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用纸模型制造一个历史:艺术家托马斯·迪曼德的记忆实验

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用纸模型制造一个历史:艺术家托马斯·迪曼德的记忆实验

7月8日,上海UCCA Edge“托马斯·迪曼德:历史的结舌”展览开幕,该展呈现迪曼德职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品。

“托马斯·迪曼德:历史的结舌”展览图片

记者 | 徐鲁青

编辑 | 黄月

在媒体上得到历史照片、制造纸模还原场景、拍摄纸模照片,最后把模型摧毁……德国艺术家托马斯·迪曼德以这样的方式创作了大量摄影作品。在上海UCCA Edge的介绍中,迪曼德是一位“融合雕塑与摄影”的艺术家,然而相比于“摄影”,他对自己的“雕塑”作品显得毫不留情,一旦拍摄完成后就全部摧毁,其中包括一件耗时三年完成的纸质模型。

7月8日,上海UCCA Edge托马斯·迪曼德:历史的结舌”展览开幕,该展呈现了迪曼德职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品,这也是他在中国的首次个人全面回顾展览。

德国艺术家托马斯·迪曼德

摄影媒介是客观真实的吗?影像与现实的关系是什么? 当代社会中,图像如何重构历史与现实?迪曼德的作品试图探索这一系列问题,他对原场景多次重建的拍摄方式,让摄影作品原图像之间浮现出奇异的差异,历史在此出现了结舌(stutter)瞬间。

迪曼德的创作有基本的规则,比如他从不实地造访照片中的场景,只是依据自己对照片的理解制作纸质模型,以此“搭建真实(construct reality)。他认为这一过程可以呈现出人们如何重建记忆,相比于真正的‘现场’,我更多是将关于事物的记忆赋予一种物理形式。从所谓的历史经验到记忆的重建,此间正是我试图探索的地方。

专注于模型的拍摄,很大程度是因为他认为模型是当代社会最常见的文化技术,模型运作在我们生活的方方面面,也是现实的过滤器,人口学是一种模型,天气预报也基于一个模型,任何事物我们都需要其现实的简化版以便了解它,然后在现实生活中总结出后果……所以很多模型只是在预测我们的日常经验,这是一种核心的文化技术,也是吸引我的原因。

《控制室》

迪曼德的许多作品都关注图像与历史塑造的问题。在展出的“神秘的历史”(Uncanny Histories)系列里,迪曼德选择了多幅第三帝国时期的照片进行影像创作。《跳水台》拍摄了迪曼德幼时家边的跳水台纸模,其中流露的雅利安美学不难令人联想导演莱妮·里芬斯塔尔受纳粹之托拍摄的《奥林匹亚》中的跳水镜头。作品展现出纳粹意识形态如何改造私人记忆场景,更富有深意的是,它的第一次公众展出设在慕尼黑艺术之家——第三帝国时期专门展示官方艺术品的地方。

《跳水台》

《房间》的原照片拍摄的是暗杀希特勒的会议室场景。1944年,德国军官克劳斯·冯·史陶芬堡试图暗杀希特勒,他在这间会议室埋伏炸药,希特勒因此被严重炸伤,但最终经抢救活了下来。用纸板再造的会议室呈现了当时的混乱情景,同时纸质模型删去了人的在场,仿佛记忆的选择性清空。

《房间》

该系列另一件作品《办公室》再现的,是柏林墙倒塌当天被洗劫的东德秘密警察办公室。桌子上堆满大量情报和监听记录,文件散落满地,一片狼藉的房间以干净冰冷的纸质模型呈现,影像因此产生了奇特的诡异感。这幅作品也体现了迪曼德一直使用纸张作为创作材料的一大原因:纸张在现代社会治理中扮演关键角色,人的存在基于档案文件,正如福柯指出,书面档案是“权力、实践、制度”的结合。迪曼德在多幅作品中都展现了他对档案的兴趣,例如《档案》《复印室》等。

《办公室》
《复印室》
《档案》

除了第三帝国时期,迪曼德也关注近年的诸多政治事件。“避难所”系列再现了爱德华·斯诺登逃亡至俄罗斯时曾居住过的房间,在遍布高科技监控的现代世界之中,阴冷单调的房间凸显了危机四伏下的平淡与乏味。

“避难所系列”
“避难所系列”

无论是拍摄第三帝国还是当下政治的时刻,迪曼德创作的影像试图探索的共同问题是摄影图像与记忆的关系。他认为,我们对于二十世纪历史的诸多了解,很大程度是受图像影响的,摄影术则深度参与其中。“当我们讨论记忆与摄影艺术时,会意识到摄影既作为工业化的、‘可靠’的媒介机制修补记忆,同时也对记忆有操纵性。为了一张影像,大家会等待一个‘正确时刻’,很多美国内战的照片源于摄影师捕捉戏剧化的场景;当这些‘被裁剪’的时刻以历史影像被流传,它们演变为我们对于内战的理解和想法。”

与用照片展现世界“真相”相反,他希望自己的作品能探索影像与现实之间的裂缝,以及图像在当代社会如何重构历史。这也是他所认为的艺术的意义:“我认为艺术伟大之处就在于,艺术可以让你拉开距离去观察周遭的事物,揭示事物的其他性质和看待事物的不同视角。”

(内文图片均由上海UCCA Edge提供与授权)

参考资料:

https://mp.weixin.qq.com/s/TNOAkdetj-eUrRcIsuj16g 理想家 新展首发|Thomas Demand:在记忆和历史之间潜行 

https://mp.weixin.qq.com/s/mq_RHZpTodUdzwgbgEx_Mg 艺术与设计 德国摄影家 托马斯·迪曼德:作为留下的踪迹

https://www.itsnicethat.com/features/thomas-demand-in-conversation-art-photography-200519“My pictures give you an image of your future memory”: Thomas Demand in conversation with It's Nice That

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用纸模型制造一个历史:艺术家托马斯·迪曼德的记忆实验

7月8日,上海UCCA Edge“托马斯·迪曼德:历史的结舌”展览开幕,该展呈现迪曼德职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品。

“托马斯·迪曼德:历史的结舌”展览图片

记者 | 徐鲁青

编辑 | 黄月

在媒体上得到历史照片、制造纸模还原场景、拍摄纸模照片,最后把模型摧毁……德国艺术家托马斯·迪曼德以这样的方式创作了大量摄影作品。在上海UCCA Edge的介绍中,迪曼德是一位“融合雕塑与摄影”的艺术家,然而相比于“摄影”,他对自己的“雕塑”作品显得毫不留情,一旦拍摄完成后就全部摧毁,其中包括一件耗时三年完成的纸质模型。

7月8日,上海UCCA Edge托马斯·迪曼德:历史的结舌”展览开幕,该展呈现了迪曼德职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品,这也是他在中国的首次个人全面回顾展览。

德国艺术家托马斯·迪曼德

摄影媒介是客观真实的吗?影像与现实的关系是什么? 当代社会中,图像如何重构历史与现实?迪曼德的作品试图探索这一系列问题,他对原场景多次重建的拍摄方式,让摄影作品原图像之间浮现出奇异的差异,历史在此出现了结舌(stutter)瞬间。

迪曼德的创作有基本的规则,比如他从不实地造访照片中的场景,只是依据自己对照片的理解制作纸质模型,以此“搭建真实(construct reality)。他认为这一过程可以呈现出人们如何重建记忆,相比于真正的‘现场’,我更多是将关于事物的记忆赋予一种物理形式。从所谓的历史经验到记忆的重建,此间正是我试图探索的地方。

专注于模型的拍摄,很大程度是因为他认为模型是当代社会最常见的文化技术,模型运作在我们生活的方方面面,也是现实的过滤器,人口学是一种模型,天气预报也基于一个模型,任何事物我们都需要其现实的简化版以便了解它,然后在现实生活中总结出后果……所以很多模型只是在预测我们的日常经验,这是一种核心的文化技术,也是吸引我的原因。

《控制室》

迪曼德的许多作品都关注图像与历史塑造的问题。在展出的“神秘的历史”(Uncanny Histories)系列里,迪曼德选择了多幅第三帝国时期的照片进行影像创作。《跳水台》拍摄了迪曼德幼时家边的跳水台纸模,其中流露的雅利安美学不难令人联想导演莱妮·里芬斯塔尔受纳粹之托拍摄的《奥林匹亚》中的跳水镜头。作品展现出纳粹意识形态如何改造私人记忆场景,更富有深意的是,它的第一次公众展出设在慕尼黑艺术之家——第三帝国时期专门展示官方艺术品的地方。

《跳水台》

《房间》的原照片拍摄的是暗杀希特勒的会议室场景。1944年,德国军官克劳斯·冯·史陶芬堡试图暗杀希特勒,他在这间会议室埋伏炸药,希特勒因此被严重炸伤,但最终经抢救活了下来。用纸板再造的会议室呈现了当时的混乱情景,同时纸质模型删去了人的在场,仿佛记忆的选择性清空。

《房间》

该系列另一件作品《办公室》再现的,是柏林墙倒塌当天被洗劫的东德秘密警察办公室。桌子上堆满大量情报和监听记录,文件散落满地,一片狼藉的房间以干净冰冷的纸质模型呈现,影像因此产生了奇特的诡异感。这幅作品也体现了迪曼德一直使用纸张作为创作材料的一大原因:纸张在现代社会治理中扮演关键角色,人的存在基于档案文件,正如福柯指出,书面档案是“权力、实践、制度”的结合。迪曼德在多幅作品中都展现了他对档案的兴趣,例如《档案》《复印室》等。

《办公室》
《复印室》
《档案》

除了第三帝国时期,迪曼德也关注近年的诸多政治事件。“避难所”系列再现了爱德华·斯诺登逃亡至俄罗斯时曾居住过的房间,在遍布高科技监控的现代世界之中,阴冷单调的房间凸显了危机四伏下的平淡与乏味。

“避难所系列”
“避难所系列”

无论是拍摄第三帝国还是当下政治的时刻,迪曼德创作的影像试图探索的共同问题是摄影图像与记忆的关系。他认为,我们对于二十世纪历史的诸多了解,很大程度是受图像影响的,摄影术则深度参与其中。“当我们讨论记忆与摄影艺术时,会意识到摄影既作为工业化的、‘可靠’的媒介机制修补记忆,同时也对记忆有操纵性。为了一张影像,大家会等待一个‘正确时刻’,很多美国内战的照片源于摄影师捕捉戏剧化的场景;当这些‘被裁剪’的时刻以历史影像被流传,它们演变为我们对于内战的理解和想法。”

与用照片展现世界“真相”相反,他希望自己的作品能探索影像与现实之间的裂缝,以及图像在当代社会如何重构历史。这也是他所认为的艺术的意义:“我认为艺术伟大之处就在于,艺术可以让你拉开距离去观察周遭的事物,揭示事物的其他性质和看待事物的不同视角。”

(内文图片均由上海UCCA Edge提供与授权)

参考资料:

https://mp.weixin.qq.com/s/TNOAkdetj-eUrRcIsuj16g 理想家 新展首发|Thomas Demand:在记忆和历史之间潜行 

https://mp.weixin.qq.com/s/mq_RHZpTodUdzwgbgEx_Mg 艺术与设计 德国摄影家 托马斯·迪曼德:作为留下的踪迹

https://www.itsnicethat.com/features/thomas-demand-in-conversation-art-photography-200519“My pictures give you an image of your future memory”: Thomas Demand in conversation with It's Nice That

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