对许多学习古典音乐的学生们来说，能进入茱莉亚学院深造是自己修习路上的一个巨大梦想，这里是王健、马友友、伊扎克·帕尔曼……诸多世界顶级音乐家的母校，能进入茱莉亚学习，从某种意义上说，也就为了自己未来的职业生涯打开了一扇门。

在过去的三十余年里，茱莉亚学院在现任院长约瑟夫·波利希的带领下，变得更加开放更加多元。波利希认为，21世纪的音乐家不应该只是学习音乐，应该超出以前人们对艺术家的定义，在自己生活的社区里成为推动者和艺术倡导者。不仅要通过自己的艺术进行交流，还要了解社会的复杂性。要通晓政治、经济和人文社会等各个方面。“只有这样，他们才能有效地向全世界各国、各地区的人民展示自己艺术的力量。因为人们一般并不了解艺术，且带着怀疑的眼光来看待艺术活动，甚至有时还鄙视艺术，把它看成与自己的生活毫不相干的事情。”

在2005年，波利希为茱莉亚百年校庆创作了《艺术家引领社会》一书，谈起这本书的缘起，他说是因为当时虽然很多艺术界的人都在讨论艺术，但是艺术的概念已经被人们误解，大家并不觉得艺术是我们生活中的一部分。当时艺术学院的学生们更愿意练琴，却对台下的事情不闻不问。“其实他们不知道作为艺术家，他们可能对别人的生活产生多大影响。”

如今，这本书的中文版终于来到了中国，在当年的基础上进行了修订。借着波利希日前来到中国之际，界面文化对他进行了专访。

界面文化：你在新书里提到，32年前，参加茱莉亚学院院长的竞聘时，并没有觉得自己会入选，为什么最后你能从众多候选者中脱颖而出？

波利希：当年做出这个决定人去年已经去世了，所以我也没法再去问他到底是什么原因选择了我。当时我确实觉得自己不会被选中，所以在面试了提出了学院的很多问题，以及应该做出怎样的改变，我想是这些说服了面试官。

界面文化：在刚接手茱莉亚的时候，你提到交响乐团成员在准备充分、守时和团风方面有着各种懒散，甚至有人会说“练琴表示你有不安全感”。你是怎么把这个部分纠正过来的？

波利希：我们用了最好的指挥家来为交响乐团的学生排练，同学之间排练的时候会强调互相合作的团队精神，让他们体验，这样他们才慢慢的有了自律精神。我们还给学生提供了卡耐基音乐厅，林肯艺术中心演出的机会，所以他们想更快的提高自己，就必须要参加排练。

界面文化：在你接手茱莉亚后，你主要做了这么几件事：大大提高奖学金金额、增加少数族裔学生人数、强调文科课程在音乐本科教育的重要性、鼓励跨学科课程、督促学生们理解政治、经济和社会环境等等。为什么？

波利希：一方面，我们希望提高教学质量，找最好的老师，打造一流的硬件设施，为学生们提供最好的学习环境。另一方面学生们也应该有好奇心，要对社会层面的事情有责任心。我们一直鼓励学生们不断去医院、去养老院、去幼儿园，为不同的人群演出，不仅仅是演出，而是希望他们能看到作为艺术家，可能对社会产生的影响。

界面文化：为什么你会特别强调艺术家对社会的责任？

波利希：美国一般学音乐的学生毕业的时候，就看有多少面试的机会，他们要么进入乐团，要么就看哪里有教书的机会，很少能为自己创造些什么。这些是不够的，艺术家应该补充自己的视野，展开自己的才华。艺术家应该是多层次的，各方面的这种才华都要有，他可以做老师，可以做艺术管理，可以做社区里的艺术倡议者。但他必须得为自己在多方面的技能做足准备。

我可以举个例子，比如说有一个茱莉亚的学生，他特别想当医生，他最后从茱莉亚毕业确实去当医生了，学习声带方面的专业。所以他利用了自己的知识，作为医生为大家做贡献。

界面文化：为什么选择在2018年退休？

波利希：我两个星期前宣布将于2018年退休，到时候我就已经担任院长34年了，我想茱莉亚也应该有一些变化了，而我也应该去改变一下自己的生活了。

界面文化：在你接管茱莉亚期间，来自中国的学生有什么变化？

波利希：在质量上和专业上各个方面都有了很大的提高，1984年我刚当院长的时候，接触的更多是海外华裔学生，但是今天来自中国大陆的学生越来越多，已经是茱莉亚学院留学生最大的一部分，这可以说是很大的变化。

界面文化：回顾32年的职业生涯，你觉得致力于在古典音乐环境中的一些改变是否实现？

波利希：我不知道我是不是对古典音乐做出了什么改变，但是我希望我在朱莉亚的工作，还是能够产生一定的影响。朱莉亚毕业的学生，我希望他们都能够带着在学院学到的东西，到社会上去发挥作用，他们也一直是这样做的。

茱莉亚学院(The Juilliard School)，始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。茱莉亚学院第一个海外分院计划于2019年在天津开学。

约瑟夫·波利希，1984年9月起出任茱莉亚学院第六任院长，同时也是一位杰出的巴松管演奏家。