以下两幅画中，你能找到区别吗？

除了细微的差别，这两幅画似乎没有多大的区别：黑色背景＋红色圆心＋白色方条＋黄色线条。如果不仔细看，你是否会将这两幅画混淆为同一幅呢？

今日艺术探究：拉齐奥·莫霍伊-纳吉和他的8幅画

拉齐奥·莫霍伊-纳吉Laszio Moholy-Nagy1895.7.20—1946.11.24

莫霍伊-纳吉是一位出生于匈牙利的艺术家。除了身兼画家和摄影师职务外，他还是包豪斯学院的教授。他曾是一名科技与工业艺术结合的积极拥护者，他的思想深刻地影响了构成主义(Constructivism)的形成。

展览主题未来和现在——莫霍伊-纳吉Future Present——Moholy-Nagy

展览日期

现在－2017年1月3日闭展

地址

芝加哥艺术博物馆

111 S MICHIGAN AVE. CHICAGO, IL 6060

莫霍伊-纳吉是一个生活在“当下”的艺术家。做为一名参加过一战的退休军人，莫霍伊-纳吉在纳粹出现时生活于欧洲各个城市并于1937年逗留美国芝加哥。莫霍伊-纳吉反对所有因循守旧的想法，他超前的想法重新定义了艺术家的角色。

他也在画家、摄影师、展览设计师、艺术管理者等身份间转换，并长期致力成为一名教师、作家和公共演讲者。因为他相信艺术的诞生意味着不休止的实验——不断对当前和未来可能性的探索。

1Radio and Railway Landscape,1919/20, Oil on burlap

“艺术一定要和其产生的年代相结合”，莫霍伊-纳吉在1922年写到，“它一定要试着去理解当时的技术并去展示世界的变迁。”

绘画和雕塑的未来，莫霍伊-纳吉相信，蕴含于抽象中。

2Tilled Fields Painting, 1920/21, Oil on canvas

从1922年开始，莫霍伊-纳吉反复展出一些展现农村景象的纸上作品。他将看到的一个德国农村地画成了颜色块的拼接物。

画面上的每一块颜色可以理解为每一寸光线的颜色，或是一幅空中俯视的稻田图。以上这幅画中，莫霍伊-纳吉采用了原色：长方形的红、黄、蓝、黑、白。

3&4左：Title Unknown右：Architecture 1 (Construction on a Blue Ground)

以上这一对作品其实是同一幅画的正反面。

20年前修复这幅作品时，人们惊讶地发现，在作品的底部还有另一张隐藏的画。像上一张Tilled Fields Painting和其他莫霍伊-纳吉在德国柏林的早期作品一样，蓝色背景的这张作品隐喻着轨道穿越稻田的场景。

5Y, 1920/21, Goucheand collage on paper

虽然经过战争的创伤，莫霍伊-纳吉保持着和同龄人比较乐观的心态。他的实验室装置中：水轮、油灯、字母Y，点燃了对基本乌托邦的欲望。回到纯真，就像字母和原色一样。

6&7左：Q, 1922/23，Collage, watercolor, ink 右：Q XX,1923, Oil on panel

在一个机械化生产的世界中，莫霍伊-纳吉认为，不应该停留在单一的表达性上，而应该找到重复工艺中细小的区别。

以上两幅作品一眼看去几乎一摸一样，但两者间又有细小的不同：弧形或方形的棱角、灰色的长条或是黑色的长条、深红色或是淡红色。

但这些细小的区别，在两者间认真的对比下，又使得两者间的关系变的那么神秘和变幻莫测。黑色的背景也使得观众的眼睛捉摸不透画面的统一。

8Z VIII, 1924, Distemper and graphite on canvas

以上这幅作品是莫霍伊-纳吉最大的一幅帆布画作，它同样是所有作品中最多颜色的一幅。超出15种颜色中有奶油黄、橄榄绿、天空蓝、镉红、柠檬黄和生锈粽。当然，这其中还包括白和黑。

虽然莫霍伊-纳吉生前一直主张“非个人技巧”的绘画，他颜色的使用却直接地反映出他对混合和试验新颜色的做法情有独钟。

注：除艺术家头像为网络图片，其他图片来自Zee探艺术。