提起管风琴，很多人脑中首先想到的，应该是“古老”、“教堂”等词语。确实，这个起源于公元前3世纪的乐器，距今已经有了两千多年的历史，它的一路变化，似乎也见证了西方音乐整个的发展。但是今晚，有一场特别的管风琴音乐会将在北京王府井教堂上演，音乐家卡梅伦·卡彭特却说，能驾驭这台管风琴的，世界上目前只有他一人。

卡彭特使用的这台管风琴，是他自己设计的，到世界上哪里演出就会带到哪里。“把这台管风琴运过来，整死我了。”北京国际音乐节艺术总监余隆“抱怨”道。这台管风琴有三个大部件，包括腔体、超级电脑和外放系统。传统的管风琴需要96根音管和16个低音放大器，而卡彭特的管风琴仅靠一辆大货车就能移动，组装起来需要约三个小时，比起传统管风琴已经“携带”方便了许多。

对于设计这样一台看起来酷酷的可以手脚并用的管风琴，卡彭特认为自己做了一次乐器革新。他说乐器对他来说，更像是人体和物体的结合，乐器说白了就是机械的构成，自己的乐器就好像是一台大机器，里面包含了许多小机器。自己就好像是一个军队长官，引领千军万马进行战斗。

在管风琴的历史上，最初演奏的时候演奏家还需要另一位助手，帮忙在一旁为风箱打气，才能驱动乐器完成演奏。到了19世纪电磁波被发明之后，管风琴的演奏也随之进行了改进。卡彭特说，在过去两千余年的时间里，管风琴的不断被改造其实也见证了科技的进步。

今年35岁的卡彭特第一次注意到管风琴，是从一本上世纪20年代出版的百科全书上。他认为这种乐器发展到今天，需要一些叛逆精神，尤其是在过去50年中，保守主义和传统思想让这件乐器的发展遭遇了很多挫折。“人们可能会用固有的方式去评判我所做的乐器革新，这些可能更多是学院派的批评，不是理念上的创新。”

卡彭特的个性不仅体现在乐器创新上，他的发型同样让人印象深刻。余隆回忆说，自己第一次在纽约的一个咖啡馆见到卡彭特的时候，就深深喜欢上了他的个性。余隆还透露，卡彭特上台前会先做单手俯卧撑，演奏时手脚并用，脚的速度比手指都要快。

在今晚的音乐会上，卡彭特将献上巴赫《E小调前奏曲与赋格》、改编版的瓦格纳《纽伦堡名歌手》序曲、柴可夫斯基《第六交响曲》第三乐章谐谑曲等作品。毕业于茱莉亚学院的卡彭特，是迄今为止第一位凭借独奏专辑获得格莱美提名管风琴家。

而教堂音乐会也是北京国际音乐节的一个保留传统，至今已有10年，从曹秀美到克里斯·波提；从李云迪到去年一票难求的朱晓玫，教堂里传出了许多音乐家的乐声和歌声。而现代管风琴与传统教堂会带来怎样的碰撞？今晚卡彭特即将给出答案。