最近，范主被安利了一个中国工匠的纪录片：《我在故宫修文物》,一口气看了三集，这些故宫“网红”们，帅炸了好吗~

范主经常被日本工艺、德国制造刷屏，其实在自己的国家，也有大写的现代工匠精神，只有中国人才懂！范主看完以后，觉得再也不用羡慕百达翡丽啦~

有一群人，视自己为普通的故宫工作人员，（但其实，他们都是顶级的文物修复专家）。他们用精湛的技艺，修复文物，被称作“文物的医生”。

这是一份需要倾注耐心、毅力和挚爱，才能从事一生的职业。

一、故宫男神王津，16岁进故宫修钟表，39年没换过工作，没搬家。

故宫多网红。纪录片播出不久，钟表组的修复师傅王津，就火了。

这位外表神似郑少秋，语气和蔼的故宫男神，范主被苏到了…

16岁进入故宫文保科技部钟表组，修了39年钟表文物。没有换过工作，工作室也没有搬过家。

王津准备修复一座破损严重的铜镀金乡村音乐水法钟。这是乾隆皇帝收藏里，较为大型的一组钟表之一。

“它代表了当时世界上最先进的机械制造和工艺水平，但修复它们，就不是欣赏时的心情那样轻松愉悦了”

内含的人物、水鸟、很多生物都会随着时间做出栩栩如生的动作。

为了修复公鸡不能动弹的一侧翅膀，王津必须反反复复专注的调校每一个细节。

“修复走时功能还不是修复工作的终点，修复它的演艺功能才是最难的”

有的时候，我们觉得一个小小的缝隙没有什么。但是匠人就像天生的处女座，不希望有任何瑕疵。

“关上那个风正好赶在那棵树中间，正面看不着那拼缝，差一点都不行。”

王津带着自己的徒弟亓浩楠去参加钟表博览会，了解一下全球钟表商制造的一些古代钟表近况。偶遇华人钟表圈中著名的钟表收藏家，黄嘉竹。这位收藏家拿出自己收到藏表给师徒二人看。

“大的好像故宫没有” “故宫有这样的怀表吗？” “这个不少，但是修的量不大”

“故宫没有这种哦。只要我有两三件故宫没有的，我就开心。”收藏家喜悦自己的收藏。王师傅浅浅微笑。

这是两位同在钟表圈，但不同世界的人。

△范主说：“跟皇帝收藏，哪有比？”

修复文物，是穿越古今，与百年文物进行对话的一种特殊职业和特殊感受。 在故宫钟表文物修复展上，王师傅感叹着自己再过几年，就要退休了。

故宫的钟表，师徒二人一辈子也修不完。

看展只需要一个小时，背后却要经过八个月的修复。

眼前的玻璃柜里，这些钟表本该有灵动的动作，可是并没有让它们动。

“上满了弦，待它演示功能全恢复的时候，你看的那种感觉，就是跟不动的感觉，就是不一样。感觉它就是一种活的。”

“你看就这么静态摆在那儿，看着都有点儿心疼。”

修复前：一直搁在库房里，破损比较严重，一百多年没有修复过，没有多余配件，都是孤品。

范主带你看看修复后：铜镶金乡村音乐水法钟，壮观的gif动图。

△范主替王师傅内心OS："泥萌让它动啊!"

二、骑着小电动，去执行特殊的任务。

青铜组的王有亮老师傅，从八十年代进故宫，工作也有一定年头。

他和同辈们的师傅，就曾经修复过震惊一时的"马踏飞燕"。(范主记得，小时候历史书的封皮上就有这个)

因为时间的腐蚀，有的青铜器已经碳化、有的锈迹斑斑。青铜器在修复的过程中，要先制作复制品。每一个方位、什么样的颜色、斑点都要准确到位。

“能把复制品做好了，你在修复当中，就一点问题没有。有时候，能做好一个复制品，就能做这一行了。”

修复国宝的现场并没有想象中的战战兢兢，王有亮就是轻描淡写的做着手里的活儿。

“你就得这么拿，如果你只提一边，他可能这边是坏的。”

青铜器修复，至今都是鲜为人知的技艺。

追求细节的王有亮师傅，回忆当学徒时的经历：“有时候就是调不出来正确的颜色，一个礼拜都调不出来，难受死了”。说这句话时 ，范主也(╯﹏╰)难受死了。

早年，故宫的贵重青铜器已经修复的差不多了。王有亮还会带着徒弟高飞，做一些细碎的铜器、金银器修复。

每天到了休息的时候，王有亮都有一个特殊的任务：就是骑着小电动，

出来抽根烟。

三 、这才是现代中国（大写）的工匠精神（爱国主义教育）

不管是钟表组的王津，还是铜器组的王有亮，他们身上都存在这一种无法遮挡的光芒——中国工匠精神。

陶瓷，应该是从皇族到百姓，都在使用的器具。古代的工匠烧制瓷器，就算有一点瑕疵，也要摔碎重来。

陶瓷组的王武胜，为了修复一个破损非常严重的唐三彩马，付出了太多

去陶瓷管看同时代器物展，拍照；和其他组同事讨论物理、动物肌理、化学材料。开玩笑的王武胜师傅说：“不要涉嫌创造性修复”。最后，通过技艺，使一件文物重新发光。

修复前：

修复后：

木器组的屈峰，虽然年轻，却有着哲学大触般的思想。

在修复一个在国内已经凤毛麟角的辽金木雕佛像时 ，他说的一番话让人动容：

“中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以古代的故宫的这些东西，是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这世上来了，走了一趟。都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。”

“很多人，都一般认为，文物修复工作者，是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。

他在修这个文物的过程当中，他跟它的交流，他对它的体悟，他也已经把自己也融入到里头。

文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了让它传播文化。不是说是，文物就是为了保留一个物品放在那儿。那没有什么价值。”

修复前：

修复后：

漆器组的闵俊嵘，和所有的漆器修复人员一样，除了忍受难熬的生漆过敏。还要忍受一些难闻的气味，比如用古法的猪血点石灰。

为了采集到合适的漆，去北京郊区，和采漆师傅一起在夜里割漆 。

一晚上，60棵漆树，才能采集八两优质漆。

修复前：

修复后：

纺织组的孔艳菊和一群年轻人，在如隔两世的故宫内，埋头修复一个特殊的黄花梨百宝嵌番人进宝图顶箱柜。

镶嵌，不仅要和金银木器完美的嵌入，还要达到修旧如旧的水准。

“在这儿，我觉得是跟当代脱节的”

这帮年轻人过着于当代脱节的日子，延续着故宫的百宝镶嵌修复工艺。

修复前：

修复后：

纺织组的陈杨，带领着一组的女性，承担纺织品修复工作。她们不能化妆，不能用粉底，不能喷香水，不能做指甲。

陈杨操作着现代人已经不愿意去学的缂（ke）丝技术。

“苏州的年轻人，都已经不碰这个工艺了，实在太费时费力，费眼睛。”

但陈杨在潜移默化中，承担着这份责任。一个熟练工，一天也只能织出几寸缂丝来。

修复前：

修复后：

还有书画修复组里，掌握着独门技艺的大师们：

随师父修复过《游春图》，退休又返聘回故宫的徐春华。

出身书画修复世家、父亲就是故宫书画修复组第一代开创者的张旭光。被可爱的手残贴膜网友们膜拜，奉为真正的祖传故宫贴膜，手机贴膜简直就是糊窗户的水平。 。（虽然范主觉得这样比喻太低估张老先生）

书画揭裱，历来只许成功，不许失败的另一个故宫男神杨泽华。

故宫从金禹民，到刘玉，三代单传，唯一的摹印传人——沈伟。

退休后返聘，继续临摹退休前就参与临摹，一套十七张丁观鹏《罗汉图》的郭文林。

还有从上世纪七十年代，用了十年时间，

才临摹出一幅《清明上河图》的冯忠莲女士。

看着这两张面容改变，黑发变白发的工作照。范主已泪飙：这些故宫的修复大师，是在用一生真挚来做中国匠人。

网上有个段子：

“如果有时间，可以在看各种美剧、英剧、日剧的间歇，或者少看两集手撕鬼子、嫔妃宫斗、婆媳撕逼、老公出轨的国内剧，花两个小时看看这部三集纪录片。

然后，你会被一群人打动，你会感到热血往上涌，你还会为自己的祖国感到骄傲。所谓最牛x的爱国主义教育片，当仁不让。”

四、在故宫修文物的体验大集合

和范友们的心情一样，前三趴里，大师们的技艺已经让范主献上膝盖。这明明就是“故宫博物院招聘宣传片”！

相信范友们已经开始咆哮“我想去故宫工作”“我要去拜师”了。

1.怎样才有资格做这些师傅的徒弟？

故宫依然保留着师徒制，年轻人大多数来自央美、清美、国美（看似又是一个“美院招生宣传片”）。

故宫博物院每年吸收四五十名应届生。未来几年，这个数字还会增加。五年后将会有三分之一的老员工退休。

要走上这条匠人之路，你一定耐得住寂寞，有良好的高等教育，一片痴心。

2.故宫修文物的工作时间

一开宫门，两个世界。在故宫修文物，早上八点上班，当妈妈，带小孩的人会比较难熬。。

但是必须五点下班，无特殊情况，杜绝加班（天色晚了，就要交给猫猫、黄鼠狼这些小动物和**

　　来管了）。

3.像皇上一样逛故宫是啥感受？

故宫太大，很多老师傅，到退休前也没有认真地逛过故宫。

但是，周一故宫闭馆时，可以骑行在故宫的广场。

最早这样享受过的人，是百年前的溥仪。

4.修复工作会不会无聊？

范主觉得，应该不会。就像王津男神说的，做着做着，越会做，越玩儿的转。

以厂为家，每到果树结果时，修复员工会在自己的院子里，摘果子。

这些树，是他们、他们的师傅、师傅的师傅，那些明朝、清朝的人栽种的。有种穿越古今，与时空对话的感觉。

工作之余，还可以加点想象力，放松一下心情。比如看看郎世宁的留世作品《乾隆慧贤皇贵妃朝服像》，看看时尚icon皇贵妃的咬唇妆。

在《崇庆皇太后八十庆典图》图里，找到一个长得像赵本山的大臣。

最后，修复文物，特别是珍贵文物的机会并不多。这么难得的机遇，怎么会觉得无聊呢？必须打鸡血一样又自豪，又鸡冻啊!

　　修复文物，不仅是创造价值，也是我们民族性格和审美的塑造。

做师傅们的学生，范主已经没希望了。但范主必须想得美啊，干脆蹭吃蹭住，做师傅屋外的御猫好了（=ˇωˇ=）

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