记者 | 陈佳靖 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

瞬间，在场——予她同行

展览时间：4月24日-6月5日

展览地点：多伦现代美术馆

门票：免费

2020年11月，由无锡灵山慈善基金会予她同行基金主办的“予她同行”女性主题展在上海引发关注。展出作品召唤出女性对自身生命经验中难以言说的部分的体认与共情。“瞬间，在场——予她同行”延续由女性艺术家参与、将女性叙事变为公共叙事的策展理念，展出了20位女性艺术家的作品。她们以艺术“劳作”定格瞬间，体现在场，正如埃莱娜·费兰特在《碎片》中所说：“女性力量不来自于你个人，也不会来自于单个女性的成功，而是一种女性力量的汇流。”

何多苓：草·色

展览时间：4月24日-6月20日

展览地点：龙美术馆西岸馆

门票：150元（通票）

大型个展“草·色”展出何多苓1980年至2021年的70余件（套）重要作品及各类文献，呈现艺术家漫长艺术生涯的创作脉络。“草”是一个贯穿何多苓四十多年创作的重要意象，女性是他崇拜、描摹的对象，观众在本次展览中能注意到这一点。

诗歌给予何多苓无尽的创作灵感。他说，不知古人是先有诗还是先有画，对他而言，在很长一段时间里是前者。据何多苓透露，《乌鸦是美丽的》的灵感来自美国诗人华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）的一句诗：“二十座雪山之中，唯一在动的/是黑鸟的眼睛”。他在画作中用一个少数民族女人的形象取代了雪山，她的头顶有一只乌鸦飞过。女人所在的前景和乌鸦所在的后景有些微不同的透视，给予观者一种难以言喻的感受。“我也不知道含义是什么——对于我来说，那即是诗。”艺术家说。

（同期展出的还有“洛伊·霍洛韦尔：再校准”。）

康定斯基：抽象艺术先驱

展览时间：5月1日-9月5日

展览地点：西岸美术馆

门票：120元

瓦西里·康定斯基（1866-1944年）是现代艺术史一个绕不开的名字，他被认为是20世纪初抽象艺术的创始人。对他来说，现代艺术不再着重于对自然实体的描摹，而是透过形状和色彩等主观方式来表达思想的艺术形式。虽然抽象艺术的起源不止一处，但康定斯基作为开拓者、理论家和教师的作用是重大的。他著有两部具有里程碑意义的理论文献《艺术中的精神》（1911/1912年）和《点线面》（1926年）。从“蓝骑士”艺术团体到包豪斯学校，他活跃于20世纪上半叶的许多先锋艺术潮流中。

本次展览以五个篇章系统性地展现了康定斯基的艺术创作和他在俄罗斯、德国、法国的人生轨迹。同时，也将首次在亚洲展出康定斯基于1922年为柏林“无评委艺术展”设计的门庭的复制品。同样值得观众注意的是，展览还呈现了艺术家对亚洲艺术（如日本浮世绘）的兴趣，以及亚洲艺术对他的影响。展览展出的《点线面》插图显示，康定斯基对中国古代建筑有浓厚兴趣——他临摹了杭州灵隐寺的屋檐和上海的一座宝塔。

（同期展出的还有“于吉：即兴判断II”。）

身材焦虑主题展

展览时间：5月14日-6月14日

展览地点：喜马拉雅美术馆

门票：68元（单人）/108元（双人）

本次展览由进食障碍公益科普博主“少女神婆婆”及其策展执行团队策划，以“身材焦虑”为主题，通过影像、绘画、行为艺术、艺术装置、诗歌、数字媒体艺术等形式，探讨“白幼瘦”“节食文化”“自我客体化”等相关话题，并对禁食障碍这一心理问题进行科普。身材焦虑不仅是个人心理问题，也是社会问题——它反映出他者凝视的压迫性，消费主义的诱惑、社交网络的欺骗性等种种社会现实。我们要如何正视这些问题，丢弃焦虑，重拾健康强大的自我，是这次展览向观众提出的问题。

理丝丹青：明清缂绣书画特展

展览时间：5月21日-7月18日

展览地点：上海博物馆

门票：免费

本次展览甄选上海博物馆藏中国历代缂绣书画文物精品，以期让观者一览此类艺术品的非凡技艺与高雅格调。经由丝绸之路传入的缂毛工艺在转化为蚕丝织作后，逐渐从华贵的衣料织品中分出一支，先由缂丝宗教画像发展起来，逐渐融合书画艺术，孕育出纯欣赏性的作品，于宋代发展到巅峰。传承至元、明、清时期，缂丝画题材丰富，技法多变，既有气势恢宏、设色古朴的山水人物，也有精致典雅、令人爱不释手的花鸟册页。

刺绣从绘绣花样为主的女红，到精熟仙佛题材的刺绣画像，最后发展出光彩照人的观赏型画绣而登堂入室。宋代画绣作为欣赏绣艺术的灯塔和标杆，指引着后世刺绣艺术的发展方向。明代顾绣深受宋画绣艺术的滋养并有所突破，其针法与笔墨晕色相结合成丝理概念，运针如笔，所得花鸟、人物、山水独具风采，故而声名鹊起，成就一方美名。清代及后世书画绣品受之影响深远，涌现出赵慧君、沈氏姐妹等名家。

【北京】

庙堂仪范：故宫博物院藏历代人物画特展（第一期）

展览时间：5月1日-6月30日

展览地点：故宫博物院文华殿书画馆

门票：免费

人物画是传统中国画画科之一，细分为历史人物、宗教人物、风俗、仕女等多种题材，以技法论则有工笔、写意之别。它的产生和成熟早于山水画、花鸟画，中国早期绘画史上的名家巨匠无不是人物画家，如东晋顾恺之，南朝陆探微，唐代阎立本、吴道子等。此次展览从故宫博物院院藏人物画中选取55件（套）兼具艺术性和历史价值的珍贵画作，按照画面的人物身份和时代顺序予以展示。其中既有开国立邦的帝王，也有功业赫赫的文臣武将，亦有为家国作出贡献的伟大女性。

人物画发展至五代两宋达到了高峰，北宋张择端的《清明上河图》便是其中的典范。元代以降，虽然多数文人画家较少参与人物画创作，但人物画的纪实、教化功能在明清宫廷画院中依然得到了蓬勃的发展。同时，大量表现文人雅士生活情趣、记录普通民众生产生活的作品在数量和艺术水准上皆不输于前代，是我们了解古人的珍贵史料。

水木湛清华：中国绘画中的自然

展览时间：4月20日-10月20日

展览地点：清华大学艺术博物馆四层10号展厅

门票：免费

为庆祝清华大学建校110周年，清华大学艺术博物馆联合首都博物馆，并在部分私人藏家的支持下举办了这场古代绘画展。“水木湛清华”典出东晋谢混《游西池》诗，“景昃鸣禽集，水木湛清华”，它既道出“清华”之所得名，也是对本次展览主题的诗意揭示。“水木湛清华”可以视为这一时期的人们“自然观”转变的分水岭，标志着古人的视野从宏大玄远的自然之思，转向了具体切近的自然之美，将哲理的“自然”演化于人生之中，最终实现人生的艺术化。

本次展览展示了此前未公开展示的李公麟、苏轼名下佳作和其他宋元画作，以及沈周、文征明、仇英、董其昌、陈洪绶、八大山人、石涛等明清名家的画作。这些图画中显现的“自然”，将持续触发现代人对人与宇宙关系的终极思索。

阿尔贝托·贾科梅蒂：典藏精选

展览时间： 4月7日 – 9月26日

展览地点：路易威登北京Espace文化艺术空间

门票：免费

阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）1901年出生于瑞士，1922年移居法国巴黎，此后一直在蒙帕纳斯区生活与创作。他的早期作品主要为立体主义与超现实主义风格，后来转向以真人模特作为雕塑对象，并将他对史前艺术、古埃及、苏美尔以及古希腊艺术的理解融入作品之中。到了1950年代，贾科梅蒂所雕塑的人物躯体变得越来越瘦削，简化到只剩下精简的线条来描绘人物生命的脆弱。

本次展览将呈现八件贾科梅蒂的雕塑作品。二战期间，贾科梅蒂曾在瑞士避难，当1945年他再次返回巴黎时，雕塑成为了他对这座城市的一种“疗愈”方式。本次展览中的作品《三个行走的男人》就与那一时期的存在主义思潮产生共鸣。雕塑中，纤细的人物形象，用尽全力才可保持平衡的片刻，仿佛是战争之后濒临“悬崖”边缘的人们。

海克尔，白垩纪与倭瓜：自然科学艺术展

展览时间：4月24日-9月5日

展览地址：IOMA爱马思艺术中心

门票：138元

本次展览汇集了知名国内外博物学家的博物画作品，时间维度从近现代跨越到远古之前，囊括了自然界各物种，更有来自中国18-19世纪的通草画、菩提叶画、画本虫撰等博物画，无论作为艺术品或科学作品都具有极高的价值。展览名称中的“海克尔，白垩纪与倭瓜”正是从作品中最具代表性的人、时间和物种里提炼而出。

除了博物画之外，展览还呈现了不少有关生命多样性和生命之美的装置、多媒体作品和互动项目。在一层展厅入口，三只1:1复原的恐龙骨骼模型给人以极大的视觉冲击，一下把人带回“恐龙纪元”。位于中间的黑水摄影展厅利用120个电子屏、600多幅摄影作品和20个深海拍摄视频将观众带入海洋深处，观摩世界最大规模生物迁徙——浮游生物的垂直迁徙。通往二层展厅楼梯的位置是《博物》杂志中极受欢迎的“找找看”栏目，大家可以找找看哪些生物通过拟态行为，在自然中完美的隐藏了自己。

马科斯中国首展：痕迹再现

展览时间：5月8日-5月30日

展览地址：三影堂摄影艺术中心

门票：免费

这是艺术家马科斯·阿维拉·弗雷罗在中国的首次个展，他将展示职业生涯中的几件代表性作品，包括影片、照片和艺术装置。这些作品的灵感来自关于记忆、抵抗与流放的片段和线索，充满对现实世界的批判与思考。

无论纪实或抽象，展出的人物肖像和风景画都揭示了马科斯旅途背后的故事——哥伦比亚的乡村，移民营地，对传统的记忆以及对远方的追求。这其中也包含着艺术家与当地居民的实地考察、取景过程、观察与交流以及历史资料检索等隐秘却必不可少的工作。