11月8日-2023年2月26日

展览地点：清华大学艺术博物馆

门票：60元

你上一次见到胸针是什么时候？是在古着买手店，还是妈妈的衣柜里？Vintage胸针曾经深刻影响了时尚界，对珠宝的材质和观念产生了很大影响，却在今天不常见到了。展览“铭心：20世纪胸针艺术”或许能够唤起我们的相关回忆，本展览由清华大学艺术博物馆主办，甄选了胸针藏家郑莺燕的多年收藏，共展出143组、938件，辅以50余张原版海报和设计稿。这也是国内首次举办此类型的展览。

展览分为“颤抖心光”“暗夜心芒”“密镶心花”“绽放心火”“叛逆心潮”“风尚心流”六个单元，展出的胸针年代横跨20世纪20年代至90年代。19世纪末，在欧洲制造业和消费市场的扩张之下，胸针多是白银镀铑、合金镀铜，呼应着年代的浮华和迷人；二战时人造水晶胸针登上舞台、迪奥开始引领优雅潮流的高地，胸针也打破了“奢侈”和“时尚”的边界；进入50、60年代后，调侃高级珠宝的“反珠宝设计”高调现身，胸针的设计也变得更加果敢，克莱因蓝和荧光橙撞色于海洋生物的躯壳、松石镶嵌在马赛克的形状上……这些变迁凝聚于小小胸针之上，却揭示出艺术史发展的侧面。对观众来说，除了纯粹的视觉欣赏，这些印记也会成为颇具历史意义的参照。

流动的盛宴：从马蒂斯、米罗、毕加索到巴斯奎特

展览时间：2023年1月10日-4月13日

展览地点：遇见博物馆·in Space

门票：早鸟通票 78元

从19世纪后半期到现当代，艺术历经了多种流派的洗礼，然而，大多数观众虽然熟知流派的名称，却对它们的发展和文脉没有非常深入的了解。“流动的盛宴：从马蒂斯、米罗、毕加索到巴斯奎特”是遇见博物馆推出的大型展览，聚焦现当代艺术的发展历程，共展出19位艺术家的100件展品，其中的92幅都是版画作品，涵盖了野兽派领袖马蒂斯、立体派领军人物毕加索、超现实主义大师达利，以及波普巨星安迪·沃霍尔和KAWS等人，时间跨度近百年。值得一提的是，展览还对流派的发展节点和传奇艺术家们做了详细的知识普及，并且不另外设置观展路线，观众可以自由穿梭于展厅之中，这也呼应了“流动的盛宴”这一展览的名称。