“若是诗人确实有话要说，

他可以用不同的语言诠释，

而且必然成诗。”

这是西班牙画家、剧作家、图像设计师、诗人琼·布罗萨（Joan Brossa，1919年-1998年）说过的一句话。恰逢这位在西班牙现代艺术史上留下浓墨重彩一笔的多栖艺术家诞辰100周年，米盖尔·德·塞万提斯图书馆、北京塞万提斯学院、西班牙驻华大使馆和米格画廊举办的展览《琼·布罗萨在上海》，日前在米盖尔·德·塞万提斯图书馆-西班牙驻上海总领事馆文化处开幕，这是琼·布罗萨的作品继2017年在北京塞万提斯学院展出后再次来到中国。

琼·布罗萨出生于巴塞罗那。作为20世纪下半叶西班牙加泰罗尼亚文化界一位活跃的艺术家，他和很多不同年代的画家保持着密切联系，除米罗（Joan Miró）和塔皮埃斯（Antoni Tàpies）之外，还有Joan Ponç、Modest Cuixart和Joan-Josep Tharrats，他们在1948年共同成立了艺术团体Dau-al-Set（意为“骰子的第七面”），合作出版同名杂志。他们倡导反形式主义运动，对于战后西班牙国内先锋艺术的发展起到了推动作用。

琼·布罗萨在文学领域也著作颇丰，他使用加泰罗尼亚语创作了大量文学作品，是加泰罗尼亚文学界“视觉诗”的早期倡导者之一。另外，他还写作了数百首符合传统规范的十四行诗、萨福体颂歌、六节诗以及数千首自由体诗。

这位才华横溢的“艺术诗人”的创作几乎包括了艺术的各个方面：电影，超过360部戏剧、音乐、歌舞剧、超戏剧艺术、魔术和马戏。

琼·布罗萨于1990年代在西班牙国内已有了广泛知名度，并逐渐开始走向国际。1994年，他代表西班牙参加了第22届圣保罗双年展。1997年，布罗萨的作品被选中代表西班牙参加威尼斯双年展，这是他的现代艺术走向国际的一次重要契机。

本次展览展出了米格画廊收藏的琼·布罗萨视觉诗系列作品、海报以及他与塔皮埃斯和米罗合作出版的书籍。视觉诗是他的艺术家与诗人双重身份的绝妙隐喻——以符号、字幕和物体的糅合混搭为标志，字母组合为图像是他作品的一大特色，反映出琼·布罗萨对文字表象和真实意义之间的距离的冷静审视。

他的《字母表》一诗或许是他的视觉诗作品的最佳注脚：

“我非仅我。

人谓我，我亦谓我，一切皆为真。

如无字，万物皆空。

始与尾，同与异，本与末。

字母表，学问多，觉之不尽。”

无论是在字母O上加冒号幻化成一张人脸、使用字母A组成火车，还是把用红色书写的“蓝色”一词和用蓝色书写的“红色”一词并置、在浪漫雪景的图片之上书写“迈阿密海滩”这个词组，琼·布罗萨对能指（signifier）和所指（signified）之间看似严丝合缝的关系极尽戏谑，而哲思和诗意，往往就在那出乎意料中显现。正如他本人所说：“如果文字不行为，则此行不成诗。”

“字母的糅合、混搭、摇摆、色彩都是诗歌本身的一部分，以此展现妙不可言的诗情。海报是布罗萨视觉诗的另一种表现形式。他将日常生活元素融入到创作中，让艺术与大众之间搭建起沟通的桥梁。艺术画册是让他可以用多种语言表达内心思想的又一载体。”本次展览策展人Miguel Marcos说道。

展览时间：2018年1月31日-3月15日 （2月13-20日春节假期闭馆）周一至周六11:00-18:30

展览地点：上海市安福路208号 米盖尔·德·塞万提斯图书馆-西班牙驻沪领馆文化处

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