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界面新闻编辑 | 林子人
【上海】
绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展
展览时间：2022年12月21日-2023年3月21日
展览地点：浦东美术馆
门票：150元（通票）
“绝美之境”是那不勒斯国家考古博物馆与中国现当代艺术机构的首次大规模合作。展览将观众带回到两千多年前的古罗马文明，按主题分为“爱与美”、“权与美”和“家与美”三个单元，展出来自那不勒斯国家考古博物馆的约70件藏品，包括雕塑、马赛克、壁画、青铜器和玻璃制品等。值得一提的是，展览中的很多意大利国宝级展品是第一次参与海外展览。
希腊-罗马神话不仅滋养了欧洲文明，其影响力绵延至今，而且这些神灵的形象也反映了古罗马人对理想人类的想象以及当时的物质文化特征。希腊-罗马神话因此是本次展览的重要主题。观众可以看到许多神话角色的雕塑和壁画，包括爱与美的女神阿佛洛狄忒（Aphrodite），即罗马人口中的维纳斯（Venus）、太阳神阿波罗（Apollo）、光明女神戴安娜（Diana Lucifera）、智慧女神雅典娜（Athena）、赫丘利（Hercules）、墨丘利（Mercury）等。
值得一提的是，那不勒斯国家考古博物馆的镇馆之宝《维纳斯的背影》也在本次展览中亮相，在这件作品中，女神撩起长袍，欣赏着水中倒影，展现了女性体态之优美。这件作品被众多后世雕塑家复刻，它也是曾在浦东美术馆开馆大展“蔡国强：远行与归来”中展出的雕塑作品《玫红维纳斯》的原型。
（同期展出的还有“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”、“乐趣与智慧——意大利当代设计”、“徐冰：引力剧场”。）
永恒的巴黎：维利·罗尼经典摄影作品展
展览时间：1月1日-3月31日
展览地点：宝龙美术馆
门票：88元
维利·罗尼（Willy Ronis, 1910-2009）是法国国宝级摄影大师和人文摄影艺术的奠基人，是与罗伯特·卡帕和卡蒂埃·布列松等齐名的摄影巨擘。在其漫长的摄影职业生涯中，罗尼聚焦于拍摄法国人民，特别是首都巴黎市民的日常生活，他的作品因此兼具艺术性和史料性。在二战后初期，罗尼的黑白摄影捕捉了大量巴黎普通人日常生活的瞬间，充满幽默和戏剧性的同时也定格了城市和社会变迁的轨迹。前法国总理菲永曾称赞罗尼为“20世纪最重要的见证人”。
本次展览的作品均来自法国国家历史古迹建筑和影像多媒体馆（MPP），也得到了法国国家博物馆联合会-大皇宫摄影中心（L’Agence Photo RMN-G）的支持。展览展出了罗尼亲自制作的摄影艺术巅峰创作时期六册同一系列摄影集中最具代表性的185件作品，其中重点作品附有罗尼对拍摄作品的注解，包括缘由、感想以及使用的技巧，并首次运用新媒体交互呈现。展览分为“轶事”、“戏仿”、“柔情”、“幻想”四个板块，这一板块划分借鉴了对罗尼的复调艺术创作结构有极大启发意义的赋格曲，暗示了四个板块之间既相互独立，又相互对话的特点。
（同期展出的还有“打开心扉：李庆美个展”。）
沪上新年 美好生活
展览时间：1月23日-2月26日
展览地点：上海市历史博物馆
门票：免费
在上海等江南地区，春节一般以腊月廿四“送灶”开始，到正月十八“落灯”正式结束。在此期间，传统上海人是怎样过春节的？每一个日子都有哪些讲究？展览“沪上新年 美好生活”精选了上海市历史博物馆馆藏文物82组，以春节日历为线索，将老上海的年俗特点一一道来。
比如展厅入口被布置成了一条“年货大街”，放置了老照片、老字号的地图、老字号商铺包装纸等；展览中还详细展示了“压岁钿”（即“压岁钱”）的流变，早期流行的“压岁钿”不是真正的钱币，而是写有吉祥词句或符录的形似钱币的“压胜钱”，到了明末清初，人们才开始用流通货币当作“压岁钿”——人们用红线串联铜钱扎成龙、虎、方胜、元宝、宝剑等吉祥形状送给孩子，一为辟邪，而为给孩子零花钱。
乔尔·梅斯勒：灵性之旅
展览时间：2月19日-4月18日
展览地点：龙美术馆（西岸馆）
门票：280元（主馆通票）
美国艺术家乔尔·梅斯勒（Joel Mesler）的亚洲首场美术馆个展“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”将在龙美术馆拉开帷幕。本次展览包括50件绘画作品，阐释其标志性的艺术风格：大胆用色、风格化图案、明艳的具体形式和独特的手写文字。梅斯勒1974年出生于洛杉矶，在21世纪初开始绘画，但直到2010年代中期才全身心投入艺术创作，开始发展自己的艺术风格。梅斯勒在学生时代曾研习石版印刷，早年曾以职业版画家身份活跃，不难想象，他亦深受美国波普艺术的影响，贝弗利山庄酒店的芭蕉叶花纹墙纸、游泳池、沙滩球、迪斯科球、气球和甜甜圈是他常用的意象。本次展览中首次亮相的新系列作品强调了他与美国波普艺术的联系，这一系列作品被放在同一面展墙上陈列，致敬安迪·沃霍尔60年代网格肖像画的排列形式。
（同期展出的还有“群星璀璨时：四王吴恽与四僧书画特展”。）
【北京】
声·生——当代艺术体验展
展览时间：2022年12月18日 - 2023年02月27日
展览地点：北京时代美术馆
门票：49元
一场由听觉构成的展览会是什么样子？“声·生”当代艺术展想要引领公众理解声音是如何承载文化、生命本身的意义的。展览分为“声啟”、“声韵”和“声振”三个部分，分别探索了声音如何开启生命万物、如何传递文明力量，又是如何在当代和传统中形成新的联结。
为了本次展览，策展团队深入贵州这片土地，联合11位艺术家，对原生态语言、音乐和歌声进行收集，并通过声音艺术、机械互动装置、光影互动体验等多种前沿形式，使得古老村寨的声音焕发了新生。比如，视觉艺术家刘皓帆与声音艺术家小河共创的作品《声·万物》采集了黔东南的风物吟唱，将包括侗族、苗族、瑶族等少数民族的歌谣、芦笙和牛腿琴的鸣奏置于风声、沙声、水声之中；艺术家宋三土用蛋清涂抹的侗布、贵州乡野间的刺梨花与发出清脆响声的童趣泥哨，表达了贵州妇女的精神情感和对生命的渴望。在这些“看得见的声音”中，观众将会感受到一次生命的流动和变奏。
张如怡个展+杰夫·奥本海默中国首展
展览时间：1月31日 - 3月16日
展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
门票：40元起
张如怡和杰夫·奥本海默的个展正在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。两名艺术家的创作关心有着共通之处——人如何在晚期资本主义中审视与社会的关系。两个展览也都展出了艺术家受委托创作的最新装置和雕塑作品。
“张如怡：低声细语”系统梳理了艺术家以仙人掌、混凝土和网格等元素对人与社会、人与建筑空间、自然与工业之间关系的探讨，并首次呈现对玻璃、塑料薄膜等透明标准化生产材料的运用，构建出疏离的后现代都市景观。水泥制成的仙人掌变成了种种现代的矛盾意指：生命与人造物、荆棘下的静默抵抗、控制与权力的话语。大型作品《水渍》则用透明薄膜和红砖墙构建了一个封闭空间，水珠凝聚在塑料膜上，暗示着外界和内部的冲突和关联，形成对复杂社会关系的隐喻。
“杰夫·奥本海默：逆向度的人”是艺术家在中国的首次个展。奥本海默擅长用雕塑、视频、素描等媒介对社会、政治与图像和物品的关联进行剖析，在本次展览中，特别搭建的墙壁、地毯、批量生产的物品和原材料构成了沉浸式的空间，引导观众审视图像和人物如何成为了符号象征，也鼓励观众重新思考人与人的关联。
杰夫·奥本海默1973年出生于华盛顿特区，在马里兰艺术学院获得艺术学士学位，现在是芝加哥大学视觉艺术部门的副教授。张如怡出生于1985年，现于上海工作生活。
新朦胧主义系列展：惟恍惟惚
展览时间：2月11日 - 4月8日
展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
门票：免费
“新朦胧主义系列展：惟恍惟惚”展出黄晓亮、康海涛、刘健、王永学和游东醌五位艺术家的绘画和摄影作品。这也是自2013年以来東京画廊+BTAP推出的第11场以“新朦胧主义”为研究主题的展览。
何谓新朦胧？它并不是一种既定的语言风格，而是对既往东方文化精神的遥想与接应。这一概念直接源于20世纪初、新日本画家横山大观和菱田春草在接受了欧洲印象主义启发后创立的“朦胧体”绘画。当我们回顾20世纪绘画，能够发现东方艺术思想的强烈印记，但是我们更多的是引介西方现代艺术，相对忽视了东方艺术思想的影响。重提这一脉络，就是要回到那个东西方艺术交汇的时间点，重新发现东方性。
展览主题“惟恍惟惚”取自老子的《道德经》：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。”策展人魏祥奇认为：“恍可以理解为心中的光明，惚可以理解为心中忽然出现的事物。结合起来看，惟恍惟惚即为心中忽然间的明悟。”此次参展的作品也都有着朦胧中透出光亮之感，是艺术家结合自我与现实之间的体悟。
指匠——打字机陈列展
展览时间：1月1日 - 2月28日
展览地点：全民畅读艺术书店（首钢店）
门票：免费
在手写时代和计算机时代之间，打字机曾经一度占据了先进办公用具的主导地位，见证过无数重要的时刻。本次展览展示了近现代的打字机实物，带领观众欣赏打字机的精巧设计和更新演进，既可作为一段历史来回顾，也可从古老事物的创新过程中寻找经验。
展览分为“设计思潮中的打字机”、“作家与名流的打字机”两大主题。“设计思潮中的打字机”以年代为主线，展示了设计启蒙时期、欧洲的学院派设计时期（包豪斯）、流线型运动，以及消费主义时期的打字机。“作家与名流的打字机”部分则选择与打字机有关的历史人物进行了发散性介绍。
今年年初出版的历史作品《中文打字机》提醒我们注意，以英文字母为基础研发的雷明顿打字机风靡全球，造成了“技术语言想象力的塌缩”，即固化了人们对打字机形制的设想，这一度为中文这一与英文字母异质性过强的文字融入“打字”的技术潮流造成了巨大的障碍。了解这段历史后，我们或许会对打字机有些别样的感受。
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