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爱这一简单行为,也可以成为找寻自我的激进表达 | 12月沪京展览推荐

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爱这一简单行为,也可以成为找寻自我的激进表达 | 12月沪京展览推荐

James Jean、龙美术馆十周年特展、巴黎圣母院、步天歌、巴基斯坦艺术家、波普艺术与黑猫、想象荷兰、当代艺术年鉴展……

记者 | 尹清露 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

无尽之旋——James Jean简明

展览时间:2022年11月12日-2023年2月12日

展览地点:艺仓美术馆

门票:100元起

如果你看过《瞬息全宇宙》,或许对这部电影的海报印象深刻——在一个色彩缤纷、有着浓郁中华文化气息的画面内,整部电影的主要人物、故事情节和核心思想都被浓缩在内,充分体现了“天马行空”的主旨。这幅海报的创作者是艺术家简明(James Jean),这不是他第一次创作电影海报,此前,他曾接连为《水形物语》《母亲!》《银翼杀手2049》这三部好莱坞电影创作海报,都反映了艺术家多元的绘画风格和对电影的深刻理解。

本次展览是简明在中国的美术馆举办的首次大型个展。展览共计展出200余件作品,其中五幅艺术家在2022年的最新创作是首次公开,三件巨幅绘画作品是首次在中国展出,来自艺术家绘画生涯早期的十本速写本,以及他创作过程中的素描图、色彩研究也是首次面向公众。观众也将在展览中看到上述的《水形物语》和《瞬息全宇宙》海报。与此同时,五件大型动画装置作品将让观众近距离与画中人物与意象互动,深入了解艺术家在糅合东西方文化、绘画形式与技巧、神话哲学意象方面的种种尝试。

简明,1979年出生于中国台湾地区,曾就读于纽约视觉艺术学院,2001年获得艺术学位。他以插画师的身份开启职业生涯,2007-2008年,他与Prada进行了一系列合作,包括壁画装置、织物印花、以及一部动画电影。至此之后,简明就致力于将当代题材与中国传统卷轴画、日本木板画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相结合。通过对不同风格和艺术历史流派的实验,简明选择描绘复杂的宇宙世界中的个人和广泛的体验与感受。他善于从当代文化和古老预言中提取意象,塑造出他的神话王国。

存在于世——龙美术馆十周年特展

展览时间:2022年11月13日-2023年2月5日

展览地点:龙美术馆(西岸馆)

门票:280元(通票)

龙美术馆十周年之际恰逢新冠大流行导致我们难以置身于世界的时候,龙美术馆(西岸馆)特别推出“存在于世——龙美术馆十周年特展”,邀请前伦敦白教堂美术馆馆长伊沃娜·布拉兹维克(Iwona Blazwick)担任策展人,通过100多位不同国籍、年代和艺术流派的艺术家的140余件(组)作品——包括保罗·高更、阿梅代奥·莫迪利亚尼、勒内·马格里特、潘玉良、丁衍庸、苏天赐、草间弥生、陈箴、徐悲鸿、常书鸿、大卫·霍克尼等——回应我们内心深处对社交和在此世界中“存在”的渴望。

展览中的绝大多数作品都是以人物形象为主的创作,绘画和装置包括了艺术家的自画像、家庭相册、超现实场景中的陌生人、社会活动中的群体,通过四幕戏剧性的“剧集”带我们踏上一段旅程。同样以“人”为创作主体,观众将看到不同的艺术家如何用各种艺术表现形式来呈现——从拼贴画到超现实主义,展出的作品反映了现当代艺术发展中的重要艺术运动。

(同期展出的还有“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”“多重景观——龙美术馆十周年特展”“和合共生——李鸿韦的艺术”。)

巴黎圣母院增强现实感沉浸式展览

展览时间:2022年12月2日-2023年1月2日

展览地点:久事艺术空间

门票:免费

2019年4月15日,巴黎圣母院突发大火,熊熊火焰吞噬了教堂原始的屋顶结构和标志性的中轴尖塔,这一意外牵动了全球人民的心。本次展览以2019年的这一事件为序幕,回溯1160年大教堂建设之初至今数世纪的峥嵘变迁:巴黎圣母院标志性的玫瑰花窗最早可追溯到1220年;1789年法国大革命期间,巴黎圣母院惨遭掠夺,其中最著名的宗教雕像和已有数世纪历史的绘画雕刻均被严重破坏甚至损毁;1804年,拿破仑在巴黎圣母院加冕,象征着法兰西帝国君主制的复辟;1842年,年轻有为的法国建筑师欧仁·维奥莱-勒-迪克(Eugène Viollet-le-Duc)负责全面修复已经趋于破败的大教堂,创造了如今已成为巴黎圣母院流行符号之一的奇美拉(Chimera)雕像;在2019年被烧毁的尖顶同样是维奥莱-勒-迪克的设计,尖塔的重建和修复工作需要深入研究19世纪哥特式设计的核心技术,有望于2024年完成。

进入展厅的每位观众都会拿到一台HistoPad平板电脑,用它扫描遍布展馆的“时空之门”,可通过视频解说、全景观览、互动游戏等11种交互方式,沉浸式地探索21个重大历史瞬间、建筑工艺细节和兴建修缮场景,还能身临其境地步入今天的修缮工地现场,与专家和工匠“面对面”,了解其中运用的修缮技术。

“巴黎圣母院增强现实感沉浸式展览”的筹备经历了二年,邀请到八名艺术史、历史学、神学等领域的专家组成科学委员会,进行了超过30多次探讨论证,并广泛咨询了对大教堂不同历史时期有深入研究的学者。该展将于巴黎圣母院修复期间进行国际巡回展览,预计将横跨四大洲的12座城市。

“步天歌”星河角落 x 《中国国家天文》科学艺术展

展览时间:2022年12月15日-2023年2月11日

展览地点:上海复星艺术中心

门票:58元起

《步天歌》是一部以诗歌形式介绍中国古代全天星官的著作,最早的版本始于唐代,现有多个版本传世。到了21世纪的今天,中国航天员已能在太空中驰骋、嫦娥五号已在向我们传来月球的奥秘,宇宙浩瀚、星河浪漫依然能激起我们的遐想。本次展览以“步天歌”为题,展出近十个国家的30多位跨媒介艺术家的作品——其中不乏威尼斯双年展、米兰三年展、林茨电子艺术节等参展艺术家的作品——带领观众踏上一场暗夜沉浸之旅。

在中国首批航天员赵传东作为“船长”的沉浸式开场引导声中,观众首先进入“空间站”眺望地球全貌。然后你将看到来自不同大洲的陨石残片,一旁悬吊的元素瓶记录着构成地球生命的几十亿个原子和恒星之间的隐秘关联。接着,一片巨大的“玫瑰星云”向你涌来,你将聆听从5200光年之外传来的数据。随后,一只巨型眼睛在黑暗空间深处渐渐浮现——距离地球约700光年的地方,一颗类似于太阳的恒星正在死亡,老年红巨星在生命末期喷射外层物质,成为绮丽的发射星云,看上去如同宇宙的“上帝之眼”……

【北京】

萨勒曼·图:夜虹

展览时间:2022年12月17日-2023年01月15日

展览地点:木木美术馆

门票:60元

“夜虹”是巴基斯坦裔美国艺术家萨勒曼·图在亚洲的首次美术馆个展,由首席策展人王宗孚与艺术家本人合作并呈现,带来艺术家新近创作的27幅绘画和23件纸上作品。

萨勒曼的画作描绘了虚构的年轻同性恋者在当代世界文化中私密、日常的生活时刻,这呼应了本次展览的主题“夜晚”,而夜晚可以让酷儿群体得到庇护。作为南亚酷儿群体中的一员,萨勒曼探讨了游移于东方穆斯林和酷儿棕色人种之间的身份认同,而当它被转译为画面,萨勒曼为自己找到了一种在学术绘画和插画之间、在小说和自传之间的独特艺术语言。

萨勒曼曾经花费数年时间研习洛可可、巴洛克和新古典主义时期的作品,如卡拉瓦乔和鲁本斯,又深受现代巴基斯坦画家和更为流行的广告画的影响,这种全球美学使得他的作品看上去如同欧洲古典大师风格的大型肖像画,却又融入了极具表现主义的当代技法。与此同时,他的作品带有强烈的自传叙事性,研究了“自我”是如何通过社会层层建构起来的。正如策展人王宗孚所言:“爱这一简单行为也可以成为找寻自我和归属感的激进表达,萨勒曼·图在其绘画中熟练地运用轻柔的绿色笔触,促使观者思索艺术如何作为探索性别、历史、殖民主义和种族的载体和媒介。”

想象荷兰

展览时间:2022年12月16日-2023年04月9日

展览地点:三影堂摄影艺术中心

门票:免费

摄影展“想像荷兰”由何伊宁与鲁小本策划,是荷兰驻华大使馆就2022中荷建交50周年开展的特别项目,也是为了庆祝这一周年的更广泛计划中的重要文化组成部分。在今年8月于上海摄影艺术中心首次展出后,本次展览于12月巡展至北京的三影堂摄影艺术中心。值得指出的是,该展览也是对2020年荷兰布雷达摄影节《想像中国》的回应。

我们应当如何在今天想象荷兰?在跨越了三个代际、11位艺术家的摄影作品中,它们不仅批判性地考察了荷兰的神圣空间、自然保护、社区与日常、殖民与身份认同、性别与亲情等议题,亦挑战了荷兰摄影传统中固有的范式。比如,荷兰不仅仅有“风车与郁金香”,伊斯兰教其实是荷兰景观的一个重要组成部分,于是马万·巴西奥尼来到礼拜场所、拍下窗户内外的风景来形成荷兰不同文化间的对话;与人们印象中传统的荷兰农业景观不同,约翰内斯·博斯格拉在系列作品《喃喃》中,用镜头记录了自然保护区中近百万只椋鸟飞过深蓝色的天空的景象,希望引导人们讨论生物多样性丧失的根源。同时,本次展览中对于女性的关注也值得一提,科琳娜·诺登博斯的《现代圣母》创作于90年代,照片中有许多陪伴丈夫来到新建成的人工填海地的年轻女性,她们看上去如同宗教绘画中的圣母像,展现出女性在社会转型期、拥有新生活后与自我的对话。

在本次展览同期,三影堂还会围绕荷兰摄影的教育、出版和机构实践等议题展开线上、线下的分享与讨论。

盖瑞·贝斯曼个展:猫有九条命

展览时间:2022年10月17日-2023年01月08日

展览地点:靠边走艺术空间 酒仙桥路2号798艺术区陶瓷三街

门票:60元

美国波普超现实主义艺术家盖瑞·贝斯曼(Gary Baseman)的展览“猫有九条命”正在北京靠边走艺术空间举行。这是继上海的K11个展之后、贝斯曼携全新作品来到中国大陆举办的第二次大型个展,此次展览共分为六大空间,展出超过60幅原作、影像、大型雕塑和装置等作品。

展览的主题是艺术家于2020年去世的爱猫——Blackie。为了全方位地展现出猫咪的魅力、以及猫与人深厚的依恋之情,贝斯曼为观众创作了若干沉浸式展厅,比如贝斯曼与猫咪共同拥有的书房,以及与猫咪共同散步的邻里街区。展览中最大的亮点是大型疗愈声音装置“The Purr Room(呼噜屋)”,进入其中就仿佛来到Blackie的肚子中,猫咪独有的三重奏般的呼噜声能够让观众充分感受到治愈、恢复平静。

Blackie曾是贝斯曼位于洛杉矶居所的邻居饲养的户外猫,后来被贝斯曼收养,自此相互陪伴了18年。熟悉贝斯曼作品的观众会知道,Blackie不仅是他的宠物,更是贯穿其艺术生涯中的缪斯与精神导师,甚至在许多场合成为艺术家本人情感和经验的隐喻。“九条命”的展览主题同样启发自这只小黑猫,在艺术家看来,作为流浪猫的Blakie拥有令人佩服的意志力和乐观态度,而这是每个人类都需要学习的品质。

中国当代艺术年鉴展2021

展览时间:2022年12月20日-2023年01月10日

展览地点:798艺术中心

门票:免费

基于《中国当代艺术年鉴》的“中国当代艺术年鉴展2021”对2021年中出现的中国当代艺术新现象与突出问题进行阐述与展示。展览由北京、上海、厦门共同呈现,其中,北京站将于798艺术中心、中国当代艺术档案馆举办。自2015年开始,今年已经是年鉴展走过的第八个年头。

通过梳理2021年全国范围内的2891个当代艺术展,年鉴展统计出111位具有代表性的艺术家,并分为6个艺术家单元和8个文献主题单元来集中呈现中国当代艺术最新的整体发展,前者注重艺术与科技、现实、公共性与在地性的关系呈现,后者则关注了疫情时代的艺术市场转向、当代艺术教育、青年艺术和代际问题,以及近年来颇为流行的生态艺术。相信通过此次展览,观众可以对近年来的国内艺术景观形成更为全面的认识和把握。

 

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

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爱这一简单行为,也可以成为找寻自我的激进表达 | 12月沪京展览推荐

James Jean、龙美术馆十周年特展、巴黎圣母院、步天歌、巴基斯坦艺术家、波普艺术与黑猫、想象荷兰、当代艺术年鉴展……

记者 | 尹清露 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

无尽之旋——James Jean简明

展览时间:2022年11月12日-2023年2月12日

展览地点:艺仓美术馆

门票:100元起

如果你看过《瞬息全宇宙》,或许对这部电影的海报印象深刻——在一个色彩缤纷、有着浓郁中华文化气息的画面内,整部电影的主要人物、故事情节和核心思想都被浓缩在内,充分体现了“天马行空”的主旨。这幅海报的创作者是艺术家简明(James Jean),这不是他第一次创作电影海报,此前,他曾接连为《水形物语》《母亲!》《银翼杀手2049》这三部好莱坞电影创作海报,都反映了艺术家多元的绘画风格和对电影的深刻理解。

本次展览是简明在中国的美术馆举办的首次大型个展。展览共计展出200余件作品,其中五幅艺术家在2022年的最新创作是首次公开,三件巨幅绘画作品是首次在中国展出,来自艺术家绘画生涯早期的十本速写本,以及他创作过程中的素描图、色彩研究也是首次面向公众。观众也将在展览中看到上述的《水形物语》和《瞬息全宇宙》海报。与此同时,五件大型动画装置作品将让观众近距离与画中人物与意象互动,深入了解艺术家在糅合东西方文化、绘画形式与技巧、神话哲学意象方面的种种尝试。

简明,1979年出生于中国台湾地区,曾就读于纽约视觉艺术学院,2001年获得艺术学位。他以插画师的身份开启职业生涯,2007-2008年,他与Prada进行了一系列合作,包括壁画装置、织物印花、以及一部动画电影。至此之后,简明就致力于将当代题材与中国传统卷轴画、日本木板画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相结合。通过对不同风格和艺术历史流派的实验,简明选择描绘复杂的宇宙世界中的个人和广泛的体验与感受。他善于从当代文化和古老预言中提取意象,塑造出他的神话王国。

存在于世——龙美术馆十周年特展

展览时间:2022年11月13日-2023年2月5日

展览地点:龙美术馆(西岸馆)

门票:280元(通票)

龙美术馆十周年之际恰逢新冠大流行导致我们难以置身于世界的时候,龙美术馆(西岸馆)特别推出“存在于世——龙美术馆十周年特展”,邀请前伦敦白教堂美术馆馆长伊沃娜·布拉兹维克(Iwona Blazwick)担任策展人,通过100多位不同国籍、年代和艺术流派的艺术家的140余件(组)作品——包括保罗·高更、阿梅代奥·莫迪利亚尼、勒内·马格里特、潘玉良、丁衍庸、苏天赐、草间弥生、陈箴、徐悲鸿、常书鸿、大卫·霍克尼等——回应我们内心深处对社交和在此世界中“存在”的渴望。

展览中的绝大多数作品都是以人物形象为主的创作,绘画和装置包括了艺术家的自画像、家庭相册、超现实场景中的陌生人、社会活动中的群体,通过四幕戏剧性的“剧集”带我们踏上一段旅程。同样以“人”为创作主体,观众将看到不同的艺术家如何用各种艺术表现形式来呈现——从拼贴画到超现实主义,展出的作品反映了现当代艺术发展中的重要艺术运动。

(同期展出的还有“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”“多重景观——龙美术馆十周年特展”“和合共生——李鸿韦的艺术”。)

巴黎圣母院增强现实感沉浸式展览

展览时间:2022年12月2日-2023年1月2日

展览地点:久事艺术空间

门票:免费

2019年4月15日,巴黎圣母院突发大火,熊熊火焰吞噬了教堂原始的屋顶结构和标志性的中轴尖塔,这一意外牵动了全球人民的心。本次展览以2019年的这一事件为序幕,回溯1160年大教堂建设之初至今数世纪的峥嵘变迁:巴黎圣母院标志性的玫瑰花窗最早可追溯到1220年;1789年法国大革命期间,巴黎圣母院惨遭掠夺,其中最著名的宗教雕像和已有数世纪历史的绘画雕刻均被严重破坏甚至损毁;1804年,拿破仑在巴黎圣母院加冕,象征着法兰西帝国君主制的复辟;1842年,年轻有为的法国建筑师欧仁·维奥莱-勒-迪克(Eugène Viollet-le-Duc)负责全面修复已经趋于破败的大教堂,创造了如今已成为巴黎圣母院流行符号之一的奇美拉(Chimera)雕像;在2019年被烧毁的尖顶同样是维奥莱-勒-迪克的设计,尖塔的重建和修复工作需要深入研究19世纪哥特式设计的核心技术,有望于2024年完成。

进入展厅的每位观众都会拿到一台HistoPad平板电脑,用它扫描遍布展馆的“时空之门”,可通过视频解说、全景观览、互动游戏等11种交互方式,沉浸式地探索21个重大历史瞬间、建筑工艺细节和兴建修缮场景,还能身临其境地步入今天的修缮工地现场,与专家和工匠“面对面”,了解其中运用的修缮技术。

“巴黎圣母院增强现实感沉浸式展览”的筹备经历了二年,邀请到八名艺术史、历史学、神学等领域的专家组成科学委员会,进行了超过30多次探讨论证,并广泛咨询了对大教堂不同历史时期有深入研究的学者。该展将于巴黎圣母院修复期间进行国际巡回展览,预计将横跨四大洲的12座城市。

“步天歌”星河角落 x 《中国国家天文》科学艺术展

展览时间:2022年12月15日-2023年2月11日

展览地点:上海复星艺术中心

门票:58元起

《步天歌》是一部以诗歌形式介绍中国古代全天星官的著作,最早的版本始于唐代,现有多个版本传世。到了21世纪的今天,中国航天员已能在太空中驰骋、嫦娥五号已在向我们传来月球的奥秘,宇宙浩瀚、星河浪漫依然能激起我们的遐想。本次展览以“步天歌”为题,展出近十个国家的30多位跨媒介艺术家的作品——其中不乏威尼斯双年展、米兰三年展、林茨电子艺术节等参展艺术家的作品——带领观众踏上一场暗夜沉浸之旅。

在中国首批航天员赵传东作为“船长”的沉浸式开场引导声中,观众首先进入“空间站”眺望地球全貌。然后你将看到来自不同大洲的陨石残片,一旁悬吊的元素瓶记录着构成地球生命的几十亿个原子和恒星之间的隐秘关联。接着,一片巨大的“玫瑰星云”向你涌来,你将聆听从5200光年之外传来的数据。随后,一只巨型眼睛在黑暗空间深处渐渐浮现——距离地球约700光年的地方,一颗类似于太阳的恒星正在死亡,老年红巨星在生命末期喷射外层物质,成为绮丽的发射星云,看上去如同宇宙的“上帝之眼”……

【北京】

萨勒曼·图:夜虹

展览时间:2022年12月17日-2023年01月15日

展览地点:木木美术馆

门票:60元

“夜虹”是巴基斯坦裔美国艺术家萨勒曼·图在亚洲的首次美术馆个展,由首席策展人王宗孚与艺术家本人合作并呈现,带来艺术家新近创作的27幅绘画和23件纸上作品。

萨勒曼的画作描绘了虚构的年轻同性恋者在当代世界文化中私密、日常的生活时刻,这呼应了本次展览的主题“夜晚”,而夜晚可以让酷儿群体得到庇护。作为南亚酷儿群体中的一员,萨勒曼探讨了游移于东方穆斯林和酷儿棕色人种之间的身份认同,而当它被转译为画面,萨勒曼为自己找到了一种在学术绘画和插画之间、在小说和自传之间的独特艺术语言。

萨勒曼曾经花费数年时间研习洛可可、巴洛克和新古典主义时期的作品,如卡拉瓦乔和鲁本斯,又深受现代巴基斯坦画家和更为流行的广告画的影响,这种全球美学使得他的作品看上去如同欧洲古典大师风格的大型肖像画,却又融入了极具表现主义的当代技法。与此同时,他的作品带有强烈的自传叙事性,研究了“自我”是如何通过社会层层建构起来的。正如策展人王宗孚所言:“爱这一简单行为也可以成为找寻自我和归属感的激进表达,萨勒曼·图在其绘画中熟练地运用轻柔的绿色笔触,促使观者思索艺术如何作为探索性别、历史、殖民主义和种族的载体和媒介。”

想象荷兰

展览时间:2022年12月16日-2023年04月9日

展览地点:三影堂摄影艺术中心

门票:免费

摄影展“想像荷兰”由何伊宁与鲁小本策划,是荷兰驻华大使馆就2022中荷建交50周年开展的特别项目,也是为了庆祝这一周年的更广泛计划中的重要文化组成部分。在今年8月于上海摄影艺术中心首次展出后,本次展览于12月巡展至北京的三影堂摄影艺术中心。值得指出的是,该展览也是对2020年荷兰布雷达摄影节《想像中国》的回应。

我们应当如何在今天想象荷兰?在跨越了三个代际、11位艺术家的摄影作品中,它们不仅批判性地考察了荷兰的神圣空间、自然保护、社区与日常、殖民与身份认同、性别与亲情等议题,亦挑战了荷兰摄影传统中固有的范式。比如,荷兰不仅仅有“风车与郁金香”,伊斯兰教其实是荷兰景观的一个重要组成部分,于是马万·巴西奥尼来到礼拜场所、拍下窗户内外的风景来形成荷兰不同文化间的对话;与人们印象中传统的荷兰农业景观不同,约翰内斯·博斯格拉在系列作品《喃喃》中,用镜头记录了自然保护区中近百万只椋鸟飞过深蓝色的天空的景象,希望引导人们讨论生物多样性丧失的根源。同时,本次展览中对于女性的关注也值得一提,科琳娜·诺登博斯的《现代圣母》创作于90年代,照片中有许多陪伴丈夫来到新建成的人工填海地的年轻女性,她们看上去如同宗教绘画中的圣母像,展现出女性在社会转型期、拥有新生活后与自我的对话。

在本次展览同期,三影堂还会围绕荷兰摄影的教育、出版和机构实践等议题展开线上、线下的分享与讨论。

盖瑞·贝斯曼个展:猫有九条命

展览时间:2022年10月17日-2023年01月08日

展览地点:靠边走艺术空间 酒仙桥路2号798艺术区陶瓷三街

门票:60元

美国波普超现实主义艺术家盖瑞·贝斯曼(Gary Baseman)的展览“猫有九条命”正在北京靠边走艺术空间举行。这是继上海的K11个展之后、贝斯曼携全新作品来到中国大陆举办的第二次大型个展,此次展览共分为六大空间,展出超过60幅原作、影像、大型雕塑和装置等作品。

展览的主题是艺术家于2020年去世的爱猫——Blackie。为了全方位地展现出猫咪的魅力、以及猫与人深厚的依恋之情,贝斯曼为观众创作了若干沉浸式展厅,比如贝斯曼与猫咪共同拥有的书房,以及与猫咪共同散步的邻里街区。展览中最大的亮点是大型疗愈声音装置“The Purr Room(呼噜屋)”,进入其中就仿佛来到Blackie的肚子中,猫咪独有的三重奏般的呼噜声能够让观众充分感受到治愈、恢复平静。

Blackie曾是贝斯曼位于洛杉矶居所的邻居饲养的户外猫,后来被贝斯曼收养,自此相互陪伴了18年。熟悉贝斯曼作品的观众会知道,Blackie不仅是他的宠物,更是贯穿其艺术生涯中的缪斯与精神导师,甚至在许多场合成为艺术家本人情感和经验的隐喻。“九条命”的展览主题同样启发自这只小黑猫,在艺术家看来,作为流浪猫的Blakie拥有令人佩服的意志力和乐观态度,而这是每个人类都需要学习的品质。

中国当代艺术年鉴展2021

展览时间:2022年12月20日-2023年01月10日

展览地点:798艺术中心

门票:免费

基于《中国当代艺术年鉴》的“中国当代艺术年鉴展2021”对2021年中出现的中国当代艺术新现象与突出问题进行阐述与展示。展览由北京、上海、厦门共同呈现,其中,北京站将于798艺术中心、中国当代艺术档案馆举办。自2015年开始,今年已经是年鉴展走过的第八个年头。

通过梳理2021年全国范围内的2891个当代艺术展,年鉴展统计出111位具有代表性的艺术家,并分为6个艺术家单元和8个文献主题单元来集中呈现中国当代艺术最新的整体发展,前者注重艺术与科技、现实、公共性与在地性的关系呈现,后者则关注了疫情时代的艺术市场转向、当代艺术教育、青年艺术和代际问题,以及近年来颇为流行的生态艺术。相信通过此次展览,观众可以对近年来的国内艺术景观形成更为全面的认识和把握。

 

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