如果说，曾经的课本上，有什么现代诗是值得我们铭记一生的，那么一定当推此三首。

第一首，是徐志摩的《再别康桥》。这首诗无他，感情真挚，名气大。

第二首，是舒婷的《致橡树》。这首诗比喻微妙，勘破了爱情的真谛。

第三首，就是余光中的《乡愁》。这首诗言简意赅地让我们明白了，台湾海峡，到底有多深。

2017年12月14日，诗人余光中在高雄医院过世，享年89岁。

余光中（1928年10月21日—2017年12月14日），男，出生于南京，祖籍福建永春。一生从事诗歌、散文、评论、翻译。

一个“花心”的诗人

现代诗是一种很难掌握的文体，除了平仄声韵之外，还要对情感有微妙的把控，过分直白，会让人觉得俗不可耐，浅显易懂，又让人觉得没有韵味。但是余光中的诗，能将分寸拿捏得很好。

《乡愁四韵》

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一掌海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一掌海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡愁的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

看起来像是碎碎念，但是情感一点也不啰嗦。同时又能通过比喻，恰当的将胸中的思绪，铺展开来。这样的风格与他在文学上的“花心”密不可分。

除了诗歌，余光中还热衷于散文、评论、翻译。

那句脍炙人口的“心有猛虎，细嗅蔷薇”就是他的译作。

他将这四项称作自己写作的“四度空间”，也正是因为这样，他也被戏称为“花心”的诗人。

有一位为数不多的全才大家，撒手而去，虽然知道生死之事无可奈何，但是终究还是忍不住惋惜。

一个放不下故土的诗人

很多人都说，文学，不应当被政治左右，否则就媚俗了。但是潜藏在心底的情感，是永远也无法掩盖的。

一个诗人，用生死之事，来表达对故乡的思念时，这份情感，就已经无法用政治来框量了。

《当我死时》

当我死时，葬我，在长江与黄河之间

枕我的头颅，白发盖着黑土

在中国，最美最母亲的国度

我便坦然睡去，睡整张大陆

听两侧，安魂曲起自长江，黄河

两管永生的音乐，滔滔，朝东

这是最纵容最宽阔的床

让一颗心满足地睡去，满足地想

从前，一个中国的青年曾经

在冰冻的密西根向西瞭望

想望透黑夜看中国的黎明

用十七年未餍中国的眼睛

饕餮地图，从西湖到太湖

到多鹧鸪的重庆，代替回乡

他心里比谁都清楚，这样一湾浅浅的海峡，在他有生之年，是无法真正横渡的。

于是他寄希望于死后，能够在故乡的山河上，永远地长眠。

余光中的一生，毁誉参半，有人毁他的为人，有人赞他的诗歌。

是非也好，功过也罢，无法，也不应当在今天被提起。

今天，我们能做的事情，就是围在一起，将那些隽永的诗句，再读一遍。

（附：余光中先生生前朗诵《乡愁》视频）

走好吧，老先生，望九泉之下，可以没有乡愁。

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