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“波提切利与文艺复兴”展昨开幕,《三博士朝圣》真迹抵沪 | 乐游上海艺术季

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“波提切利与文艺复兴”展昨开幕,《三博士朝圣》真迹抵沪 | 乐游上海艺术季

本次展览是中国大陆迄今为止最大规模的“波提切利”主题展览,总共展出48件文艺复兴时期的艺术作品,其中10件是波提切利的作品。

“波提切利与文艺复兴”展览现场(图片来源:东一美术馆)

界面新闻记者 | 实习记者 代科卉

界面新闻编辑 | 林子人

在第四届上海“五五购物节”期间,一批艺术展览活动也会相继推出,成为优质的文旅资源。界面文化将选取其中有代表性的部分展览进行推荐,组成“乐游上海艺术季”专题稿件,今天介绍的波提切利与文艺复兴展是该系列的第一篇。

昨日,波提切利与文艺复兴展览于上海东一美术馆开幕,这是中国大陆迄今为止最大规模的波提切利主题展览,共展出48件文艺复兴时期的艺术作品,其中10件是波提切利的作品,包括《三博士朝圣》和《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》。其余38件作品来自同一时期艺术家,如波提切利的老师菲利普·利皮、佩鲁吉诺、洛伦佐·迪·克雷蒂、科西莫·罗塞利等。

此次展览涵盖蛋彩画、油画、湿壁画、雕塑等作品类型,以“佛罗伦萨与文艺复兴:名城与豪门文艺复兴时期的宅邸与装饰文艺复兴与古代文明文艺复兴时期的波提切利与佛罗伦萨画家为主题,从宏观时代背景渐渐引入,将观展者拉入波提切利所处的时空,领略16世纪佛罗伦萨及其领土的政治、宗教和民众生活,最后再真正走进波提切利以及同时代画家的作品中。

展览开幕式现场(图片来源:东一美术馆)

波提切利代表作《三博士朝圣》经争取后展出

东一美术馆执行馆长谢定伟告诉界面文化(ID: Booksandfun),48件展品于414日抵沪,后续便根据设计开箱布展,布展花费了近两周时间。至于这次展览的引进,则早在2021年就敲定了。

2020年,相似主题的展览“波提切利与他的非凡时代就在香港艺术馆展出。2021年该展结束后,乌菲齐美术馆便与东一美术馆协商引进波提切利与文艺复兴这一展览,并签订了合同,预计于2022年推出。但由于新冠疫情防控措施的影响,展览推迟至今年开幕。

此次展览的展品与“波提切利与他的非凡时空”并不完全一样。首先,东一美术馆相比香港美术馆的展品数量多出6件;其次,《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》这一作品并未在香港艺术馆展出。

谢定伟表示,虽然展览的设计由乌菲齐美术馆承担,但具体展品的选择则是双方共同选定,“乌菲齐美术馆会先将其规划的展品清单发给我们,我们再去协商,有的画我们可能不会选择,而不在清单上的部分画作我们也要去争取。《三博士朝圣》这一波提切利的代表作之一就是争取来的展品。

《三博士朝圣》,桑德罗·波提切利,1474-1475
木板蛋彩画,111x134cm

不过《春》与《维纳斯的诞生》的真迹未能争取来到现场,谢定伟表示“虽然有点可惜,但也是能理解的,毕竟这两幅画作都是意大利国宝级别的存在,很难批准出境,且两幅作品画幅都过大,运输过程中易损坏。

为了弥补这一缺憾,东一美术馆向乌菲拉美术馆申请独家授权后,委托意大利一工作室对上述两幅作品进行一比一的复制。制作团队对原作分区拍摄了上千张高清图片,在电脑上拼接,以最高精度进行印刷后,又由文物修复专家在画面上模仿原作的笔触,最后模仿出谢定伟口中的“不是真迹,但下真迹一等的作品,以让观展者一睹波提切利的风采

谢定伟希望通过这一展览,观众能进一步了解文艺复兴的背景,意识到人文主义精神在当时的革新意义,同时,也了解到波提切的艺术作品,去思考为什么直至今天,波提切利的画作还依旧值得喜爱”。

波提切利,首个采用神话题材作画的文艺复兴时期艺术家

波提切利是除了大名鼎鼎的“意大利文艺复兴三杰”(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)之外的另一位不可忽视的文艺复兴时期艺术家。他于1445年在佛罗伦萨出生,这一时期的佛罗伦萨是座富有的商业城市,来自美第奇家族的“伟大的洛伦佐”为其领主,波提切利的艺术生涯正是在此开始。在他的青年时期,他先是作为金匠接触艺术,而后进入著名画家菲利普·利皮的画师担任学徒,学习壁画与画板画技艺。22岁时,波提切利离开利皮的画室,自立门户。

最初,波提切利的画作多以宗教为题材,让其声名大噪的也是一幅宗教题材作品《三博士朝圣》。据艺术史学家乔尔乔·瓦萨里在《艺苑名人传》中的记载,这幅画使得波提切利一举成名,他不仅以其精湛的技艺和诗意的画风赢得了美第奇家族的青睐,也获得了贵族们的喜爱。

这幅作品是波提切利受美第奇家族委托而创作的,面对“三博士来朝这一经典创作题材,他并未如众多艺术家那般竭力刻画盛况,反而用极具韵律的线条勾勒出了人物的姿态,强调了故事性与人本身。画面的空间分为两层,圣母抱圣子置身高处,为画面的中心。前来朝圣的贵族则分置两端,理想化地朝中间汇聚,呈现了耶稣诞生场景的神秘氛围。

“波提切利与文艺复兴”展览现场(图片来源:东一美术馆)

进入15世纪中后期,一场以人为本的思潮逐渐兴起。佛罗伦萨的文艺复兴始于对人类毫无保留的信仰,人类内蕴的神性不仅让宗教有了新的层次,也促使当时的文艺界将科学推理和艺术思考集中在人类的身上。

在这一时期,波提切利的画作主题也开始出现了一些转变,他是首批创作了非宗教题材的艺术家之一,他的作品以强烈的人文主义,呼应了一个正在质疑传统宗教的时代。他尝试打破那一时期画作只能聚焦宗教题材的传统,而采用神话的题材来进行创作。在《春》《维纳斯的诞生》等作品中,他自由演绎古希腊神话,用动感的线条描绘出女神之美,在盛放的花朵、娇美的身姿和优雅的舞蹈中找到人性的宁静与祥和。

重归人本身,是波提切利这一时期创作的可贵之处。英国维多利亚时代艺术评论家约翰·罗斯金(John Ruskin)就认为,他在波提切利身上看到了与马丁·路德相媲美的宗教改革者的形象,波提切利完美地掌握了摩西神学与古典神学,仔细思考并抓住了两者之间的和谐。 

波提切利的沉浮,映照着时代精神的起伏

然而在1500年前后,波提切利中年之时,其背靠的美第奇家族因洛伦佐的去世而迅速衰败,宗教改革家萨伏那洛拉带着其末世腔的祷告,开启了一个新的神秘时代。对于佛罗伦萨的精英阶层来说,人文价值似乎骤然间失去了分量,让位于日益攀升的宗教不安感,这一气氛也反映在波提切利的晚期作品中。

“波提切利与文艺复兴”展览现场(图片来源:东一美术馆)

美第奇家族被逐出佛罗伦萨之后,波提切利成为了萨伏那洛拉的忠实信徒,其创作的宗教题材作品数量倍增,而且包含极强的悲哀感,也正是这一时期,他的作品开始显露颓势。1510年,波提切利在贫病中死去,而他的名声自去世后也便湮没无闻。

直到19世纪,波提切利的声誉才开始上升。通过一批重见天日的波提切利画作,艺术评论家们开始对文艺复兴有了新的看法,也重新看见了波提切利的价值。

约瑟夫·卢齐在《波提切利的秘密:失落的画作和文艺复兴的再发现》中提到,波提切利的画作本身就是一首首诗,并且是记录人类精神从一个时代到另一个时代的过渡中的一个关键环节。或许,这正是波提切利的另一种意义所在——通过他,我们重新进入了文艺复兴时期,一窥那一时代的沉浮。

据悉,本次展览是东一美术馆同乌菲齐美术馆签订的“五年十展合作项目中,继乌菲齐大师自画像”之后的第二个项目。后续还将推出“18世纪大师绘画提香与威尼斯画派等展览。

2023年428-827日,波提利亚与文艺复兴在上海东一美术馆展出。

参考资料:

《波提切利》,[意]西尔维娅·马拉古齐著,杨馥译,太白文艺出版社,2018(7)

Botticelli's Secret: The Lost Drawings and the Rediscovery of the RenaissanceJoseph Luzzi202210

华尔特·巴特尔.桑德罗·波提切利[J].美术研究,1979(03).

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

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“波提切利与文艺复兴”展昨开幕,《三博士朝圣》真迹抵沪 | 乐游上海艺术季

本次展览是中国大陆迄今为止最大规模的“波提切利”主题展览,总共展出48件文艺复兴时期的艺术作品,其中10件是波提切利的作品。

“波提切利与文艺复兴”展览现场(图片来源:东一美术馆)

界面新闻记者 | 实习记者 代科卉

界面新闻编辑 | 林子人

在第四届上海“五五购物节”期间,一批艺术展览活动也会相继推出,成为优质的文旅资源。界面文化将选取其中有代表性的部分展览进行推荐,组成“乐游上海艺术季”专题稿件,今天介绍的波提切利与文艺复兴展是该系列的第一篇。

昨日,波提切利与文艺复兴展览于上海东一美术馆开幕,这是中国大陆迄今为止最大规模的波提切利主题展览,共展出48件文艺复兴时期的艺术作品,其中10件是波提切利的作品,包括《三博士朝圣》和《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》。其余38件作品来自同一时期艺术家,如波提切利的老师菲利普·利皮、佩鲁吉诺、洛伦佐·迪·克雷蒂、科西莫·罗塞利等。

此次展览涵盖蛋彩画、油画、湿壁画、雕塑等作品类型,以“佛罗伦萨与文艺复兴:名城与豪门文艺复兴时期的宅邸与装饰文艺复兴与古代文明文艺复兴时期的波提切利与佛罗伦萨画家为主题,从宏观时代背景渐渐引入,将观展者拉入波提切利所处的时空,领略16世纪佛罗伦萨及其领土的政治、宗教和民众生活,最后再真正走进波提切利以及同时代画家的作品中。

展览开幕式现场(图片来源:东一美术馆)

波提切利代表作《三博士朝圣》经争取后展出

东一美术馆执行馆长谢定伟告诉界面文化(ID: Booksandfun),48件展品于414日抵沪,后续便根据设计开箱布展,布展花费了近两周时间。至于这次展览的引进,则早在2021年就敲定了。

2020年,相似主题的展览“波提切利与他的非凡时代就在香港艺术馆展出。2021年该展结束后,乌菲齐美术馆便与东一美术馆协商引进波提切利与文艺复兴这一展览,并签订了合同,预计于2022年推出。但由于新冠疫情防控措施的影响,展览推迟至今年开幕。

此次展览的展品与“波提切利与他的非凡时空”并不完全一样。首先,东一美术馆相比香港美术馆的展品数量多出6件;其次,《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》这一作品并未在香港艺术馆展出。

谢定伟表示,虽然展览的设计由乌菲齐美术馆承担,但具体展品的选择则是双方共同选定,“乌菲齐美术馆会先将其规划的展品清单发给我们,我们再去协商,有的画我们可能不会选择,而不在清单上的部分画作我们也要去争取。《三博士朝圣》这一波提切利的代表作之一就是争取来的展品。

《三博士朝圣》,桑德罗·波提切利,1474-1475
木板蛋彩画,111x134cm

不过《春》与《维纳斯的诞生》的真迹未能争取来到现场,谢定伟表示“虽然有点可惜,但也是能理解的,毕竟这两幅画作都是意大利国宝级别的存在,很难批准出境,且两幅作品画幅都过大,运输过程中易损坏。

为了弥补这一缺憾,东一美术馆向乌菲拉美术馆申请独家授权后,委托意大利一工作室对上述两幅作品进行一比一的复制。制作团队对原作分区拍摄了上千张高清图片,在电脑上拼接,以最高精度进行印刷后,又由文物修复专家在画面上模仿原作的笔触,最后模仿出谢定伟口中的“不是真迹,但下真迹一等的作品,以让观展者一睹波提切利的风采

谢定伟希望通过这一展览,观众能进一步了解文艺复兴的背景,意识到人文主义精神在当时的革新意义,同时,也了解到波提切的艺术作品,去思考为什么直至今天,波提切利的画作还依旧值得喜爱”。

波提切利,首个采用神话题材作画的文艺复兴时期艺术家

波提切利是除了大名鼎鼎的“意大利文艺复兴三杰”(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)之外的另一位不可忽视的文艺复兴时期艺术家。他于1445年在佛罗伦萨出生,这一时期的佛罗伦萨是座富有的商业城市,来自美第奇家族的“伟大的洛伦佐”为其领主,波提切利的艺术生涯正是在此开始。在他的青年时期,他先是作为金匠接触艺术,而后进入著名画家菲利普·利皮的画师担任学徒,学习壁画与画板画技艺。22岁时,波提切利离开利皮的画室,自立门户。

最初,波提切利的画作多以宗教为题材,让其声名大噪的也是一幅宗教题材作品《三博士朝圣》。据艺术史学家乔尔乔·瓦萨里在《艺苑名人传》中的记载,这幅画使得波提切利一举成名,他不仅以其精湛的技艺和诗意的画风赢得了美第奇家族的青睐,也获得了贵族们的喜爱。

这幅作品是波提切利受美第奇家族委托而创作的,面对“三博士来朝这一经典创作题材,他并未如众多艺术家那般竭力刻画盛况,反而用极具韵律的线条勾勒出了人物的姿态,强调了故事性与人本身。画面的空间分为两层,圣母抱圣子置身高处,为画面的中心。前来朝圣的贵族则分置两端,理想化地朝中间汇聚,呈现了耶稣诞生场景的神秘氛围。

“波提切利与文艺复兴”展览现场(图片来源:东一美术馆)

进入15世纪中后期,一场以人为本的思潮逐渐兴起。佛罗伦萨的文艺复兴始于对人类毫无保留的信仰,人类内蕴的神性不仅让宗教有了新的层次,也促使当时的文艺界将科学推理和艺术思考集中在人类的身上。

在这一时期,波提切利的画作主题也开始出现了一些转变,他是首批创作了非宗教题材的艺术家之一,他的作品以强烈的人文主义,呼应了一个正在质疑传统宗教的时代。他尝试打破那一时期画作只能聚焦宗教题材的传统,而采用神话的题材来进行创作。在《春》《维纳斯的诞生》等作品中,他自由演绎古希腊神话,用动感的线条描绘出女神之美,在盛放的花朵、娇美的身姿和优雅的舞蹈中找到人性的宁静与祥和。

重归人本身,是波提切利这一时期创作的可贵之处。英国维多利亚时代艺术评论家约翰·罗斯金(John Ruskin)就认为,他在波提切利身上看到了与马丁·路德相媲美的宗教改革者的形象,波提切利完美地掌握了摩西神学与古典神学,仔细思考并抓住了两者之间的和谐。 

波提切利的沉浮,映照着时代精神的起伏

然而在1500年前后,波提切利中年之时,其背靠的美第奇家族因洛伦佐的去世而迅速衰败,宗教改革家萨伏那洛拉带着其末世腔的祷告,开启了一个新的神秘时代。对于佛罗伦萨的精英阶层来说,人文价值似乎骤然间失去了分量,让位于日益攀升的宗教不安感,这一气氛也反映在波提切利的晚期作品中。

“波提切利与文艺复兴”展览现场(图片来源:东一美术馆)

美第奇家族被逐出佛罗伦萨之后,波提切利成为了萨伏那洛拉的忠实信徒,其创作的宗教题材作品数量倍增,而且包含极强的悲哀感,也正是这一时期,他的作品开始显露颓势。1510年,波提切利在贫病中死去,而他的名声自去世后也便湮没无闻。

直到19世纪,波提切利的声誉才开始上升。通过一批重见天日的波提切利画作,艺术评论家们开始对文艺复兴有了新的看法,也重新看见了波提切利的价值。

约瑟夫·卢齐在《波提切利的秘密:失落的画作和文艺复兴的再发现》中提到,波提切利的画作本身就是一首首诗,并且是记录人类精神从一个时代到另一个时代的过渡中的一个关键环节。或许,这正是波提切利的另一种意义所在——通过他,我们重新进入了文艺复兴时期,一窥那一时代的沉浮。

据悉,本次展览是东一美术馆同乌菲齐美术馆签订的“五年十展合作项目中,继乌菲齐大师自画像”之后的第二个项目。后续还将推出“18世纪大师绘画提香与威尼斯画派等展览。

2023年428-827日,波提利亚与文艺复兴在上海东一美术馆展出。

参考资料:

《波提切利》,[意]西尔维娅·马拉古齐著,杨馥译,太白文艺出版社,2018(7)

Botticelli's Secret: The Lost Drawings and the Rediscovery of the RenaissanceJoseph Luzzi202210

华尔特·巴特尔.桑德罗·波提切利[J].美术研究,1979(03).

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。