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界面新闻编辑 | 黄月
第25届上海国际电影节将于6月9日至18日举行。受疫情影响，2022年的上影节延迟至今年举办，两届电影节的影片资源叠加，使得此次展映影片格外丰富。另一方面，在大型电影节缺席已久的情况下，不难预测，今年的抢票大战将会十分激烈。
本次电影节将安排1300多场排片，被划归为16个单元。其中“向大师致敬”单元将集中回顾谢晋、戈达尔、伊丹十三、迈克·李四位导演的作品。新片则兼顾了国际电影节动态与对沪语本土电影的关注。“特别策划”单元将推出“中国当代艺术电影展”，展出近十年来中国具有代表性的15部艺术电影，从中梳理出四条艺术创作脉络。
本次上海国际电影节将于明日中午12时开始在淘票票平台售票。界面文化（ID：booksandfun）根据官方发布的信息整理出了一份值得期待片单，祝大家明天手速无敌，抢票顺利。
致敬电影大师
“4K修复”历来都是上影节抢票热门单元，今年的片单中包含了数部大荧幕难见的经典电影。从意大利电影大师贝托鲁奇的史诗传记片《末代皇帝》，到美国电影大师贾木许的《鬼狗杀手》、阿兰·德龙主演的《克兰先生》等，此前在北影节首次展映并上演“抢票大战”的4K数字版《悲情城市》，6月也将出现在上海的大荧幕上。
上影节自2007年创设了“向大师致敬”板块，围绕世界电影大师的创作脉络排片展映。这一单元往往会汇集诸多经典作品，今年的“向大师致敬”将集中回顾谢晋、戈达尔、伊丹十三、迈克·李四位导演的创作历程及作品。
法国新浪潮导演特吕弗曾言，“整个电影史可以分为戈达尔之前与戈达尔之后。”2022年9月13日，91岁的戈达尔在瑞士家中安乐死去世。“向大师致敬”在今年推出了戈达尔回顾展，以缅怀这位新浪潮开创者，片单挑选了他的11部作品，横跨上世纪50年代的处女作短片与2018年的最后一部长片，试图呈现这位电影大师的创作风格流变。
日本电影鬼才导演伊丹十三擅长用幽默风趣的温暖喜剧针砭日本社会问题。他的电影几乎部部卖座，长期引领日本社会潮流。他也是日本作家大江健三郎的好友兼姐夫，二人在高中时代便熟识，友谊延续了半个世纪。1992年，伊丹十三拍摄了一部嘲讽日本黑社会题材的喜剧片《民暴之女》，遭到黑社会成员攻击，最终跳楼自杀的结局也被怀疑受黑社会胁迫所致。伊丹死后，大江健三郎发表了作品《被偷换的孩子》悼念这位亲人兼友人。
今年是伊丹十三诞辰90周年，上影节将上线他的五部电影，包括用欢笑探讨死亡的处女作《葬礼》、探讨日本食品安全问题的喜剧《超市之女》，还有改编自大江健三郎作品的《寂静的生活》，故事触及性犯罪、歧视等话题。伊丹十三生前的最后作品《受监护的女人》关注智力障碍者在社会中的艰难处境，影片此次也将与观众见面，电影灵感来自他在《民暴之女》后受黑社会袭击后被警察保护的真实经历。该片在日本公映三个月后，伊丹十三离世，成为了他留给世人的最后欢笑与沉思。
英国电影国宝级导演迈克·李也是此次上影节的致敬导演之一，今年80岁的他曾拿过七次奥斯卡奖提名。他的作品未曾在上海集中放映，这一次，观众有机会一睹他最重要的代表作《秘密与谎言》和《维拉·德雷克》。一度因版权问题在亚洲不少影展都无法放映的《透纳先生》，也将在本次电影节与上海观众见面。
2023年是谢晋诞辰一百周年。作为中国电影第三代导演的代表，上世纪80年代中后期，谢晋与秦怡、吴贻弓等电影艺术家提出了“办个中国人自己的电影节”的主张，最终在1993年力推创建上海国际电影节。“致敬大师”展映将重点开设谢晋导演的回顾展，登场影片包括2018年重新录制了新版沪语配音的《大李小李和老李》，以及谢晋后期的代表作《清凉寺钟声》。电影节还将举办“谢晋百年纪念论坛”等系列活动，致敬这位电影节的开创者。
又见霓虹电影
上海国际电影节与日本片方一直保持着紧密联系，日本电影数量在历年展映中总是占据前位，且每年电影节期间都会举办“日本电影周”活动，并在展映中特别设置“霓虹映画”放映板块。今年共有60多部日本影片来沪，包括经典日本老片和尚未在日本上映的世界首映新片。
其中一部重磅影片是庵野秀明的《新世纪福音战士新剧场版：终》。“新世纪福音战士”系列被誉为开“世界系”动画先河之作，这部电影在日本公映时曾引发观影热潮，收获了日本2021年票房冠军。此次为《新世纪福音战士新剧场版：终》在国内大银幕首次呈现，此前上海国际电影节已展映过EVA的两部旧剧场版与前三部新剧场版。
观众在“霓虹映画”片单中还可以看到文学性爱情小品《在窗边》，导演今泉力哉有着“日本洪常秀”之称，该片由SMAP成员稻垣吾郎主演，曾在2022年获得东京国际电影节观众选择奖。《传奇与蝴蝶》是东映公司70周年的纪念作品，三个小时的影片讲述了织田信长和浓姬的故事，是今年上影节的重磅日本电影。
此外备受关注的还有日本国宝级导演山田洋次的第九十部新作《你好，妈妈》，该片是继《母亲》《如果与母亲一起生活后》之后的“母亲三部曲”收官之作。山田洋次的作品曾多次来到上影节，这次也是《你好，妈妈》真正意义上的“首映”。
国际与在地新片
“名导新作”单元每年会展映来自世界影坛大师的最新作品。今年展出的片单包括菲律宾导演拉夫·迪亚兹长达7小时的《菲律宾暴力史》，影片以一个家族的沦亡隐喻菲律宾的权力斗争与人民牺牲的无尽轮回，对充满暴力的菲律宾政局现状多有讽喻。导演拉夫·迪亚兹曾凭《离开的女人》摘获威尼斯电影节金狮奖，其个人风格被誉为“陀思妥耶夫斯基式的影像写作”。
比利时导演达内兄弟的《托里和洛奇塔》聚焦移民身份及生存困境，描绘了喀麦隆“姐弟”偷渡比利时的故事，质疑了欧洲的移民收容机制。同样重磅的还有法国导演欧容的最新喜剧作品《我的罪行》，该片是“女性三部曲”（《八美图》《花瓶》）的最后一部。他以经典默片戏中戏的表现手法，创造了轻松又无厘头的荒诞感，法国著名女演员伊莎贝尔·于佩尔将在电影中出演关键人物。
曾经被影迷们称为“戛纳零时差”的上海电影节，常会展映多部戛纳最新获奖作品。这次专门设置的“影展精粹”单元汇聚了来自戛纳、威尼斯、柏林、洛迦诺等影展的最新获奖或入围影片，包括荣获威尼斯电影节最佳女演员奖的《塔尔》，入选柏林电影节、去年《电影旬报》年度十佳排名第一的《惠子，凝视》等影展获奖片。
“世界首作”单元则集中了一批新人导演作品，包括获得2023年奥斯卡奖最佳男主角奖提名的《晒后假日》，电影在记忆碎片的拼贴流转中探讨父女关系，2022年曾列入豆瓣冷门佳片排行榜；《孤独的阿曼达》则以堂·吉诃德式的怪诞叙事，呈现了两个“垮掉一代”少女的人生危机，藉由眼神流转和肢体动作的大特写，在明快艳丽的色调衬托下，由女孩的友谊击碎了现实生活的冰冷与伪善。
两部沪语影片值得关注。纪录片片单中的《栖地》讲述了上海独居老人办签证出国的经历。两位老人一个想去日本探望当年在虹口公园日语角认识的日本友人，一个想去加拿大与儿子会合。导演叶丝丝自2014年开始拍摄，历时五年，两位老人一位是她舅公，一位是与舅公相识于老年大学合唱团的朋友。影片全程沪语对白，并记录下了已经拆迁的舟山路弄堂等上海城市图景。
《梅的白天和黑夜》是难得一见的上海电影小众题材，由罗冬导演，周迅监制。这部剧情片讲述了七旬上海阿姨玉梅寻找爱情的经历。玉梅每日从城郊出租房乘地铁往来浦东浦西，穿过人民广场相亲角、宜家、老年舞厅等老年社交场所，和不同的爷叔们交往调笑，全程沪语对白生猛有趣，被称作“老年版《爱情神话》”，是值得关注的冷门佳作。
特别关注：看见中国当代艺术电影
上海国际电影节对电影史的学术性梳理大致有两条脉络。其一以专题影展串联电影史上各个时期的作品，比如2017年的“好莱坞经典叙事——从基顿到希区柯克”、2019年的“亚洲传说与现实”和“致敬女性先锋电影人”等；另一脉络则以制作出品角度为主轴，展现电影创作与制作的关系，比如2020年的“松竹映画100周年”，以及2021年的“东映70周年纪念上映”等单元回顾。
这些探索在上海国际电影节的“特别策划”单元皆有所呈现。除了“华纳兄弟影业百年庆典”、“国家地理纪录电影特别策划”、“东映动画 时光印迹”三个电影厂牌的回顾，该单元还重点策划了“中国当代艺术电影展”，展出了近十年来中国具有代表性的15部艺术电影，并从中梳理出四条创作脉络。
“东方美学传承”脉络挑选了对电影语言进行中国式重构的艺术片实践：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的唐诗意境在刑健导演的《冬》中缓缓晕开；《长江图》铺开了贯穿长江流域的山水画卷；顾晓刚导演的《春江水暖》则在江外空间调度探索文人画的散点透视。三部艺术电影皆从传统美学中汲取了养分。
“幻境：超现实探索”一支试图呈现中国艺术片中的超现实主义探索。《路边野餐》打破非线性时间叙述，构造了如梦似幻的“荡麦”空间；张杨导演的《皮绳上的魂》构筑了三个重叠、相互作用的时空；《撞死一只羊》则模糊了现实与梦境，讲述了同名的三个男人之间彼此交织的故事；使用了歌舞、漫画等形式的《不要再见啊，鱼花塘》，探索如何在日常创造超现实场景。它们皆试图挑战传统视听手法和叙事方式。
近十年，越来越多的艺术电影采用类型片的外壳，“奇境：类型化发展”重点选择了以“黑色电影”、“悬疑电影”、“青春片”等样式进行艺术探索的电影，《心迷宫》《烈日灼心》《暴雪将至》《过春天》《一个和四个》皆是这类探索的代表作。中国当代艺术片最后一支脉络则关乎乡愁，“地境：现代性乡愁”片单收录了直视现代生活与故土之间缝隙的艺术片创作，涵盖《再见，乐园》《塔洛》《妈妈和七天的时间》三部影片。
届时，所有“中国当代艺术电影展”单元的影片将在电影节期间放映2场，其中1场在大光影电影院进行定点放映，影迷们还可以在现场用此单元影片的票根换取特别制作的影展手册。
参考资料：
上海电影节官网 https://www.siff.com/
公众号：电影山海经（ID：Cinematographe）
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