自由是所有艺术家不可或缺的底气，更是一种惯习。佛洛依德在一百年前就宣称，梦是被压抑的愿望经伪装后变相的满足。其实在我看来，艺术，就是现实中的梦。

这样的想法，不只出于我这样一个普通人，也在始终回响在每一个艺术家的内心，当他们将自我梦中的一切，“擅作主张”地铺设在现实，没有什么能比这种“自由”来得更为满足。

陈曦将自己十几年来的艺术追求，概括为“自由出逃”这四个字，并以此为出版的艺术专集命名。这诚然是一个艺术工作者对自己努力的认知，也是她想要达到的，终极目标。

对立与选择

陈曦从15岁考入里四川美术学院附中，到她18岁来到中央美术学院第四画室，她一直坚持着架上绘画的创作形式，到现在她回到中央美院任教，听上去，她似乎是一个中规中矩的女艺术家。

然而从陈曦20多年来的作品中，我们可以看出，她在二维平面的视觉世界中反复尝试着突破，这也许就是她一直以来想要的“出逃”，也是她天生的反骨。

陈曦的作品从不矫情，也没有琐碎的唠叨。处处体现出一种年轻艺术家，对表现主义的偏好，那是一种野性直率的风格，带有一种现实主义与理想主义的之间难以调和的冲突。正是这一冲突，打动所有人的内心，让人萌生出一种，反抗了现实中循规蹈矩的痛快。

迄今为止，陈曦的作品，可以大致分为现实主义和理想主义两个阶段。前期，她喜欢用粗烈的笔触，夸张的色调，来描绘世间万物的各种细节；而后期，她更喜欢用细腻的手法，和独具一格的视角去描画时代和人物的内心。

时代变化，价值变迁，人们对于艺术的体会和表达发生着改变。“自由出逃”意味着什么？是让绘画逃离体制化艺术展厅，还是让人们逃离枯燥乏味的现实生活？或许，不同的人会有不同的理解。

陈曦的作品《中国记忆》系列，将目光放在了近年来的历史节点上。让人在回顾那些重要历史时刻的同时，去理解，去讨论，去选择。当这些作品明明白白摆在你面前，你可以用更加直观，更加冷静的方式去辨别，去深思，人与自然、时间、以及人本身之间的关系。

撰稿：心尘