2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品展日前在上海外滩美术馆开幕，展出的作品来自李明（中国）、陶辉（中国）、于吉（中国）、赵仁辉（新加坡），最终获奖者将于2017年11月23日公布。
本次展览将展出每位艺术家代表性的作品及全新委托创作的作品，观众可以由此发现艺术家们所标记的当代艺术发展的潜力与新动向。“通过对录像、雕塑、装置和行为出人意料的精彩运用，四位艺术家在新的叙事形式中呈现了自己，从文化语境到主观幻想，从历史指涉到新的当代社会话题，从记录展示到虚构体验，他们做出了激动人心的闪躲腾挪。每位艺术家的提案都是独一无二的，展现出他们对欣欣向荣的中国和亚洲当代艺术的贡献是何其的新鲜、切实和重要。”上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔表示。
弗洛乔在接受界面文化（公众号ID:booksandfun）的采访时指出，新生代中国艺术家不再满足于呈现自己的国民性，而是积极地与同行和外界交流，把浸润于他们所处的环境和他们的思想之中的作品勇敢地带到海外，这令他感到惊喜。与此同时，他希望艺术界能够给予这些年轻艺术家更多的支持，“国际艺术界对中国艺术的理解仍然非常狭隘，人们知道的不过是两三个大牌艺术家，对目前在中国艺术圈发生了什么却一无所知。当代中国艺术的丰富性和多样性激动人心，他们需要知道这里发生了什么”。
弗洛乔认为，本次入围的三位中国艺术家都以不同的方式将属于自己的当地身份、个人记忆和经验带入作品中，让观者得以更好地理解当代中国，“但我相信当地语境只是一个开始，只停留在本土或民族是不够的。你应该一直尝试打开新的门，让你的作品与所有人对话”。而在被问及他对本次入围的所有艺术家的观感时，他的回答是：“他们都是非常年轻的艺术家，但就某种程度而言他们非常成熟，知道自己想要什么，知道自己该走什么样的路。”
“为视觉艺术贡献了新的语言和形式”
本次展览的策展人李棋认为，“这四位艺术家通过实践为视觉艺术贡献了新的语言和形式，他们关注艺术传统、大众文化，跨越学科边界，并主动对现实实施干预。他们的成长伴随着这一地区当代艺术体制愈趋完善的发展进程，作为其中的参与者，这一代新锐艺术家们愈发有意识地寻求与体制博弈的策略，也更加积极地维护自己的创作自主性，谋求创作自由和空间，以期实现阶段性突破。他们通过生活、旅行、阅读、交游，乃至冥想来认识和体验这个开阔的世界，同时也不断地潜入自己的内心，反复求索。通过展览，我们可以感受到艺术家的热忱、力量和专注，分享他们丰富的情感和理性的思考”。
雕塑和装置是于吉的主要创作方式，亦涉及行为及影像，其近阶段的创作伴随雕塑一同出场的现场行为犹如精心处理过的“劳动现场”。于吉在本次展览中将于美术馆二层展出为美术馆空间全新打造的环境装置《练习曲—慢板 乐章 IV》。不同于以往《练习曲—慢板 乐章》系列的体量和结构，本件作品悬挂于美术馆展厅内，作品中滴落的松香、树脂在铁链支撑的结构下清晰可见，其松香凝固的游丝垂挂在地面上，艺术家试图通过内部絮乱复杂的结构和外部的单纯所形成的富有张力的对比，引导观众感受到人与物质、自然之间脆弱而朴实的关系。
其他作品如《石肉—零件#3》，是其“石肉”系列中首件包含具象情绪细节的雕塑；此外还将展出长达11分钟的最新影像作品《通道》，“采硫日记•上卷”及她多件代表作品。这些作品以不同的创作方向将于吉的工作实践延展出更为立体的维度，通过对经典雕塑脉络的解构与重构展现艺术家对于传统、环境、与自身和艺术的多重思考。
陶辉的创作形式以影像及影像装置为主，拍摄素材往往与他的个人经历密切相关——其中既有由国产肥皂剧、电视综艺节目的戏剧性时刻所固化的群体性观看经验，亦包括市井新闻，流传于民间的传说，以及艺术家所亲睹的人物命运。
在本次展览中，陶辉将运用美术馆的三楼空间，展出一件全新的多屏录像装置《你好，尽头！》，由9个人物给某人打电话的影像组成视频阵列，很像9个电视剧片段。这件新作品拍摄于今年艺术家在日本京都驻地期间，9个人物角色来自日本社会中不同的职业，他们探讨了影视作品中关于结束、尽头和死亡等之间关系。本次展览中，陶辉也将展出部分过往作品。陶辉以其独特的叙事性影像创作，以一种不动声色的幽默诠释社会结构，每个个体在其中的处境，以及人与人之间的彼此互动。
赵仁辉的创作工作介于纪实和科幻之间，擅长通过观察与想象力结合来创造不可见的物质。“批判性动物学家研究所”（ICZ）是他五年来致力于自然历史、视觉艺术和生态环境的虚构科学组织和项目，借由构建科学话语和图像来进入艺术，以此表现出的对人与自然关系的关切，也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。
本次展览他将构建一个与马来西亚半岛有关的自然历史社会的环境，美术馆四楼的空间会变身为介于自然历史博物馆的独立空间，其中所陈列的装置涵盖他十年来造访动物园的物品、材料、文物、书籍等，也呼应了美术馆作为亚洲文会大楼的历史，这些都会触发观者漫步、探索多种叙事方式的奇遇体验。同时本次展览还将呈现他的多件代表作，如《试图记住一棵树》，赵仁辉目睹一棵新生的树木因施工将被移走，他竭尽所能将所有的树枝都带回了工作室，艺术家花了大约一年的拍摄树上的每一片叶子。通过他个体干预下产生的摄影作品、档案照片和文档的组合，在一个正在发生人与自然暴力关系的变革社会中，不断提醒着人们对社会和个体以及自然关系所进行反思和拷问。
录像、录像装置的运用深深植根于李明的日常创作中，他的最新作品《心渲染间》会在上海大厦进行拍摄，艺术家探访了已有80年历史痕迹的五星级饭店，将建筑的形状、外立面材质作为灵感基础，创作了一段关于公共和私密性相对属性空间中所发生的一系列的故事。在一系列与之有关的行为和录像作品之外，还将通过运用美术馆第五层的回形空间进行创作的延续，融合过往录像创作里涉及回形结构的场景，例如正在建设中的地铁隧道、美术馆工地、生产电子时钟的厂家等等。
他的作品往往始于一个引发了他个人兴趣的图像、词语、动作或是氛围，并延续了他敏感、细腻、直觉、幽默的特点，关注点从个人、摄像机与观众意识上互动，延展到着重探讨空间、边界与出口等社会语境，他的作品视野以此为基础构思出无聊甚至荒诞的不同情景，对抗无聊的冲动、关于意义的不安探索直至历史和人文层面上的讽刺，并沿着它不断地向下深入，最终为消磨时光的多元化尝试。
本次展览将持续至2018年2月11日。
公共教育活动
为了进一步发掘本次奖项的学术和社会价值，入围艺术家作品展期间将举办一系列与公众互动的教育活动，包括讲座、研讨会和工作坊。展览画册将于2017年11月出版。
展览导览
RAM团队将在展览期间，定期为参观者做免费导览。
时间：14:30-15:30
集合地点：美术馆一楼大厅
活动免费，无需预约。
11/04星期六 陈丹（中文 ）
11/18星期六 刘迎九（中文）
12/02星期六 谢丰嵘（中文）
12/16星期六 李叶（中文）
12/30星期六 王再再（中文）
01/13星期六 葛永佳（中文）
01/27星期六 拉瑞斯·弗洛乔（英文）
02/10星期六 徐天天（中文）
讲座
本系列讲座免费，请登入RAM官网预约www.rockbundartmuseum.org
地点：上海洛克·外滩源兰心MEM艺术空间，圆明园路185号二楼（由兰心咖啡厅入）
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